用好一点的DSLR拍人像是很自然的一件事,虽然不少摄影人士以他们从来不拍人像而自豪,但如果您免不了要拍一些人像,那么真是太委屈您了,在此Herman老师有简单的拍摄人像镜 ​​头选择要领,供各位有需求的摄影同好们参考一下。

数位单眼相机在买相机的时候,如果您从来没有任何单眼的使用经验,可能就要连同机身一起购入随附的标准变焦镜头(或是Kit镜),这种Kit镜其实是很实用的镜头,用来拍摄简单的题材甚是方便。

标准变焦镜

一般标准变焦镜的焦段是18-55mm左右,如果是全幅机,则是24-70mm。焦长18mm(24mm)端可以用来拍人像,55mm(70mm)端也可以,但这有什么差别呢?18mm(24mm)属于所谓的广角端,在拍摄时可以拍到比较广的景,55mm(70mm)则是在较远处可以拍得较大的影像。

我们可以从实拍及侧拍的照片看到,广角端及望远端在拍摄人像时,如果要拍出一样大的人像,广角端拍摄者跟被摄者距离很近,望远端则是距离略远。太近的话,可能会让被拍的人感到不适,建议使用望远端较为适合。除了 ​​压迫感的问题之外,我们再仔细看看这二张人像照的背景效果,可以看出广角端的那张,背景比望远端来得更多、更杂,望远端的背景会比较少些、单纯些。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲这张是使用广角端拍的效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲ 广角端拍摄实况。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲这张是使用望远端的拍摄效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲望远端拍摄实况。

恒定大光圈&一般标准变焦镜

一般随相机购入的标准变焦镜,并不是恒定光圈的设计,所以在望远端的光圈,通常会小些,小光圈的浅景深效果就不会太明显。这儿我们模拟了一般标准变焦镜拍摄的效果,以及恒定大光圈标准变焦镜设定在大光圈时的效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲一般标准变焦镜的拍摄效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲大光圈标准变焦镜的拍摄效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲拍摄现场。

标准变焦镜&大光圈定焦镜

如果迷恋那种主体清楚,背景很糊的效果,那么大光圈的定焦镜是一个好选择。相较于大光圈定焦镜,恒定大光圈的标准变焦镜的通用性虽然较好,但价格较高。定焦镜则视不同的规格,有贵的,也有很划算的。

适用非全幅(APS-C片幅)的,以50mm F1.8的为首选,而全幅的,Herman老师则建议85mm f1.8。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲ 用标准变焦镜拍摄的效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲恒用大光圈定焦镜拍摄的效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲拍摄现场。

如果想要拍全身,而有浅景深

如果想要拍全身,而有浅景深的效果,这就得使用所谓的大光圈定焦镜了。一般的Kit镜或是大光圈标准变焦镜都不太容易拍出来。拍摄时,光圈尽量开大之外,也要让主体离背景愈远、效果愈明显。35mm及50mm的焦段在APS-C机身上都很难拍出全身构图的浅景深,在全幅机上则很容易。如果APS-C则要配85mm的比较有机会拍出全身的浅景深,但主体会离摄影者很远。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲大光圈定焦镜拍摄效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲ 拍摄现场。

适合拍人像的大光圈定焦镜

大光圈的定焦镜有很多种,Herman老师建议刚入门的朋友,就选择50mm(APS-C)片幅的机身,85mm的则适用于全幅的机身。用来拍摄半身人像时,很容易拍出浅景深的效果,而且拍摄者与被摄者之间的距离适中。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲ 大光圈定焦镜拍摄效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲ 拍摄现场。

在春暖花开的日子里,你是否已经迫不及待拿起相机出去外拍了呢?面对如此常见的题材,是否遇到了很多拍摄上的问题呢?本期将所有花卉题材的拍摄问题都展现在你们面前,为大家展现一个别开生面的春天。

拍摄葡萄风信子会遇到的常见问题

花卉题材的拍摄问题全面解读
背景颜色统一纯净,画面主体更突出

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背景颜色杂乱,影响整幅画面

1.拍摄整片花圃,没有主体,画面看起来乱糟糟

2.紫色的颜色艳俗,没有办法体现出花的质感

环顾四周再拍摄

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微距镜头将葡萄风信子漂亮的花朵表现得比较好

在拍摄风信子的时候,我们往往会发现一大片花田根本没有办法选择拍摄哪一朵,这时候环境在画面中的作用就非常重要了。注意观察一下周围景色的颜色,一定要让画面焦外的色彩统一,否则画面显得乱。另外,杂乱无章的背景也会严重影响画面。由于我们使用大光圈进行拍摄,背景的统一色彩会像画布一样模糊成一类颜色的背景,能够更加突出花朵本身。让人的视线立刻吸引到主体上来。因此拍摄之前,我们俯身取景最好周围都来回试一下。逆光拍摄会将风信子的花朵形状表现得非常明显,但是要注意背景不要过曝,如果出现大面积的高亮过曝区域也会让画面不好看。顺光拍摄的时候要注意将风信子的质感表现出来。

选择出色的微距镜头

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佳能 EF 100mm Micro F2.8 IS USM 镜头

拍摄花卉作品必不可少的是微距镜头,我们选择的是佳能 EF 100mm Micro F2.8 IS USM 镜头,具备镜头防抖,可以让我们即使手持也可以拍摄出锐利出众的作品。如果我们手中的微距镜头没有镜头防抖系统,就一定要使用三脚架进行拍摄,因为微距镜头的景深很浅,稍稍有一点位移都会导致焦点的移动,导致画面失焦。

拍摄风信子的相机设置

拍摄风信子这类花朵的时候,我们推荐将测光模式选择为点测光,由于我们使用大光圈拍摄,画面的景深会比较浅,使用点测光会让花朵本身的曝光正常。

Tips 有关于葡萄风信子

风信子与葡萄风信子都是风信子科多年生球根花卉,是同一种植物的不同品种。二者在植物学上不是同一个属,各自都有一系列的品种。葡萄风信子花朵呈葡萄粒状,整个花序则犹如一串葡萄,花色有白,蓝紫,浅蓝等色。这些颜色都是拍摄时非常不好掌握的色彩,影友们要非常注意。

玫瑰让花朵有质感

拍摄玫瑰会遇到的常见问题——花朵花瓣完全聚集在一起,没有质感。

离机侧面闪光

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对图:使用闪光柔光,花瓣质感很好

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错图:未使用闪光:效果一般

玫瑰是春天常见的花朵,这样拥有厚实花瓣的花朵很难拍出通透的感觉,因此在户外拍摄野生玫瑰的时候,我们可以利用顺光或者侧光让花朵的质感显得更加出众,色彩显得更加浓郁。使用闪光灯拍摄可以既能在比较黑暗的环境下提高快门速度,还可以让花朵的质感更好。注意最好使用离机闪光灯从侧面打光,灯头稍稍对准花朵一些,让花朵每一个花瓣的受光都比较均匀。与此同时,一定要注意柔光,如果不加柔光罩直接强闪,会让花瓣的后面形成难看的阴影,显得画面很生硬。

雏菊有了环境才更美

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拍摄雏菊会遇到的常见问题

1.画面被整个花田铺满,没有视觉重点

2.色彩复杂,各种颜色混杂其中

把机位放得更低

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视角过高,拍摄的画面太挤

在拍摄雏菊这样的大片花朵时,很多人就会不知所措,面对一望无际的花田大家知道这个画面很漂亮,但是却不知道怎么取景、拍摄。往往拍摄出的画面就是从上往下没有任何层次地拍摄大片花田。尽量不要从上面俯拍整片花朵,画面显得没有层次和空间感,而且即使使用大光圈,由于画面的纵深较浅,也很难看到焦外的虚化效果,整个画面不知道应该看向什么地方。这时候,我们尽量蹲下来采用较低的机位进行拍摄,将远处的空间带入到画面当中,尽量将远景的地平线和一部分天空都拍下来。如果天空的色彩和细节并不出众,可以考虑使用中灰渐变镜或者是蓝色渐变镜让天空的色彩更加丰富一些。拍摄的时候可以将光圈设置的小一些,F11左右比较合适。利用数码相机内置的水平仪矫正水平位置,使画面不会偏斜。注意拍摄这样的画面时,也要在画面中找到视觉中心,才不会使画面显得比较空。

使用慢门进行拍摄

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相机设置

在拍摄花朵的时候,很少会使用到慢门,而实际上在拍摄大场景风光的时候,花田作为画面的前景出现,如果天气有风反而会给我们创造出别致的画面来,利用慢门可以将近处花田的花朵变得更加虚幻。可以使用快门优先模式,将快门速度设置在1秒,感光度设置为ISO 100。

使用低机位

用较低的机位进行拍摄,让画面的空间感更好。让镜头将远处的树木、地平线和天空都拍下来。注意拍摄的时候要找准地平线的水平。

主体放在视觉中心处

传统的三分法是拍摄大场景风光时最常见的构图方式,可以让明显的主体放在三分法的交叉线上,可以成为视觉中心。

Tips 有关于雏菊

无论是遥远的北欧,还是中国,到处都可见这种植物,叫雏菊是因为它和菊花很像,线条花瓣,区别在于菊花花瓣纤长且卷曲油亮,雏菊花瓣则短小笔直。莎士比亚在《哈姆雷特》中描写丹麦王的儿媳奥菲利娅发疯投河那场戏中,奥菲利娅一边唱着自编的歌谣,一边编织花环,那四种花中,其中一种就有雏菊。

使用仰视拍摄通透玉兰花

拍摄玉兰花会遇到的常见问题

1.画面出现很多杂乱的花朵,难以让视线聚集在某一朵花上

2.只知道侧面拍摄玉兰,不会想到使用到其他的机位

3.画面背景混乱,过多的建筑和环境出现在画面里

在画面中留下一朵

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对图:在拍摄玉兰花的时候,可以选择单朵姿态比较好的花朵进行展现

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错图:比较普通的视角,画面杂乱,无法将玉兰的姿态完全展现出来

玉兰花这种花朵的特征就是花朵较大,因此我们非常有条件拍摄单朵玉兰,让画面主体更加突出和干净。构图的时候,我们可以让花朵撑得满一些,让整朵花占据画面,由于玉兰的颜色比较浅,因此占据画面全部不会有画面较堵的感觉。注意挑选花瓣绽放的花朵,这样会让画面显得比较舒展,如果选择蜷聚在一起的花朵,整个作品会显得更加臃肿。选择大光圈,将焦点对在花蕊部分,能够让大家把视线集中在玉兰花的花蕊上。

广角镜头无限接近花朵

在拍摄玉兰这样的花朵时,我们经常会有个常规的拍摄思路,就是侧向对着玉兰花进行拍摄,实际上这时候我们更换一支广角镜头会让画面显得更加震撼。利用广角镜头近大远小的原理尽量接近花朵,实际上广角镜头也是具备最近对焦距离的。我们要仔细观察取景器的合焦提示,如果太接近了是无法合焦的,而且取景器中的画面也会显得模糊。注意拍摄画面的层次,留出一点天空会让画面显得更加透气。

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广角镜头使画面近景的花朵显得更大

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普通视角画面一般

拍摄者站在树下,完全仰视拍摄花朵,可以让天空背景更加纯净,当然这在没有云彩的天空下会比较好。注意给画面的一角留下一点空间

这种逆光拍摄的时候,一定要选择点测光模式进行拍摄,点测光模式会让花朵的曝光正常,花朵的细节也能够体现出来,同时过曝的天空会更干净

将镜头完全朝向天空

由于玉兰花多在城市中出现,因此拍摄的时候很常见的一种画面是背景中高楼林立,严重影响画面。实际上,我们需要让画面更加纯净,躲开难看的高楼。我们可以完全将镜头朝向天空,让天空纯净的颜色作为花朵的背景。这需要我们完全走到树下面,抬头拍摄花朵。依然要注意给画面的一个角留出空白,让画面不至于很堵,同时注意天空不要有云,如果有云,依然会影响画面。

拍摄玉兰的相机设置

点测光并增加曝光补偿

拍摄的时候,我们依然选择点测光进行拍摄,但是要稍稍注意可以增加不到一挡的曝光补偿,可以让背景的画面更加纯净。

HDR模式让细节更出众

很多相机提供了机内HDR的功能,可以让拍摄的时候自动将暗部曝光的作品、正常曝光的作品和亮部曝光的作品在拍摄的时候就合成为一张暗部、亮部细节都较为出色的作品。

Tips 有关于玉兰花

玉兰原产我国中部各省,现北京及黄河流域以南均有栽培。古时多在亭、台、楼、阁前栽植。现多见于园林、厂矿中孤植,散植,或于道路两侧作行道树,是非常常见的城市观赏植物。玉兰花为东莞市市花,为保定市市花,也为连云港市花,潮州市市花。同时玉兰花是中国人民大学校花,也为中国政法大学校花,亦为西北工业大学校花。2005年5月,北京邮票厂发行了玉兰花特种邮票。一套共四枚其中,值得一提的是,纪念邮戳以东莞市花—白玉兰为主题,用简洁的线条勾勒出一朵含苞欲放的白玉兰。

侧面拍摄三角梅更有意境

花卉题材的拍摄问题全面解读
三角梅的意境

拍摄三角梅会遇到的常见问题

1.拍摄单朵三角梅效果一般,无法体现环境的氛围

2.三角梅粉紫的颜色艳俗,看上去比较扎眼

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三角梅的造型并不适合单朵表现

小小后期解决艳俗

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处理前

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处理后

事实上,在拍摄三角梅的时候我们遇到的一个非常大的难题是色彩比较艳俗。这时候,就需要我们利用后期处理的方式让画面显得不那么难看。我们只需要通过“可选颜色”就能减轻三角梅色彩艳俗的问题,因为三角梅的颜色多为洋红色,因此我们减少洋红色,并增加洋红中的黑色就可以解决色彩的问题。选择“可选颜色”中的“洋红”,减少“洋红”的指数,并增加“黑色”。在“绿色”中,减少“黑色”,让绿色的饱和度更低,亮度更亮。

侧面抓住三角梅形态

三角梅顾名思义,花朵呈三角形。实际上,这样的花朵非常难以拍摄单朵来表现。由于三角梅这种花的颜色比较单一和纯净,这时候我们何不如拍摄成片的三角梅让它的色彩完全侵占我们的视觉。拍摄的时候有一点非常重要,不要让绿色的叶子过多地出现在画面当中,这会严重地影响到画面的呈现,绿色和粉红色的搭配会让画面冲撞得非常厉害,使画面变得非常艳俗。因此,我们尽量让叶子少出现在画面当中,甚至可以人为地利用一些花朵将绿叶遮挡起来。取景构图的时候也要注意,可以利用机位的高低来遮挡绿色的树叶和树枝。同样不要让花朵完全铺满画面。

牡丹也能拍出层次感

拍摄牡丹会常见的问题

1.花朵的花瓣完全缠在一起没有层次,花朵看起来没有美感

2.红配绿的组合,红色的花朵搭配绿色的叶子

摄取局部拍摄

花卉题材的拍摄问题全面解读
对图:只拍摄牡丹花局部的花瓣,可以比较清楚地表现花瓣纤细和层次的感觉

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错图:顶光拍摄整朵牡丹,混乱的花瓣让人完全没有办法看得出层次来

牡丹是一种花瓣纤薄而层数又丰富的花朵,因此大大增加了拍摄的难度。如果顶光拍摄整朵牡丹,会让画面显得毫无层次,牡丹复杂与纤薄的花瓣会完全乱作一团。我们其实可以只截取花朵的局部花瓣进行拍摄,就会给画面做减法,让画面的层次丰富起来。注意可以在柔和的漫射光下进行拍摄,千万不要顶光进行拍摄,牡丹的花瓣太薄,很容易就过曝。因此如果光线实在强烈,可以让人影挡住直射向花朵的光线。用大光圈将注意力牢牢锁定在焦平面处为数不多的花瓣,使得画面的层次感更加明显。

后期抽色将绿色抽出

花卉题材的拍摄问题全面解读
后期抽色

红色和绿色的搭配在前期拍摄的时候处理起来非常困难,这个时候其实可以干脆将画面中的绿色抽出。抽出的方法有很多,我们这里使用的方法是先复制一个花朵的背景图层,选择“图像-调整-去色”,将作品处理成黑白效果。添加本图层的图层蒙版工具,将画笔的前景色设置为“黑色”,并设置适当大小将画面中心的花朵完全涂抹出来。注意花朵的边缘需要减小画笔的大小和不透明度来慢慢擦拭,才会让黑白和彩色花朵的过渡比较自然,否则会出现很明显的黑白与彩色的分界线。

Tips 有关于牡丹

牡丹原产于中国西部秦岭和大巴山一带山区,是我国特有的木本名贵花卉,素有“百花之王”之称。国内主要产地有河南洛阳、山东菏泽、四川彭州,此外,杭州、牡丹江、成都、杭州、陈州、吴县、江阴、南京、灌阳、上海、嘉兴、宁国、临夏、兰州等都为重要栽培基地。

丁香让香气从画面中渗透出来

拍摄丁香会遇到的问题

画面杂乱没主体

保证丁香花在画面中的线条感

花卉题材的拍摄问题全面解读
对图:丁香的姿态正好形成了线条感的对角线构图

花卉题材的拍摄问题全面解读
错图:画面中枝条杂乱,难以看到主体

为了保证丁香花在画面中的完整性,我们可以将镜头聚焦在一束束丁香上,这样能够使丁香花的线条感更加明显。在构图上,可以采用对角线构图或者直线构图,让丁香花的线条成为画面中显眼的元素。选择花朵的时候,可以挑选与其他花朵颜色不同的花簇,这样能够让主体从画面中迅速剥离出来。拍摄的时候,使用大光圈依然可以让主体突出出来。但是注意背景不要过分杂乱,否则会影响主体视觉的呈现。

迎春花构图时花朵越少越好

拍摄迎春花会遇到的问题

1.画面杂乱无主体,枝条严重影响了花朵的展现

2.颜色单一无层次,黄色的花朵搭配绿色的枝条

选取枝头顶端的花朵

花卉题材的拍摄问题全面解读
对图

花卉题材的拍摄问题全面解读
错图

常见的迎春花是密密麻麻地长在长长的枝条上的,其实这样的画面非常不好拍摄,如果没有好的微距镜头就会拍摄出难看的枝条,这些枝条又细又长,导致画面严重被影响。我们可以挑选枝条最顶端姿态较好的花朵进行拍摄。可以使用闪光灯强闪,弱化背景的因素。

找准画面中的主体与线条拍油菜花

拍摄油菜花会遇到的问题

表现大片花田看不到主体,画面没有空间感

花卉题材的拍摄问题全面解读
拍摄大片油菜花田的时候,我们一定要在画面中找到突出的主体,让人有一个明确的视觉落脚点,放置在视觉中心点让它可以更加突出

在拍摄油菜花这种大片花田为主的花时,除非使用放大倍率很高的镜头,否则想拍摄单朵的油菜花,简直就是一件不可能的事。因此可以拍摄整片花田,但要注意画面中要有主体,让视觉有一个稳定的落脚点。一般在油菜花田里都会有房子或者树木可以作为画面中的主体。与找主体一样,在拍摄大片油菜花田的时候,还可以去找到油菜花田中的线条,利用线条来打破整个画面构图的格局。一般情况下,油菜花田都会有长长的小路,远远看去就像一条条黑色的线段一样。利用这些线条穿过画面,使画面整个活跃起来。因此拍摄的时候,我们可以采取低一点的机位留出一些画面上方的天空。

樱花让画面干净且纯粹

拍摄樱花会遇到的问题

难以避开人群,画面杂乱不堪

仰拍和俯拍避开人群

花卉题材的拍摄问题全面解读
仰拍角度,巧妙躲开人群

在拍摄樱花遇到最大的问题就是难以避开人群。我们在拍摄的时候尤其要注意学会躲开人群。抬头和低头是我们常见的两种形式,抬头仰天拍摄的时候注意选择点测光模式进行拍摄,防止樱花欠曝没有细节。低头拍摄的时候要注意画面中要有主体和线条,一般有树根的樱花树是俯拍很好的题材。

当你举起相机看着取景器,准备按快门的时候,你真的只能靠自己了。因为在这一刻别人真的不知道你所看到的世界是什么样子。不过这也就是为什么摄影的魅力在于一个人自己对世界的自我表述。
不过现在问题来了,既然别人帮不了你,那么你是否因为自己的构图水平而苦恼呢?也许你从不奢望有着上帝般的构图视角,但是努力与坚持绝对会提升你的拍摄水平。有了这个信念,我们来介绍几种基本的构图技法,相信一定会对你有所帮助。

1.三分法

是的,老生常谈,是的,你肯定觉得之后的不用看了。但即使所有的规律都是用来被打破的,你也要熟悉这些规律才可以。三分法是最易掌握的构图之一。
简而言之,把你的取景器分成一个九宫格。将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处,大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。但需要提醒你一句,不要让三分法固化在你的脑子里,不然所有的照片看上去可能都一样。

摄影师常用6招经典构图法

2.引导线

引导线是另一种惯用的构图方式,常见于风光摄影中。原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。你可以用一条路,甚至是风景中形成的阴影。——www.fsbus.com
经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路,这种视角创造出了一种纵深与距离感。应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。不过需要注意的是,引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。

摄影师常用6招经典构图法

3.运用前景

前景绝对是你构图中的好帮手,不管你有没有尝试过,也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。
想象一下你在拍一张关于海的照片。如果只有蓝天碧水,这张照片会不会有点无聊呢?这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景,摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。
正如同引导线一样(其实引导线也是一种前景),你要么保证这个前景是足够有趣的,要么是可以吸引大家的。并不是所有的前景,都能叫前景。

摄影师常用6招经典构图法

4.留白

这条建议真的非常好,为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。一些摄影师管这叫“negative space”,翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的,这样能够更加凸显你所拍摄的主体。
这一点在拍人像是格外有用,除非你想有意为之。当然在拍摄运动题材上,对正在移动的物体留出空间同样重要。另外需要指出的是,如果你想把自己的作品卖个好价钱,留白这招绝对要用,不然他们怎么在你的照片上写字呢?

摄影师常用6招经典构图法

5.螺旋构图

是不是见过各种深奥的螺旋线结构,黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱?其实螺旋构图没有那么复杂。
螺旋本身也是线条的一种,将视野放于照片之上,如果这些螺旋线条能引导你看到所拍摄的主体,就大功告成了。

摄影师常用6招经典构图法

6.打破所有规则

我们回到了开篇的那个话题。打破规则的前提是你的脑海中已经有了这些规则。如果你的脑子里有了这些构图概念之后,把它们看做一本工具书,而不是一本法条。
任何的构图的形式都源于你的表达,所以我们什么都说了,也什么都没说。

摄影师常用6招经典构图法

我经常需要提醒自己:不是每一张照片都会让每个人开心。对我来说枯燥的照片,对你来说可能是特别的。对我来说令人兴奋的照片可能会让你只是看看就想睡觉。所以在今年的日常拍摄之旅中,我发现了一些帮助我完成我目标的技巧。

不要误会我,我今年已经拍了很多枯燥..无趣的照片。事实上今天我也会和你分享这些枯燥无聊的照片!因为当我拍下这些类型的照片,有助于我重新评估和思考怎样才能拍出让我兴奋的镜头。我知道我最终会找到它。一个角度,一个细节或者从未见过的新视角。哪些是使我欢呼雀跃的东西,哪些让我想要一次又一次地拿起我的相机。

所以,当当当当,拿走不谢!下面五个窍门会让你把“无聊”踢开!

1.情绪/幽默

这对我来说很重要,这也是为什么我从来不喜欢我给孩子拍的那些传统肖像照。当我可以在照片里添加一个情感元素(对我来说,十分之九的情感是幽默),这张照片很有可能一下子变得生动起来。

我相信大部分孩子天生很有趣,也试图去密切关注他们在做什么,通常可以预测到什么事情能够引起他们的情绪。

当然我总是不时“建立起”一种让他们忍不住大笑的场景。我曾经在拍照时和五岁的儿子做了一个关于打嗝的小比赛。虽然我输了,但是捕捉到的情感和笑容对我来说是非常重要的和不可多得的。

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! – 小孩玩水龙头

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 淘气的孩子往把弟弟脸上喷水!

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! C小孩抓了一条鱼

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥!- 弟弟好奇和略带点厌恶的表情,好像试图想搞清楚哥哥在做什么!可怜的鱼!

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! C 孩子在卡车上玩

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 我告诉他,我的相机是一把枪,当他从卡车后面露出头时,我会试图“射击”他。

我喜欢他每次露出头来时脸上的表情和情感,并且“拍摄(英文中拍摄和射击是一个词)”了下来。此外,当孩子站在卡车的货仓上,并且靠近光源(外面的太阳),这有助于消除车库背景的干扰(我也在后期处理中把背景的曝光调低了)。随着这些分散注意力的事物的消失,唯一的重点就是小男孩宝贵的表情!

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! – 孩子们在一场棒球赛中击球。

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 当孩子成功上垒得分后庆祝胜利,我从后面拍下了这一幕,看起来好像他正在向欢呼的关注致意一样。

让照片不枯燥的小秘密

枯燥!C 孩子午餐

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 我想说,这才是个两三岁的孩子午餐时的真实样子!哈哈!我太喜欢这样的时刻了!他们不仅让我捧腹,而且真正地表达了正在发生的事情。食物在抗议!

2.视角

如果我以同样的方式拍摄每一张图像,我可能无聊到再也不想拿起相机。试图找到一种新的方式来拍摄一些与众不同的东西,对我来说是十分有趣的挑战。
我试着找点东西来做遮挡拍摄,我会站在某些高处,把相机放在地上……视角并不总是奏效,但通常如果我不断尝试,我会发现一些与众不同的东西!如果我以同样的方式拍摄每张图像(例如,蹲在我的主题前面,我可能在几天内就无聊的到死从而不想拿起相机。试图找到一种新的方式来拍摄一些不很有趣的东西,对我来说是一个有趣的挑战。
我试着找点东西来做遮挡拍摄,或者站在某些高处,以及尝试把相机放在地上……视角并不总是奏效,但通常如果我不断尝试,就会发现一些与众不同的东西!

让照片不枯燥的小秘密

枯燥 ! C两个孩子在爸爸为他们做的障碍物上玩耍。

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 我从身下的树上拽下来根树枝,直接挡在相机前面,不断拍摄和改变姿势,直到能够拍到一些满意的画面。现在,他几乎看起来像是人猿泰山一样正在穿越丛林!

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! – 小孩骑自行车。说实话,我正在试图拍摄他骑自行车的影子(我稍后会再谈一些阴影),但是对我来说这并没有太大的帮助。
让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 当我把相机放在他身后的地面上,画面是不是变得与众不同了?

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! – 孩子在科学博物馆
让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 我通过栏杆上的孔拍下拍下了小儿子和我丈夫一起的场景。这两个图像差异并不大,但是通过护栏拍摄,带来了一个有趣的新元素。

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! C 一个人玩!

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 记得我说过我喜欢把相机放在地上!

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! C孩子们在游泳池里游泳

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 我把相机放在在泳池边的地上,这样当他从泳池里露出头时,我就能够拍下他的样子!

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! – 可爱的小孩,整齐的云彩。

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 我真的想强调华丽的云朵和小小的人儿的对比。在拍了几张之后,我知道需要退后一些才能真正表现出云朵有多么壮观。在我的照片中,儿子只是很小一部分,当然那些小肌肉都是他的主意。

让照片不枯燥的小秘密

枯燥!- 孩子在游乐室里玩

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 我拉过一把椅子(我实际上不得不从最后的图像中把露出来的一点凳子腿处理掉),踮着脚来拍摄这个画面。为了达到尽可能的高角度,我真的拼命踮脚,最后我甚至摔倒在孩子身上,哈哈!我的孩子们习惯了我疯狂的拍照方式,所以通常会忽略我。这里需要确保快门速度,否则可能白费功夫!

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! – 爬杠子的孩子。

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 当我在画面里只拍下儿子的手和头顶,更多关注的是天空,这真的让人感觉到,这种活动对于一个小孩子来说是多么困难和艰巨。这实际上是他第一次从一头爬到另一头。

3.细节的秘密

我喜欢照片有一些神秘感,有的时候我只拍摄细节,让观众去想象画面里没有的部分。大多数时候,我在拍摄时尽量去一步到位,不过有时候我会通过裁剪来实现这一点。这些细节帮助我用照片来讲故事。

回顾我今年拍摄的照片,近80%的照片并不包括孩子们的正脸。没有脸部的照片让我在欣赏的时候思考得更多。我的想象力总是试图填补空白,能让我开动脑筋的照片是我最喜欢的。

让照片不枯燥的小秘密

枯燥 !- 孩子在水箱里

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 那些手试图找到出路!他在哪里?他还好吗?他在笑吗?

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! – 孩子要跳水

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 我在他跳水之前就在对焦他的脚。我喜欢这张照片给人的期待,那滴水只是一个意外的惊喜!

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! -带帽子的孩子吃胶皮糖。

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 我有没有提到我超级喜欢一张不包含正脸的照片?!所以我不得不提醒人们,我认为我的孩子很可爱,即使我很少把他们的正脸放在我的照片里!发挥你的想象力!谁在这个帽子下?他在做什么?为什么这帽子这么大?

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! – 孩子在树上

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 你可以通过照片判断树上有个孩子。但是我喜欢让观众自己做出假设,而不是把整个故事放在画面里。如果观众需要一分钟才能意识到有一个人在那里,那甚至更好!作为一个观众,几乎就像你解决了一个难题――你找到隐藏起来的主题!

4.剪影

我喜欢剪影照!剪影照可以随时随地的拍摄,而且真的可以增强动作感。只要确保你对着天空测光,你会很容易拍摄到剪影照!

寻找一些地方,比如一座小山,或者在一个游乐场的顶部,你的主体和他们在做的事情就会脱颖而出。通过调整拍摄角度来消除杂乱的元素,总是比在后期处理中消除它们更容易(我是不会花大力气来后期处理掉太多杂物的)。华丽的云彩会拍摄出漂亮的剪影,但万里无云时,也不要害怕去尝试拍摄剪影。简洁也是一种美!

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! – 孩子在土堆上玩

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 孩子们被爸爸扔在土堆顶上的剪影。

让照片不枯燥的小秘密

枯燥!C爸爸和儿子在山顶上。

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 爸爸和两个儿子在山顶上的剪影。

让照片不枯燥的小秘密

枯燥!C孩子们在棒球场上跑步。

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 棒球练习后,孩子们收拾东西的剪影。额外的好处,剪影使得尘土飞扬的氛围感更强了。

让照片不枯燥的小秘密

枯燥! C孩子们在野草丛中玩耍。

让照片不枯燥的小秘密

不枯燥! – 在野草丛中玩耍的孩子们的剪影。

5.翻转

我拍了很多倒影和阴影。很多时候,当我翻转图像之后,照片变得更有趣。照片会由强调人的本身而变得强调阴影和倒影。怎么样?这个技巧容易吧?

要记住的是,有时候在照片被真正翻转之前,你很难判断是否会更有趣。所以我经常去翻转我的照片(只需点击LR中的一个按钮)来判断哪种方向是最合适的。下面的这些照片只是标注了翻转前和翻转后,因为翻转前的版本不一定枯燥,只是翻转后确实感觉不一样了!

让照片不枯燥的小秘密

翻转前

让照片不枯燥的小秘密

翻转后

让照片不枯燥的小秘密

翻转前

让照片不枯燥的小秘密

翻转后

让照片不枯燥的小秘密

翻转前

让照片不枯燥的小秘密

翻转后

摄影或许对某些朋友来说只是一个打发时间的游戏, 拍照只要好玩就好, 并不会考虑太多自身能力的提升. 当然摄影这件事情每个人的想法不同, 出发点不同, 运用的地方也不同, 所以就也没有什么必须要该要做, 或是什么必须要懂这件事情. 但话说回来, 如果今天你是一个想要透过摄影赚取费用, 想要成为专业摄影师或是接案摄影师, 那自我的提升就是一件非常重要的事情, 透过不断提升自己的能力, 并从提升中学习到更多不同面向的知识, 这对专业摄影师来说都是相当珍贵且重要。

摄影师跨越摄影瓶颈的7个成长阶段

但是提升自己大家都懂, 却又常常会发觉自己似乎遇到了瓶颈, 好像卡在某一个阶段过不去, 又不太清楚知道自己到底是卡在哪?

今天要跟大家分享的,就是PDN杂志选出最受注目30位新锐摄影师之一的Steve Giralt对自己摄影成长阶段分享。总共分为七个阶段, 包含从最初开始拍摄一直到成为专业摄影师中所有的过程与转变。

一、不关注技巧时期

第一个时期统称为不关注技巧时期。在这个时期中你并不会在意拍摄时的构图, 光线, 氛围等。拍摄照片的最主要目的为纪录下当下所发生的人事物或是位置, 当然你也可能仅仅使用手机或是傻瓜相机拍摄, 在这个时期中拍摄并不是你必须做的事情。

二、半关注技巧时期

第二个时期称为半关注技巧时期。 这个时期为通常为摄影业余爱好者所处的位置, 他们除了单纯拍摄之外, 开始思考拍摄时是不是加点什么会让照片更漂亮。例如针对拍摄主题切换至不同的情境模式下拍摄, 更深入一点的话, 也有不少朋友开始拍摄RAW档, 并且计划将手边的套头更换为更优异的镜头。

三、关注技巧时期

第三为关注技巧时期。这个时期的摄影玩家们开始真正的参与摄影相关教学课程与着手摄影技巧, 包含构图法、光线的运用、光比的质量。通常处在这个时期的摄影玩家们手边应该都已经有一部不错的单反相机、离机闪光灯、以及几颗不同焦段的镜头。除此之外, 有些摄影玩家们如果对棚拍有兴趣, 这个时期他们或许也会有几支棚灯、无影罩、或是其他控光工具, 同时也会开始了解Photoshop这类的后制软件, 并运用软件将照片后制成为自己想要的感觉。

四、过度关注技巧与不注重概念时期

第四个为过度关注技巧与不注重概念时期。 在这个时期中, 摄影玩家已经可以运用不错的技巧拍摄出不错的照片, 不过同时过度关注技巧, 让你沉浸在数值与相机设定上的调整, 并且在拍摄中过度的观看液晶荧幕。而在拍照的时间之外, 你也花了很多时间关注网络上各式各样的相机测试, 评比文章等, 纵使自己手边已经有不错的拍摄工具, 但还是觉得应该要有更棒的镜头或是机身, 灯具等。 除此之外, 你也开始觉得身边有太多妨碍你进步的原因, 却从来没有想过或许妨碍自己进步的是自己。

五、半关注概念时期

第五个时期为半关注概念时期。当达到这个时期时, 摄影技巧对你已经不再重要, 因为那可以说是再自然不过的事情。这个时期中你已经开始思考照片中要传达的想法与概念, 相较于思考, 拿起相机拍照的时间也相对减少。你的照片已经不单是一张漂亮的照片, 照片中开始传达一些想法与想说的话, 这时期你不再疯狂追逐器材, 而是开始善用自己手边的器材并发挥出最大的效益, 并同步准备预想的拍摄清单, 且一步步的完成自己的摄影计划。

六、关注概念时期

第六个时期为关注概念时期。在这个时期中你已经可以拍出富含概念的美丽作品, 如果你在商业摄影圈中, 你也已经可以提出更多丰富的想法并予以执行, 让照片的成果呈现相当丰富。这个时期中你的客户僱用你已经不单单是因为你可以拍出漂亮的照片, 同时也是因为你可以清楚传达出客户所需要的理念。

七、技巧与概念并重时期

最后一个时期为技巧与概念并重时期。一般来说很少有摄影师可以达到这个阶段, 这个阶段中你已经可以拍出不只有概念, 而是更具有深沉意义的照片。你不是为了拍照而拍照, 是为了说一个故事而拍摄。且可以透过影像将故事的深度表露无疑, 但就诚如刚刚所说, 很少摄影师可以达到这个阶段!因为一般来说收费的摄影并没有办法可以随心所欲, 所以也会渐渐丧失兴趣。

你有没有过这样的经历,当你注视着一张非常漂亮的照片时,你总会感觉到某一个地方有些不和谐,但你又无法将它指出来,那么这张照片很大程度上是出现了视觉不平衡的问题。

如果其中的一些元素不平衡,即使是好的构图也会显得不和谐。但是什么是视觉平衡,我们又如何达到视觉平衡呢?今天,我们将深入探讨它的奥秘,希望大家能对这个重要但被低估的构图元素重视起来。

视觉平衡是什么?

我们可能倾向于把视觉平衡看作是我们场景中的物理元素,但它远远不止于此。它可以由颜色、色调、位置、透视甚至概念来定义。一张视觉平衡的图像能够让人眼睛专注于主体,但同时也能注意到场景中的其他元素。这些其他元素将在视觉上对主题形成补充,而不是削弱它。视觉平衡通常是对其他构图技巧的补充,三分法则,黄金分割线以及其他构图技巧都需要达到视觉平衡。

对称与非对称

这是视觉平衡的两大支柱。对称,我们知道是一个很好的构图工具,但是如果两个部分的其中一个元素视觉重量比另一个更大,那么构图就失去了效果。一个典型的视觉平衡对称的例子就是倒影在湖中的风景。湖岸处于图像中的水平中心位置,我们就得到了一个对称平衡的图像。

如何使你的作品达到视觉平衡?

非对称是我们使用次要物体来平衡主体。例如,在布达佩斯的链桥上,主体是桥,但却不把桥放在中间,左边的建筑群在视觉上抵消了将主体放在右边的不对称。背景中的漂亮建筑使它在视觉上达到了平衡,并且在不影响主体的情况下提高了拍摄的效果。

如何使你的作品达到视觉平衡?

物理平衡

这也许是最常见的视觉平衡形式,它要求我们把场景中的物理元素结合在一起。在比利时根特拍摄的这张照片里,主体是运河沿岸的城市风光。为了达到平衡,不仅有桥栏杆入了镜,而且左边还有自行车。这两种元素都增强了主体,而不是削弱了它。如果自行车不在那里,整个图像就会感觉不平衡,左边有更多的视觉重量。

如何使你的作品达到视觉平衡?

在格陵兰冰山的这张照片里,小冰山在视觉上比大冰山更吸引人。为了达到一个良好的视觉平衡,我尽量接近小的冰山,而把大的放在背景里。更小的冰山显然是这里的主体,而背景中更大的、不那么重要的冰山则变成了主体的辅助。

如何使你的作品达到视觉平衡?

The blue icebergs of Narsusuaq Fjord in Greenland

色彩平衡

我们还可以用颜色来平衡我们的图像。一种方法是使用原色来相互对比,就像这张挪威的谷仓的照片。我们用两种主要的颜色:红色和绿色,来创造视觉平衡。更柔和的绿色色调覆盖了大部分的图像,但却突出了谷仓的红色,引起了我们的注意。

如何使你的作品达到视觉平衡?

Traditional Norwegian Barn near Ulvik in Norway

除了主色调,或二级色,我们还可以使用类似的颜色来平衡图像。在奥德萨庭院里的一辆旧汽车的照片中,这个主体被黄色的树叶和周围建筑的柔和色彩所补充和平衡。

如何使你的作品达到视觉平衡?

光影

另一个我们可以努力平衡图像的地方是使用光和影。在这张照片里,岩石投下的阴影不仅创造了线条,还创造了一种视觉平衡,在黑暗、空荡的海水和浅浅的阴影之间,引导我们看到小船。并且这张照片也达到了对称与不对称的结合。我们可以使用阴影来减少我们镜头中的视觉元素的重要性,同时我们也可以用光来突出它们。

如何使你的作品达到视觉平衡?

概念平衡

概念上的视觉平衡可能是一件很难理解的事情,但也许最明显的例子是旧与新、传统与现代。在这个例子中,有两个概念上的平衡。古老的圣保罗大教堂倒映在现代办公大楼的玻璃上,而这棵树与人造的有机玻璃形成了对比。在生活中有很多概念平衡的例子,一旦你寻找到规律,你就会在任何地方看到它们。

如何使你的作品达到视觉平衡?

视觉平衡是我们摄影作品的重要组成部分,但经常被忽视。一些摄影师可以通过取景器看到图像是否平衡。但对另一些人来说,这需要时间和不断的练习。下一次拍摄的时候,你可以回想一下这篇文章,检查一下自己的作品有没有达到视觉平衡。

从摄影角度来说,世界上没有其他东西比其他人的照片更吸引我们去观赏了。简单地说,“是的,你使用一支闪光灯就能拍摄很棒的人物照片。”使用闪光灯拍摄的方法实在太多了。下面是关于使用一支闪光灯拍摄肖像的一些总结。

你从闪光灯获得的光线,其特性很大程度上由其位置决定。单支闪光灯可以担当以下四种任务中的一种:

·主光—提供照明主体的主要光线。

·补光—为阴影增加光线,使得观众能看到其中原本可能被隐藏的细节。

·分隔光—从背后照亮主体,使其头发与肩膀从背景中分隔出来。

·背景光—照亮背景,或者用以展示环境细节,或者当背景很亮时,将主体变成剪影。

单只闪光灯与反光补光

相机所能记录的明亮与黑暗影调的范围,比我们能见到的窄得多。使用单支闪光灯,有相当大的可能当你针对主体脸部明亮一侧光线进行曝光时,另一侧会陷入深深的阴影。一个简单的解决方法是,在使用单支闪光灯时,用一块反光板为阴影补光。

使用反光板进行补光的思路是,拦截已经越过主体的光线,并将它们反射回去。调整你的闪光灯,让一部分光线从主体前方穿越而过,这就是你需要用反光板拦截并反射回去的光线。如果你调整光线的角度,使之飞离主体,就是羽化照明。
如何用单闪光灯拍摄肖像作品

拍摄这幅照片时,我用一支位于相机右侧的闪光灯照明。拍摄这张照片的两个关键点是,用旗板遮挡闪光灯以避免光线直射模特背后的钢制门,以及为他脸部的阴影侧面补光。为了遮挡背景,我在闪光灯的侧面绑了一块大号Rogue FlashBender,并将它朝向模特的肩膀。为了给阴影补光,我使用一块42英寸的金/ 银色反光板,将从模特鼻子前方越过的光线反射回阴影中。下面是照明示意图:
如何用单闪光灯拍摄肖像作品

照明细节

环境:室内
时间:夜晚
现场光:微弱的钨丝灯光
闪光灯:一支580EX II
测光模式:手动
输出功率:1/4
变焦/摇摆:70 毫米
明胶片:没有
修饰附件:闪光灯头安装Sto-Fen Omni-Bounce柔光罩,灯头一侧安大号Rogue FlashBender。
与拍摄对象距离:约0.9米
高度:与模特的头部同高
触发:超长E-TTL线缆

相机细节

相机:5D Mark II
镜头:24-70mm f/2.8L
与拍摄对象距离:约2.4米
曝光模式:手动
曝光参数:1/60秒,f/8,ISO 400
白平衡:闪光灯

把快门看作光线修饰附件

你的闪光摄影照片里有两种类型的光线——现场已经有的光线和你用闪光灯产生的光线。把它们分开考虑更好些。

现场已经有的光线(现场光)可以用更高的快门速度来压暗,也可以用更低的快门速度来提亮。如果你用相机的Av(光圈优先模式)拍摄,那么可以通过曝光补偿来压暗或者提亮现场光。如果你用相机的手动模式拍摄,那么可以直接调节快门速度。

相机的测光表希望把这个世界看作是中密度灰色的。如果你在一个昏暗的环境里拍摄,相机通常会使得场景曝光过度(相对于你所看到的面前的场景)。下面的上图在一家公司相当昏暗的会议室里拍摄。我的捷信三脚架让我能够以相机希望的1/3秒快门速度拍摄这张照片。背景显得比实际明亮。注意E-TTL触发的闪光造成鼻子的影子,与现场的阴影混合在了一起。
如何用单闪光灯拍摄肖像作品

如何用单闪光灯拍摄肖像作品

而在上图里,我把快门速度从1/3秒调整为1/200秒——6挡的变化。E-TTL设置的闪光灯输出功率与上图差不多。照明示意图如下:
如何用单闪光灯拍摄肖像作品

照明细节

环境:公司会议室
时间:不重要
现场光:昏暗的白炽灯
闪光灯:一支580EX II
测光模式:E-TTL
闪光曝光补偿:0 FEC
变焦/摇摆:变焦到105毫米
明胶片:没有
修饰附件:没有
距离:离拍摄对象大约1.8米
高度:拍摄对象头部高度
触发:超长E-TTL线缆

相机细节

相机:5D Mark II
镜头:24-70mm f/2.8L
与拍摄对象距离:1.8米
曝光模式:Av,然后手动
曝光补偿:0,然后-6挡
曝光参数:上图1/3秒,f/8,ISO 400;下图1/200秒,f/8,ISO 400
白平衡:日光

太阳做轮廓光,闪光灯补光

我喜欢面对太阳拍摄。这在外景肖像拍摄中效果特别好,因为太阳能围绕主体的头发和肩膀产生明亮的轮廓。问题是我们的相机无法同时捕捉这个明亮高光和阴影中的细节。这时候,闪光灯会非常乐意来担当拯救者。

当你把相机面对太阳时,除非想把主体表现为剪影,否则就需要用闪光灯来补光,以表现阴影中的细节。对于补光有几个方面需要考虑:闪光灯放在哪里、是否需要修饰、如何修饰。

当然,你可以把闪光灯放在相机顶上进行补光(这也是佳能工程师设计时的想法),但是我更喜欢把闪光灯从机顶移开。通常,我会把它放在太阳的对面。我会想象一条直线,从太阳出发经过主体,然后就把闪光灯放在这条直线的延长线上。
至于是否需要修饰闪光,这取决于两个方面:我需要闪光灯输出多少光线,我需要的光线的特性。我建议你把直接闪光和利用大型反光板闪光这两种方式都尝试一下。
如何用单闪光灯拍摄肖像作品

如何用单闪光灯拍摄肖像作品

上面一组图片中,上图没有补光,模特只是一个糟糕的剪影,而下图用直射闪光灯补光。下图的照明示意图如下:
如何用单闪光灯拍摄肖像作品

照明细节

环境:葡萄园
时间:午后
现场光:直射阳光
闪光灯:一支580EX II
测光模式:E-TTL
闪光曝光补偿:0 FEC
变焦/ 摇摆:105毫米
明胶片:1/2密度CTO
修饰附件:没有
距离:离拍摄对象大约3.7米
高度:拍摄对象头部上方大约0.3米
触发:超长E-TTL线缆

相机细节

相机:5D Mark II
镜头:100mm f/2.8L Macro IS
与拍摄对象距离:约4.6 米
曝光模式:光圈优先
曝光补偿:-2/3 挡
曝光参数:1/1600 秒,f/2.8,ISO 100
白平衡:日光

秋高气爽的季节里?如何将蓝天拍好,相信是很多新手在一开始会遇到的问题。

找一个好天气,先背对太阳,东西南北,每个方向都先拍摄一张看看,很快你会发现,顺光的角度最容易拍出蓝天的感觉,逆光时,如果要让地景也明亮、清楚,天空大多会曝掉,或者,你也可以选择尝试-EV,让天空恢复细节,但这时,地景就会黑掉或是 变成剪影了。

拍出蓝天的第一个概念是,顺光的程度,影响拍出藍天的难易度。

+/-EV也会影响画面的饱和,在顺光时,我们再尝试-1/3EV到-1EV左右看看,同时也观察地景的明亮程度,在地景的明亮度可以接受的范围下,-EV同样会让蓝天显得饱和,更蔚蓝。

让蓝天更蓝的第三招是使用偏光鏡,偏光镜滤掉特定角度的光线,所以转动偏光镜时,即可以明显的看出蓝天的变化,此外,它也会让天空的云层更立体,在拍摄风景时,相当推荐使用。

第四个让蓝天更蓝的要点,是要使用正确的白平衡,如果你将相机设定在较暖调的部份,让蓝天加入了暖调的感觉,那它就会黃黃的,蓝不起来了!

如果你不知道怎么指定,一般来说,将相机设定在日光白平衡即可以。

第五招是,离开喧嚣的城市,到空气清爽的山上去拍。在空气清新的條件下,拍起来的蓝天就会特别的蓝,如果还加上偏光鏡,蓝天可能会蓝得黑掉呢!此时还要斟酌是否使用偏光镜。

让蓝天更蓝,还有第六招、第七招嗎?有的,像是加上渐层蓝色滤镜、后期制作…,也都是一个做法,不过,这就比较不是“天然”的配方了,在此,就暂且不表了。

▼加偏光镜头时,会让白云更有层次

简单5招教你拍出漂亮蓝天

▼ 顺光的拍摄,无论地景的明亮度,还是蓝天的感觉,都有好的表現

简单5招教你拍出漂亮蓝天

▼同一场景,加上偏光镜时,蓝天的感觉更加强烈

简单5招教你拍出漂亮蓝天

▼ 逆光的拍摄,不容易表现蓝天较蓝的感觉,減 EV 时,要照顾地景的细节

简单5招教你拍出漂亮蓝天

拍摄出击中心灵的照片,并非从你有多好的器材和经验出发。下面这8个要点,适用于任何人任何设备,拍出好作品,这些原则有在你的心中吗?

拍出触动心灵照片的8个要点

一、学会分辨好光线

把这个摆在第一,是因为这条怎么强调都不为过,你可以每天对此练习,很多时候甚至不用带上器材。摄影,就是用光绘画,任何相机对你来说不过是把光线装进来的盒子而已,只是有的精密昂贵,有的简单便宜。

拍出触动心灵照片的8个要点
能给你最简单直接的建议就是,「学会找到并且懂得欣赏好光线」。阳光透过树丛会不会更漂亮?这光是什么颜色的?有在什么东西上反射吗?影子打出来特别吗?学会了读懂光线,那么离一个优秀的摄影师已经成功一半了。

拍出触动心灵照片的8个要点

二、构图意识

构图有各种各样的方法技巧和流派风格,但最为传统经典的「三分法」你应该要懂。简单地看做作是用四条线,把取景框垂直水平各分三等分。
可以把画面的景物线条往线上靠近,又或是把主体或者重要的元素放置在交点之上,突出你的内容比例和趣味中心。

拍出触动心灵照片的8个要点
适当的构图比直冲冲地拍下一件东西要好,当你自然而然地练就了观察构图的意识,再想着怎么打破它。

拍出触动心灵照片的8个要点

三、内容为王

虽然说多唠叨,但确实是实话,拍之前先问问自己,你准备拍什么?你的主体在哪里?有意思吗?特意去拍点古灵精怪的东西,照片就会有意思吗?看似多余,但如果你自问过,就是知道自己拍出来东西很无趣的原因在哪里了。去拍那些能说出故事,凝固时刻的场景。

拍出触动心灵照片的8个要点
要明白,是你把什么放在镜头之前,成就了这张照片,而不是相机决定了。你不应该抱怨你的器材,固然更高端的器材能让画面加分,但如果在个乏味的主体之前,也只是空有好器材而已。你不能把镜头对准好的主体,无趣始终都是无趣,这是无法改变的事实。

拍出触动心灵照片的8个要点

四、别忽略了背景

你或许专注在眼前的一些人事物,但你应该清醒认识到,这些也仅仅是你整张照片中的一部分而已。再问问自己,剩余的部分,你打算用什么了填充。你选择什么样的背景能够完全改变你的构图和内容。

拍出触动心灵照片的8个要点
背景应该多亮多暗?背景的主色调是什么?是打亮背景交代清楚环境细节,还是让主体从背景中抽离出来?如果你的背景对你的照片没有帮助,那么重新换个背景,让主体和背景联系起来。

拍出触动心灵照片的8个要点

五、从不同的角度观察

我们大都从1.5-2米的水平视角观察世界,那如果用其他特别的高度角度去观察,能得到非常特别的视角。

拍出触动心灵照片的8个要点
你能靠近距离,或者换个更有趣的角度拍摄,记得从镜头的框框中跳出来,测试各种各样的位置方向,即使面对熟悉的事物场景,也能用新的视角去诠释它。

拍出触动心灵照片的8个要点

六、捕捉细节

拍人拍物,也可以从细节着手。日常司空见惯的东西,用眼睛发现细微之处。让镜头贴近你想要拍摄的物体,从水泥、叶子、昆虫、树木里,发现各式材质、纹理、图案和形状。

拍出触动心灵照片的8个要点

拍出触动心灵照片的8个要点

七、寻找线条

何时何地我们都能找到线条元素,电线、地平线、尾迹云、树干、道路,想想如何利用这些在画面中构成有美感的形状。

拍出触动心灵照片的8个要点
让线条收拢,把视线引导到主体上,或者把线条组成包围的边框,根据你的构图发挥线条的作用。

拍出触动心灵照片的8个要点

八、等待决定性瞬间

这是上面所有原则融汇之处。比起单纯的拿出相机抓拍一张,思考一下,要等多观察一段时间,换个位置,多分析一下光线,看看主体在做怎样的运动,或是再等等某个奇妙的时机,那会怎么样呢?
这就是随拍和摄影之间的区别了。

拍出触动心灵照片的8个要点
布列松提出了决定性瞬间的概念,在洞察了环境的光线,准备好适用的构图,等待完美的时机完成拍摄。虽然我们做不到像大师那样去拍,但他的理念至少能让我们摆脱掉随拍,真正去创造那些有着清晰创作意图,记录让人印象深刻的瞬间的影像。

拍出触动心灵照片的8个要点

各位摄影先生们,在买了相机与镜头或者大师的摄影集之后,然后上论坛,参加外拍,但是有没有被自己的另一半念叨过:“花这么多钱又拍得不怎样?”这种类似的话,如果有的话,代表你应该注意一下你的另一半,是时候该学以致用了。    摄影有很低的进入门坎,一台相机就可以拍摄影片,但是也有很深不见底的深度,如果想要拍的一流的话。当拿着一台一公斤多的专业单反相机时,每个摄影玩家可能都幻想过自己是个大师,想拍出现在尚无人能理解,但后世必世代歌颂的巨作,但常常可惜的是旁边的另一半就是不买账。旁人就算了,她先吐槽,没准还会时不时的给你泼一盆冷水,让你颜面扫地一下。

亲子照人像摄影心得分享
动人的影像就在你的周遭。
这时候千万不要生气的跟老婆说自己很厉害是她不识货,往往是你越对旁人的质疑激动,旁人越确定你无能。你要是真厉害的话,就让太太心服口服,给你的老婆也开一次外挂。

她们要的,可不是写实啊

这基础概念一旦理解,你就知道这些照片不需要的是事实,而是拍的像科幻片一样。这样的想法有助于你的创作天分,发挥你的想象力。

可能最常被推荐的就是带太太与小孩出去拍外景,不过森林公园一类的就不要拍了,这样拍出来的图片会很单调。小编建议可以和动物一起拍或者更可以大胆一点,去和蜥蜴啊等珍奇异兽合照,反正就是要不一样。

亲子照人像摄影心得分享
您的妻子也会有如此动人的瞬间哦,不过得要您亲自拿起相机去发掘~
亲子照人像摄影心得分享
让您的太太不妨挑战一下。
不要和现实脱节

找不到特殊的题材也不想花钱的话那就走温馨路线,妈妈亲孩子啊,妈妈哄孩子入睡啊,都是很温馨的拍摄题材,能用就多用。

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偶而可以尝试把家人拍得像模特儿。
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日常生活有它自己的美感,我们只需要按下快门即可。