只需看看自家门前书店的新书推荐架,你就会发现食物摄影已在摄影风格中自成一派。画面干净、造型优雅的食物摄影对摄影技术是一个不小的考验,非常适合让我们磨砺自己的静物拍摄技术与用光技巧。

如何让食物摄影画面看起来很自然

    事先声明,拍摄食物并没有看上去那么简单。曾与Gordon Ransay、Nigella Lawson等多位著名厨神合作过的专业食物摄影师Marie-Louise Avery给跃跃欲试的新手们提供了以下忠告:“食物摄影的秘诀就是让画面看起来尽可能自然,但想真的做到这一点通常需要付出极大的努力。

如何让食物摄影画面看起来很自然

    布光讲究柔和匀称,阴影是食物摄影的大忌。我拍摄食物所用的影棚光线通透,三面开窗。如果条件所限,我不得不在只有一扇窗户的室内拍摄,那么我会用一块曲线形的反光板给食物的各面补光。”

柔和的光线、简单的背景是食物摄影的两大制胜法宝,它们都是为了让画面看上去更自然。

拍摄窍门

如何让食物摄影画面看起来很自然

★ 务必保持画面中背景简单、干净。既然是食物摄影,就应该以食物为中心,避免视觉干扰。

★ 一个最简单的布光技巧就是将主光源呈45°角放在食物后方,用反光板从正面补光。

★ 拍摄时针对食物的亮点对焦并曝光,使得其他部分虚化且过曝,形成大景深效果,得到明亮而通透的画面效果。

如何让食物摄影画面看起来很自然

★ 不要盘子一端上来就急着开始拍照,调整一下画面中不同景物的排列,选择一个更富表现力的焦点,例如说咖啡杯的边缘或番茄汤中的装饰。

欧美范儿、日系和韩系频频被大家提起,但你知道如何区分这三种摄影风格吗?他们之间的区别还是挺大的,都带有很鲜明的特点,有各自的独到之处。下面为大家盘点一下。

一、欧美范儿的狂野奔放

首先,欧美范儿。欧美范儿的特点就是时尚气息很浓重,不论模特怎么样,片子一出来马上就有那种时尚感。相对来说,中间调和低调片欧美范儿更足一些。
光线
欧美风格的光线更硬朗一些,多用伦勃朗光或蝴蝶光。典型的欧美范儿都是用雷达罩的,这玩意一上在灯头上,出来的光就是欧美范儿十足啊。当然,还有西方摄影人士最爱的反光伞,这玩意欧美范儿也很足。外景的话,尽量走前侧光,而且时间要找好,否则阳光无法打出伦勃朗光,欧美范儿就会有很大的缺失。
妆面
欧美范儿的妆面可以很夸张也可以很朴素,但两个方面都要做到比较极致才行。超级夸张的妆面配上超级夸张的摆姿再配上超级硬朗的光线,这就是一张典型的不能再典型的欧美范儿照片了。朴素的妆面现在比较流行吧,反正我看了好多欧美片都是这样。
欧美风与日韩风到底有什么区别

Bruno Dayan 摄影作品

服装
小西装或者晚礼服都是比较典型的,当然,你也可以弄点摇滚风格的,这得看你能否接受了。
摆姿
两个极端,要么很狂野要么很自然。狂野的美姿要求动作幅度大而且要夸张,尽量做一些平时生活中想不到见不到的姿势。欧美风格对腿姿要求很高,腿要细要长,尤其是小腿。它的腿姿很丰富,而且幅度总是很大。胯部要灵活,经常要顶出去。肩膀一定要一高一低,手上的动作和脸上的表情都要夸张,这样才比较符合大众心目中的欧美狂野范儿。自然一点的就简单了,随便摆,差不多就行。
拍摄手法
没什么特别的,记得色彩饱和度高点,对比度适当加强。
欧美风与日韩风到底有什么区别

Bruno Dayan 摄影作品

二、日系的逆光柔和

接下来,说说日系。
日系的特点也是很鲜明的,超级柔和的光线,大幅度的“吃光”,漂亮的妹子……当然,日系风格的最佳体现是在实景,外景和纯粹棚景都无法完美的表现这种风格。
光线
日系的光线只有一个要求——柔!越柔和越好。很多经典日系风格的布光都是在窗户外面放灯,拉上窗帘后就成了一个超大号的柔光箱,人的前面再用反光板补光。在这种逆光状态下,人物身体的边缘会产生大量的溢出高光,显瘦而且有感觉。
欧美风与日韩风到底有什么区别

豆腐摄影

妆面
日系风格以裸装为主,清新淡雅。要注意的是眼睛一定要画的大点,否则没感觉。
服装
日系片当然是越少越好啊,哈哈。一般都是穿比较清新的衣服,日系风格的最大特点就是清新,所以一切都要围绕这个来走。
摆姿
一般都是比较常见的姿势,虽说日系风格大部分都比较性感,但它的摆姿其实没那么夸张。它更为注重的是人物神态的表现,常拍特写。这就表明了要多拍人物面部表情,而手、脚、腰胯反而不是那么重要了。
拍摄手法
一定要走高调,色彩饱和度低一点,对比度也要低。还有,要记住逆光的日系最漂亮,浅景深的日系最风骚。
欧美风与日韩风到底有什么区别

豆腐摄影

三、韩系的温馨唯美

最后,就是韩系了。
这个风格是最难界定的,因为它经常和别的风格混在一块。就我个人的感觉而言,我觉得它和温馨、唯美风格总是搞得不清不白。
光线
韩系是光线比较复杂的,有时候会用日系的光,但有时候又会偏向欧美。在影楼里一般都是直接把灯往天花板上打,四周包上反光板,走一个柔和的天光出来。
妆面
韩系的妆面造型是比较偏向温馨、浪漫风格的,妆面清新但是造型比较独特。
欧美风与日韩风到底有什么区别

魔镜画廊 摄影作品

服装
男的穿西装女的穿大拖尾白沙,也可以穿小西装。
摆姿
韩系美姿的特点是表情与动作配合的很到位,它不像欧美范儿那样注重动作,也不像日系那样注重表情。在韩系风格里,动作与表情要配合着来。做出的动作一定要和表情相符合,如果表情很欢乐但动作跟不上的话,哼哼,你会被人骂死的。
韩系的美姿分为两大套路,也是韩系的两大分支——一种是活泼一种是温馨浪漫。活泼的特点就是要做出大幅度但不夸张的动作,比如说大幅度的踢腿或者伸手,而且表情一定要跟上,张大嘴巴笑开。温馨浪漫的特点就是比较偏向表情了,面部表情比较舒缓,而动作又比较自然而放松,大幅度的动作这时候是没有必要的。
拍摄手法
注意对比度要放低点,色温可以放高些。在拍活泼韩系的时候可以适当使用大广角来表现画面的冲击感,韩系的机位忽高忽低,要把握好才行。
欧美风与日韩风到底有什么区别

魔镜画廊 摄影作品

拍男模这个事情我想了很久了,看到别人拍的那么好,那么自然,再看看我自己,差距真不是一般的大啊!我哪天才能想他们拍的这么好呢?我越看越有兴趣,所以我上网学习,研究别人的照片,幻想有朝一日我也能做的这么好。

教你如何拍好男性模特

然后有一天,我真的有机会拍男模了,当那一刻到来的时候,我居然变得非常紧张,就像其他人一样。我的意思是,开始拍男模是一个很大的转变,我很害怕别人看我的眼光(可能作者是拍女性成名的吧,也有可能是国外对男性拍摄男性的歧视,很奇怪),我的朋友圈会怎么看我呢?他们是否还能接受我呢?如果我对我的家人说这个事情,他们又会怎么看呢?

教你如何拍好男性模特

言归正传,拍男模确实比我想象的要难一点。因为这跟我以前拍的东西差距有点大。但是一旦克服了这个坎,我发现拍男模可能是世界上最简单的、也是回报最大的事情了。在这篇文章中,我将与大家分享以下内容:拍摄男性的初衷和拍摄思路,男性的造型和妆面的选择、拍摄技术和后期技术,以及拍男模和拍女模的不同之处。

教你如何拍好男性模特

初衷(为什么选男模来拍):

我们做事都是有原因的,比如:我喜欢拍摄生活类的照片是因为他们很有挑战性,并且是独一无二的;而我拍比基尼女性是因为……呃……嗯……因为我喜欢……;同样的,我拍男模除了我喜欢休闲男装外,还有一个原因是我发现就算在同样的环境下,男性和女性也会在照片中“讲述完全不同的故事”,男性用面部来讲故事,比如用他的面部轮廓、伤疤、眉宇间的气势等,在我看来,这些比女性的眼神和肢体语言讲诉的故事更深刻。拍摄男性是一个挑战和冒险,就算你平时不做商业摄影,我也建议你常常去拍一拍这个题材,因为这绝对会提高你的摄影水平。

教你如何拍好男性模特

思路:

除了上述原因外,还有一个原因使我非常喜欢拍男性人像,那就是拍男性在某种程度上说是可以超越时代的。因为:女性的时尚,化妆,发型等变化很快,但是男性的时尚在绝大多数情况下是不受时间影响的,虽然衣着在变化,但是男性的坚韧、充满力量的特质是重来不会变的,而且在我看来,以后也不会有很大的变化。所以我认为,男性摄影的重点就是把男人这种气质表现出来。

教你如何拍好男性模特

服装行头:

在拍摄女模的时候,我一直认为造型师是十分有必要的,而且事先选定衣服对拍摄很有帮助。但拍摄男模时,造型师就变的可有可无了,事实上在大多时时间里,一件旧的V领T恤,一条肮脏的牛仔裤,一个破烂的卷领毛衣,或者干脆赤膊上阵,都可以达到我想要的效果。而且对我更有利的是,我能够直接从我自己的衣柜里找到这些衣服。

教你如何拍好男性模特

妆面:

除了随意的造型外,我发现在大多数情况下男模也不需要化妆,因为我比较喜欢那种自然的,胡子拉碴的,看上去像刚刚起床还没掇拾的男性形象,而这些对正常男人来说几乎毫不费力就可以做到了。另一种情况,如果你需要拍那种稍微精致一点的照片,那么你就得找一个熟悉男妆的,知道男妆女妆之间差异的化妆师了。 ——www.fsbus.com

教你如何拍好男性模特

拍摄时:摆pose

拍摄时,我一般都先试拍几张。试拍其实有很多原因,但主要是为了打破拍摄初期的紧张感,另外,通过这几张试拍,我还能掌握模特的镜头感,以便我能决定应该从哪个角度去拍摄他。

教你如何拍好男性模特

在摆姿方面,除非是拍摄时尚照片,不然的话,自然的姿势往往是最好的。我在第一次拍摄男模前研究了很多20世纪5、60年代的电影和海报,因为我想拍出那些最有男人味的特质,就像史蒂夫・麦奎因、罗伯特・杜瓦尔、罗伯特・雷德福、约翰・韦恩、肖恩・康纳利、猫王、詹姆斯・迪恩这些人一样,这些老学院派的影星浑身散发着男性荷尔蒙,我想把这个感觉融入到我的照片中去。我倾向于使用最自然的姿势,因为我觉得他们能最好的表现我想要的主题。

教你如何拍好男性模特

布光:

如果你一直在关注我的话,你应该知道我的大部分照片都是在自然光下拍摄的。虽然我并不反对离机闪光灯,但我发现,其实拍摄男人的时候,在自然光下拍摄才是最好的(当然你的意见可能会有所不同)。

教你如何拍好男性模特

后期处理:

这还有什么可说的吗?我是一名低反差黑白照片的忠实粉丝,对我来说,没什么比这个调调更好的了。我通常不做很重的后期,我只在Lightroom中创建了一些预设并使用它们,但说实话,这可没什么难的。花点功夫,你也可以做出自己想要的预设来。

教你如何拍好男性模特

结语:

诚然,开始拍摄男模不是一个轻松的决定,但我很高兴迈出了这一步,它教会了我很多拍摄技巧,也让我看到了男女摄影之间的不同。除此之外,它也让我学会了直面一些人对于男性拍摄男性的偏见(老外的想法真奇怪)。现在,当我回头寻找我最初犹豫是不是要拍摄男模的原因时,我很高兴的发现其实我并不是害怕自己拍不好男模,而是太在意别人的看法而已。现在,如果人们说我是一个专业的男模摄影师,我同样会感到高兴和自豪。
谢谢让我分享我的经验。

什么样的照片才算好照片?相信每个人都有自己的一套评判标准。说得文艺点就是一千个人眼中有一千个哈姆雷特,说得接地气点就是萝卜青菜各有所爱。但真正优秀的作品是能够征服所有人的,外国图片网站的管理者联合佳能 Project1709的专家,总结出了优秀作品的标准,并归纳出了提高摄影水平的方法,希望能帮助各位摄影爱好者拍出更专业的照片。 ——www.fsbus.com

1.简洁

通过观察大量的优秀作品你会发现,它们“什么都没有”!在迷人的风光片中,没有破坏美感的垃圾或者杂乱的树枝,在人像摄影里也不会出现喧宾夺主的道具或者分散注意力的背景。
一张优秀的照片应该是去除一切多余元素,把受众的注意力吸引到主体上!所以在拍摄时要确保照片中的每一个元素都很好地凸显了主体,把那些会分散注意力,可有可无的元素剔除掉,如果是人力不可移除的也应该在后期删除掉,确保画面整洁。

了解优秀作品的标准拍出好照片

2.细节

一个小细节能让整张照片发生天翻地覆的变化。广告摄影中,模特佩戴的项链的一点点歪斜可能会遭遇客户拒收的情况。而平常的拍摄中,模特饰品歪斜也分分钟会逼疯一大波强迫症患者。
所以要养成按下快门前对所有细节进行快速扫描的习惯。大到背景是否干净、所有的物品是否处于正确的位置,小到模特服装是否有褶皱、妆容是否干净。而在静物摄影中则要注意花朵是否枯萎等问题。

了解优秀作品的标准拍出好照片

3.光线

光在摄影中的重要性就无须再赘述了。正午的太阳处于正上方的位置,强硬的光线容易留下短而密的阴影。而最受风光摄影师青睐的清晨和傍晚,因为其低角度及柔和的光线给大自然披上了温暖的外衣,在这种光线下拍摄就非常合适。
而得到最理想光线的办法只有两个,要么等待,要么创造!常常有摄影师为了等一束光耗费了一整天甚至更长的时间。而创造光则要求你能熟练使用闪光灯、反光板、柔光罩等附件。

了解优秀作品的标准拍出好照片

4.时机

布列松的“瞬间美学”理论也就是我们要讲的时机,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来就是布列松所倡导的“瞬间美学”。
决定在哪一刻按下快门是每个摄影师的“独家绝活”。因为有时候仅相差十分之一之差秒,拍出的照片就大不相同。所以在拍摄时,要学会留意光线及周围环境的变化,预测接下来可能发生的情景,才能在最关键的时刻按下快门,留下历史瞬间。

了解优秀作品的标准拍出好照片

5.地平线

当你专注于主体时,很容易会忘记主体背后的地平线。有时候,倾斜的地平线会增强画面感。但一般来说,地平线都应该保持水平,特别是出现水平线的时候。你可以打开相机的电子水平仪,来调整使机身处于水平位置。也可以通过安装热靴水平仪,通过观察气泡调整相机到水平位置。

了解优秀作品的标准拍出好照片

6.清除灰尘

这是每一个摄影爱好者都会遇到的问题,时间一长传感器便会进尘,当灰尘积累到一定的程度就会反映到照片上。所以拍摄完成后如果时间允许要放大照片,从上到下,从左到右仔细检查看照片。如果多张照片都在同一个地方出现黑点,那么说明你的传感器需要清理了。

了解优秀作品的标准拍出好照片

7.微调

相机外的照片通常比相机里的照片好看,这很大程度上来自后期的调整。可能只是进行细微的对比度、亮度、白平衡的调整,就能让照片看起来鲜活许多。而锐化和清晰度的调整能展示照片更多的细节,但要注意后期不要过度,一切以自然为基础。

了解优秀作品的标准拍出好照片

8.外图框

图像的边缘如果有较多的白色区域,那么在白色的背景中就容易被混淆。所以给照片加上细小的外图框能够让照片更清晰更完整。在 Photoshop中只需在编辑>描边中调出描边面板,然后选择线条颜色及大小即可。

了解优秀作品的标准拍出好照片

9.选择

你想展示给大家的照片,一定要选择你所有照片里最优秀的。你需要花时间挑选照片,如果你在连拍模式下得到了多张照片,请只选择最好、最有决定性的那张!
要知道,你就算只展示8张作品,但只要它们都是优秀的,就远好过你展示了20张照片,但质量却参差不齐。

了解优秀作品的标准拍出好照片

10.软打样

如果你想把照片打印出来,那么你就得考虑到计算机显示器的显色色域和印刷工艺的差别。而Photoshop和Lightroom软打样能通过显示屏上显示的图象效果,来预测印刷时,图象的色彩和内容。有兴趣的摄友们可以安装配置文件后去尝试一番。

了解优秀作品的标准拍出好照片

本文是标题党,本人是一个正经的摄影师,这也将是一个正经的摄影教程,不管你信不信,反正我是信的。
首先,额。。。一个悲伤的前提,你得有一个妹子,你可以微信,你可以陌陌,这个世界到处都是资源,关键看你怎么,额。。。把妹子约出来。也许有人告诉你可以这样:

教你怎样用照相机勾搭妹子

当然这只是个玩笑,其实我们可以这样:

教你怎样用照相机勾搭妹子

于是,在一个阳光灿烂的下午,你和妹子见面了~
不要急着去拍照,我们带妹子先去逛逛街,买买衣服,喝喝茶,毕竟拍照是需要造型的嘛。放心吧,不要心疼钱,妹子的好印象更加重要。

教你怎样用照相机勾搭妹子

那么接下来,本文将进入主题。
用相机勾搭妹子,当然拍照是必须的,下面我将为大家讲解一些小清新写真的拍摄经验,至于为什么是没有内涵,被行业内唾弃的小清新。原因很简单,妹子喜欢。
一般来说,小清新照片最好的拍摄时间是晴天有风的下午,蓝蓝的天,白白的云,暖暖的风。
有的同学说,我喜欢狂风暴雨的感觉,额。。。你不就是想看妹子湿身嘛。。。本人是个正经的摄影师。
于是我把妹子带到了荒无人迹的小树林。此时阳光刚好,微风徐徐。妹子看着黑粗粗的镜头还是有点紧张呢,通常来说,没有拍摄经验的妹子,一定会手足无措的站成一个电线杆在你面前,那么我们从简单的开始,随便找到一个可以依靠的位置,让妹子简单的站在那里,侧逆光会让脸部处于阴影之中,方便后期提亮,阳光给人物打上漂亮的轮廓光和发丝光,使人物立体于背景之中。当然,不要忘记大光圈虚化。微风吹动发丝,给静止的画面带来一丝动感。

教你怎样用照相机勾搭妹子

这样就当做热身吧,接下来,不要忘记刚刚依靠的栏杆,来,让我们把妹子抱上去,这种事情当然不能由助理来做,事必躬亲,才是一个艺术家对艺术应该有的态度。“看!你的后面有个飞碟!”在妹子回头的一瞬间按下快门。这样的照片背景十分重要,通常叶子的缝隙可以透过阳光虚化后形成美丽的光斑,光斑的大小和亮度是需要控制的地方。说到这里,我想建议大家,拍摄小清新人像时,建议使用手动挡,不管什么光位,以脸部正常曝光来设定,新手可以试拍几张找到合适的参数,几次练习后,设置速度将会大大提高。毕竟手动的话,逼格更高不是嘛。注意人和背景的曝光比,人正常曝光,背景也尽量不要太暗或者太亮,具体就凭各人感觉了。

教你怎样用照相机勾搭妹子

小清新的照片画面最好简洁,大光圈虚化是菜鸟模式,前期背景的选择更加重要,上图的树叶,下图的蓝天都是非常简洁自然的背景,有的同学抱怨为什么看的到蓝天拍不出来呢!蓝天的拍摄技巧是,把你的屁股对着太阳的位置,然后让模特看你的脸,如果是晴天的话,模特的身后就是蓝天了。这是如果你蹲下来看她的裙底。。。额。。。不对,你蹲下来仰角拍摄,就可以把复杂的地面赶出你的画面,留下干净的天空。

教你怎样用照相机勾搭妹子

当你拍出如此美腻的画面,记得伸出你的相机,与妹子分享,当然,我不会告诉你,妹子的脸此时不会离你超过5公分,你们可以清晰的听见彼此的呼吸,也许还有你的心跳。妹子一看你拍的这么吊,也就放松了开来,看到栏杆就自己翻了过去!不要惋惜错过了抱她的机会,赶紧拍下这动人的瞬间,然后冲上前去,抱她下来! ——www.fsbus.com

教你怎样用照相机勾搭妹子

翻过栏杆后,我们发现了一处儿童乐园,妹子对秋千产生了兴趣,可是秋千被熊孩子霸占,这时候,像我这样血气方刚的男子汉怎么看的过去,果断赶走熊孩子,让妹子回忆童年。不过娇弱的妹子怎么荡的动粗鲁的秋千,请你温柔的扶住妹子的纤腰,让秋千淫荡起来,额。。。多打了一个字。。。这种情况下最好的拍摄角度是,要多低有多低,不要怕脏,请趴在地上。因为。。。你懂得。。。。

教你怎样用照相机勾搭妹子

教你怎样用照相机勾搭妹子

我们时常可以在公园里发现这些可爱的雕塑,这也是妹子们没法抵抗的东西。不用你安排,一般情况下妹子自己就过去了,你只要按下快门。拍到可爱的表情之后,请扶妹子起来,并且掸干净妹子刚刚坐下时蹭到的灰尘,因为这些灰尘会影响后面的拍摄效果。

教你怎样用照相机勾搭妹子

花是公园里最容易找到的东西,看到花,不要直接让妹子站到花丛里去,那样太out了。我们可以自己蹲在花丛里,透过镜头,看向妹子,就和下图一样,花朵会在画面中形成美丽的色彩。这样的画面最能唬人了~妹子一定会说,哇塞,你怎么做到的!我还以为这种是ps的呢~呵呵~这时候你的印象分已经无限接近于100啦。

教你怎样用照相机勾搭妹子

最后,请在草地上把妹子推倒。不然。。。你以为我来这里干嘛?

教你怎样用照相机勾搭妹子

本文故事纯属虚构,如有雷同,说明你学的好!

特别鸣谢 LU ALWAYS 同学友情出镜

无论对于新手或老手,无可否认风光摄影是其中一个最受欢迎的题材。尤其对于新手而言,风景照可能占了相片库中的大部分,若果多数静态的风景照也拍不好,会大大影响学摄影的信心和动力,那么在拍摄风景时有甚么tips可以学习的呢?让我们看看这9个提升风景摄影的技巧吧!

(一) 留意景深的影响

若果你有阅读 FsBus.com 上的教学文章的习惯,你也会知道景深的深浅会让相片上物件「模糊」的程度有所不同(特别是背景和前景),拍摄风景照时我们可以善用景深:想全部景物也清晰锐利,我们要用深景深(小光圈,如f/8、f/16等);若果想把前景或背景糊掉而突出主体(像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等),我们便要使用浅景深(大光圈,如f/1.4、f/2.8等),当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素,各同学可以参考这篇文章:3个拍出浅景深的技巧

9个提升风景摄影的技巧

9个提升风景摄影的技巧

(二) 善用三脚架

在众多器材当中,最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的用途很多,可以让你拍星轨、长曝、车轨等,但不要以为只在晚上才会用上三脚架,在早上也可以配合ND减光镜来拍摄流水、瀑布等,用途广泛,可以大大增加你能拍摄的题材。

9个提升风景摄影的技巧

9个提升风景摄影的技巧

(三) 为相片加入一个有趣点

我想你也不是拍出来的相片平平无奇吧!最好的相片是能够说出一个故事,因此每张相片也需要一个「主角」,对于新手,建议可以按这个步骤来进行:

  1. 先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等也简单);
  2. 再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角,若果这个「有趣点」跟背景有对比(颜色、大小)或意思更好

这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了!

9个提升风景摄影的技巧

9个提升风景摄影的技巧

(四) 千万不要忽略前景

笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误,便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到,但前景其实一样重要,前景不但可以有效衬托出相片的主体,而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景,你的相片绝对会变得不一样啊!

9个提升风景摄影的技巧

9个提升风景摄影的技巧

(五) 注意天空

拍摄户外风景时难免会拍到天空,对于天空,我们可以按以下的小tips来决定:

天空漂亮时:我们可以考虑把重点放在天空上,有时更能占相片的2/3;

天空很沉闷或不好时:不要把天空拍得太多,主要以景物作为主角。

天空的云层也能成为相片的焦点,特别是风强的时候,在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云!

9个提升风景摄影的技巧

9个提升风景摄影的技巧

9个提升风景摄影的技巧

在天色晴朗、日出日落的时候,天空会变成金黄色,这时若果有云层,更可以拍到很有气势的「火烧云」呢!

9个提升风景摄影的技巧

 

(六) 寻找线条

大自然是充满有趣的线条的,而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣,也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球,同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧!

9个提升风景摄影的技巧

9个提升风景摄影的技巧

(七) 拍出动态

风景相片不一定是要静态的啊!若果你有三脚架,不妨试试把快门调慢,记录云层、流水、车轨、人流等的移动,这样你的相片会有更多变化,而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!

留意:若果是日间拍摄慢快门,你可能需要加上ND减光镜来减少光线进入,否则相片很容易会过曝的啊!

9个提升风景摄影的技巧

(八) 发掘最佳的拍摄时间

要拍出漂亮的风景照,拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「Magic Hour」的时分,即是日出前和日落后的30分钟,这时天空会产生由暖到冷的渐变效果,若果加上适当的云量,更可看到「火烧云」现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等,也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置,应尽量避开月光,令星星更清楚。

当然,若果时间许可,可以先于不同时间到访目标景点,看看甚么时候最适合拍摄,这样对于拍出好相片会更有把握。

9个提升风景摄影的技巧

9个提升风景摄影的技巧

(九) 留意水平线

无论你是在拍摄大海、山丘,还是建筑物,最好也留意水平线是否平直,除非你想拍出特别效果,否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊!

除了是否平直,也要留意水平线的位置,若果想突出天空,可以把水平线放下一点,尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。

9个提升风景摄影的技巧

9个提升风景摄影的技巧

后记

风景拍摄技巧博大精深,新手应多参考别人精彩的作品,再从中学习怎样拍摄,多练习,你也可以成为真正的风景大师啊哟!

初踏进摄影路的新手们,一般都会四处搜集资料,以增进对摄影或器材使用的知识。在不断吸收的过程中,总会遇到一些难题。网络上充斥着各种似是而非的答案,又或是一些摄影人的谬误,让大家也难以判断真假。以下归纳出8个不同的问题,大家又是否知道背后的答案?

8条摄影新手必须学懂的问题

1. 变焦能力

您能分辨以下哪枝镜头的变焦能力较强吗?

a) 1枝24-120mm的镜头
b) 1枝150-600mm的镜头

8条摄影新手必须学懂的问题

2. 光圈大小

常听说大光圈小光圈,到底以下哪个光圈值光圈较大?

a) f1.8
b) f22

3. 收小光圈

很多人说用小光圈可拍出更锐利的相片,假设现时我的镜头可用光圈范围是f3.2至f40,那我该用以下那个光圈值才会拍出较锐利的相片?

a) f3.2
b) f11
c) f40

8条摄影新手必须学懂的问题

4. APS-C远摄

常听到Full Frame比APS-C好,但又听说APS-C能拍得更远,到底APS-C是否真的能拍得更远?

8条摄影新手必须学懂的问题

5. 空间感/压缩感

以下两张相片,哪张空间感比较强?

a)
8条摄影新手必须学懂的问题

b)
8条摄影新手必须学懂的问题

6. CPL/GND/ND

不同的滤镜有着不同的效能。您能分辨CPL/GND/ND的使用时机吗?

8条摄影新手必须学懂的问题

7. 白平衡/K数

8条摄影新手必须学懂的问题

以上图片表示了色温的K数值。相片如要拍出冷调(偏蓝),该将相机的自定白平衡调成以下哪个K数值?

a) 3000K
b) 7000K

8. 安全快门

何谓安全快门?安全快门该如何计算?假设我用一枝没防震的镜头,以200mm的焦距拍摄,安全快门是多少?

相信大家看完以上问题,答案已经心里有数。准备好的,请往下看看答案。

1) 24-120mm的镜头比150-600mm的镜头有着更高的变焦能力。变焦能力与焦距并无关系。24-120mm的镜头,变焦能力为120/24 = 5倍;而150-600mm镜头,变焦能力为600/150 = 4倍。现在的天涯镜,焦距可在18-300mm,变焦能力便是300/18 = 16倍了。

2) 答案当然是f1.8。光圈数值越少,光圈便越大。光圈的f值,就是镜头焦距/光圈孔径。

3) 答案基本上是f11,但仍需视乎不同镜头而定。每枝镜头有着不同特性,收小光圈的确可提高画质,但一般只是以镜头的最大可用光圈收小几级,而非收到最小。过小的光圈值亦会对画质造成影响。那最大和最小的光圈岂不是没用?这当然不是!要决定用大光圈还是小光圈,还要看您拍甚么。我们先不理会景深的问题,举例来说,拍银河时一般会用上大光圈;而拍星芒时一会用上小光圈。

8条摄影新手必须学懂的问题

8条摄影新手必须学懂的问题

4) APS-C的确能拍得更远,但也要了解一下背后的原因。简单来说,APS-C的感光元件相比Full Frame的较小,拍出来的相片四边都会被裁切掉,故相同像素的APS-C及Full Frame相机,拍出来后,APS-C的视角会较小,景物就像拉近了一样。

5) a相片的空间感较强。要说空间感与压缩感,随时可用上半天。相片a使用24mm拍摄,而相片b使用120mm拍摄,那就让大家自行感受一下空间感与压缩感的差异吧。

6) CPL为Circular Polarizing Filter (环形偏光镜),多用于风景拍摄,让相片色彩更丰富,天空拍起来更蓝。题外话一说,拍风景的各位,如要判断当时天空那位位置是最蓝,可以举起手,姆指与食指造出V字形 (小朋友模仿拿枪的动作),然后用食指指向太阳,姆指的方向便时当时天空最蓝的位置了。

GND为Graduated Neutral Density (渐变中灰滤镜),多用于减低天空及地面光位反差。

ND为Neutral Density (中灰镜/减光镜),多用于白天使用慢快门的情况,例如拍摄瀑布等。

7) 答案是3000K。这是一个很多人也混淆的问题。根据色温K数的图表,K数越低,色温越红;K数越高,色温越蓝。那为何低K数值,反面拍出来会更蓝,这不是刚好相反了吗?对!就是相反了!相机的自定白平衡,目的是校正现场色温。假设现场的真实色温为5000K,而相机也判断为5000K,这时将相机的白平衡K数调成3000K,相机便会开始校正。当调成3000K后,相机便会认为现场是3000K色温,经运算后,便会调整色温成5000 + (5000-3000) = 7000K,所以拍出来的照片便相反地偏蓝了。相反如调成7000K,相机运算后,色温便变成5000 + (5000-7000) = 3000K,故相片便会偏红。

过程或许不算太重要,但要总结的是,在相机的设定里,设定K数越小,相片会越呈冷调;K数越大,相片越呈暧调。

8条摄影新手必须学懂的问题

8条摄影新手必须学懂的问题

8) 所谓的安全快门,意思是以这快门拍出来,一般都不会因手震而令相片模糊。如果以200mm拍摄,安全快门便是1/200s。安全快门的计算方法非常简单,就是1/焦距。如果拍摄焦距为100mm,安全快门便是1/100s。假如使用210mm的焦距拍摄,安全快门为1/210s,但相机没有1/210s的快门值,这时便可选快一点的,即是1/250s作安全快门。

计算好安全快门后,在没脚架时,便可透过提ISO值,配合安全快门,拍出不会模糊的相片。

部份镜头设有防震功能,部份更能提供减5级快门的功效。意思是如果透过200mm拍摄,安全快门虽是1/200s,但防震系统可让您减5级快门,即可用1/60s的快门来拍摄也能维持稳定。

*安全快门仅为参考值,须视乎不同人及环境,以及不同器材而有所不同。

看完以上的问题后,各位新手们可以再吸收一些进阶的知识,以丰富自己。答对多少题并不重要,重要是背后对摄影的那份坚持与执著。

 

浓雾天气下拍摄是对我们影友的一个考验,如何让这样的天气成为画面中美丽的风景?接下来让我们一块儿来看看雾凇岛上最实用的三大拍摄技法吧!

浓雾雪景的三大拍摄技法

选择合适的衬托物

我们在拍摄雾气中的雪景时,一定会发现画面平淡这个问题,如何去改变呢?需要我们第一时间解决的就是画面上衬托物的选择。冬季雾凇岛由于冰雪漫天,所以整个世界可以说是银装素裹,分外妖娆;可是如果在拍摄时我们只记录下这些所看到的几乎相同的色调、光影,那这幅图片在什么地方能有所突破呢?例如右图,试想我们将前景上深蓝色的湖泊移除,换上一片跟中景雾凇和岸边色彩相同的灰白色,这幅作品是否就没有你现在所看到的这样富有层次了呢? 想要突破现有的水平,首先就让我们从构图出发,在对缺少光影,且色彩单一物体进行拍摄时,考虑带入更多不同的色彩,为画面增添生气和一些富有变化的层次感。

浓雾雪景的三大拍摄技法

浓雾雪景的三大拍摄技法

使用大光圈

拍摄浓雾迷茫的场景,我们通常用胶片比较能表现出丰富的画面层次,使照片呈现动人的魅力。由于是在雾天拍摄作品,远处反差的消失通常会使作品富有一种别样的气氛,同时会出现一些让人意想不到的生动色彩;如果我们在拍摄雾凇岛时,尽量使用较大光圈,用一些物体作为前景,以便更加突出表现由近及远的深度透视感。

浓雾雪景的三大拍摄技法

浓雾雪景的三大拍摄技法

增加曝光补偿

跟拍摄雪景一样,拍雾中景物要做到测光准确是一件不容易的事。光线散射在雾中,会迷惑曝光表使之误以为景物比实际更亮。因此在雾气下拍照片时,要适当增加一些曝光;特别是在太阳光下拍摄,有时增加2-3挡也不为过,否则会出现严重曝光不足。当然每人对曝光取值也各有千秋,只要我们能运用好自己掌握的摄影技巧,就一定会拍摄出好的作品。

用三脚架灵活做景

如果想要做一个严谨的摄影师,拍出令人称道的好作品,那么我们需要首先训练好自己的拍摄习惯,在进行拍摄过程中,最好都支上三脚架以求获得最好的图像质量。

不管是拍摄清晨或者是傍晚的雾凇岛场景,我们通常会无疑例外地需要使用大光圈获得更多进光量来拍摄,为了防止在这样的低照度情况下,长时间等待快门响应过程中必不可少的晃动,三脚架就是我们作为拍摄雾凇岛的色友们必须携带的器材了!

另外,当我们需要在某些无法人为到达,或者长时间站立的特定位置进行拍摄时,例如靠近江边的石块儿等特殊情况时,脚架也会成为我们最不可缺少的帮手之一。

很多摄影师只有在拍摄体育活动或是快速移动的物体时,才会想到捕捉动感场面。在体育摄影中当然需要突出运动员的动作,但其实在任何题材的摄影中,强调动感元素都可能带来别样的趣味——即便动作很小、很慢甚至不易察觉。本篇中,我们就来说说捕捉动态场景的技巧。

捕捉动态场景的技巧 
bikeracer 拍摄

捕捉动态的技巧:
1. 降低快门速度
出现动态模糊效果的原因很简单,就是相机快门打开的时间足够长,让相机的影像传感器能够“看到”拍摄对象的持续动作、而不只是动作某个瞬间。
捕捉动态场景的技巧
mugley 拍摄

因此捕捉动态影像的第一条技巧就是,选择较慢的快门速度。
如果快门速度很快(比方1/4000秒),那基本上不太可能会拍出动态效果(除非拍摄对象运动极快);而如果选择较长的快门时间(比如5秒),那么拍摄对象不用移动太长距离,你就能看到模糊的效果了。
快门速度到底应该设置成多少?     当然这得看拍摄对象的速度了。在相同的快门速度下,一只爬行的蜗牛和一辆开动的汽车会带来完全不同的结果。
捕捉动态场景的技巧
camil tulcan 拍摄

在确定快门速度时还要考虑的一个因素就是,在你拍摄的场景中有多少光线。更长的快门时间就意味着会有更多光线通过镜头进入相机,这可能会导致过曝。后文中我们会讲一些减少光线进入并让你能够选择更长快门时间的办法。
那么,到底应该把快门速度设置成多少才能在影像中表现出动感呢?这个问题没有一个明确的答案,因为根据拍摄对象运动速度的不同、你所希望的动态模糊的程度以及拍摄对象的光照情况,快门速度的设定显然也会大不相同。其中关键就在与尝试不同的快门速度所带来的效果(在这一点上,数码相机是理想之选,你可以想拍多少就拍多少,不会增加一分钱的成本)。

2. 保持相机稳定
拍摄动感影像有两种方式——拍摄对象在移动,或者相机在移动(或者两者都在移动)。拍摄对象移动是其中比较简单、容易成功的一种。

捕捉动态场景的技巧

Andrew Stawarz 拍摄

    在拍摄这种照片的时候,要尽可能地保持相机完全静止,否则在拍到的照片中,除了主体模糊之外,由于快门时间较长,你会感觉整张照片都是虚的。不管是架在三脚架上,还是把相机放在其它静止的物体上(可以考虑用快门线,或者用延时自拍模式,它们都能防止因为按动快门而导致的相机抖动),总之要尽可能保证相机完全静止。

3. 快门优先模式

如前所述,在拍摄这种突出动感的照片时,最重要的设置之一就是快门速度。对快门速度做哪怕是很小的改变,也可能对最终的影像造成巨大影响。因此要在一个能够完全控制快门速度的模式下进行拍摄。
捕捉动态场景的技巧

Andrew Morrell 拍摄

也就是说,要么把相机设置成全手动模式,要么就设置成快门优先模式。在快门优先模式下,由你来决定快门速度,而相机则根据光照情况确定其它设置(如光圈)从而确保照片得到良好的曝光。快门优先模式非常方便,它能保证让你得到想要的动态效果,同时又能让照片获得基本良好的曝光。
当然如果你有信心搞定光圈 – 快门之间的平衡关系,你也可以选择全手动模式。下面将介绍3种应对方法(当然还有第4种办法,就是等光线出现变化,比方等到天色变暗。这就是为什么许多包含动感模糊影像的照片都是在夜间、或是晨暮时分拍摄的。):捕捉动态场景的技巧

Brian Auer 拍摄

1. 小光圈
那么怎样才能减少进入相机的光线、从而弥补长时间曝光带来的影响呢?把光线进入相机时穿过的那个孔变小,怎么样?这其实就是调节光圈的本质。如果你用快门优先模式拍摄,那么相机会自动为你设置光圈——但如果你用的全手动模式,那么就要根据你所增加的曝光时间,按比例缩小光圈。
其实这并没有你想的那么难,因为在相机上,光圈和快门速度都是按“档”设置的。你把快门速度放慢一档,就是把曝光的时间增加了一倍(比方从1/250秒放慢到1/125秒),进入相机的光线就多了一倍。光圈设置也同样如此,你把光圈缩小一档,那么快门打开时的大小就减少了一半,因此进入相机的光线也减少了一半。这就好办了,不管你把哪个设置调整了一档,你只要把另一个也调整一档就可以了,进入相机的光线总量还是保持不变,照片还是可以得到良好的曝光。
2. 降低感光度(ISO)
解决长时间曝光带来的光线过量的另一个办法就是,调整相机的ISO设置。ISO会影响到数码相机影像传感器的敏感度。较高的ISO设定让传感器对光线更加敏感,较低的ISO设定则让传感器的敏感度降低。设置较低的ISO值,这样就可以选择较慢的快门速度了。
捕捉动态场景的技巧 
*Ijon 拍摄

3. 中灰镜
这种滤镜会减少通过镜头进入相机的光线,从而让你能够使用较慢的快门速度。这就像是给你的相机戴上墨镜(事实上还真有人在没带中灰镜的情况下用墨镜临时代替的)。     比方说你在光线明亮的环境下拍摄一幅风光片,你想要用慢速快门来表现云的动感,结果慢速快门很可能就导致照片严重过曝了。这时候中灰镜就能帮上很大的忙,它能让你用慢速快门获得适当的曝光。不少在白天拍摄的动态模糊影像都是依靠中灰镜完成的。
另一种具有类似作用的滤镜是偏振镜。不过要记住,偏振镜不光会减少光线,它还会影响照片的其它方面(比如减少反光、倒影,甚至改变天空的颜色——这未必是你想要的效果)。

捕捉动态场景的技巧

Pixel Addict 拍摄

另两种值得一试的技巧:
如果你要捕捉具有动态模糊效果的影像,那么还可以试一试慢速同步闪光。这种手法结合了长时间曝光和闪光灯的使用,于是被闪光灯照射的物体会凝固在画面中,而其余部分则会模糊。
另一项值得尝试的技术就是追焦,让相机追随移动的物体,尽量让它们保持相同速度(当然这基本上是做不到的,但是你总得尽力去做,对吧),在运动中按下快门,这样主体会清晰聚焦,而背景则会虚化。

许多人都很喜欢参加演唱会,绝佳的现场气氛、震撼的音乐效果都让人沉迷。但如果你带了相机去,通常都没有什么好作品。因为大部分live现场的灯光都很暗,加上舞台灯光的变幻莫测,拥挤的人潮,要拍出好的作品绝对是一件有挑战难度的事。今天就告诉大家如何拍好一场演唱会,让你心爱的歌手、乐队能够完美地呈现在你的照片中。
如何在一场演唱会中拍出好照片

一、前期告诫

一般来说,国内的演出场所都不禁止拍照或录像,但是如果你在国外,或者香港澳门台湾,请记得在演出日期前查清楚演出场所的规定,一般可以通过票面信息、售票网站得知该场所是否禁止携带摄影或录像之类的设备,否则,当你到了现场却无法进去的时候,哭死都没用,更别说拍照了。除了以上情况外,只要你掌握了一些拍摄演唱会的独特技巧,你就可以带着你的相机为自己留下美好的回忆!

如何在一场演唱会中拍出好照片

二、合适曝光

在低光效果下拍一张好的照片是很难的,而带个三脚架或者控制现场的闪关灯都不大切合实际,所以你需要考虑其他办法。首先你应该尽可能使用最大光圈(f/2.8-f/4),让足够多的光进入相机内。如果你的相机有点测光功能的话就最好了,点测光可以给出一个光照水平的精确度数,只要把点对准歌手的脸就好了。

如何在一场演唱会中拍出好照片

三、避免模糊

低光环境最容易模糊,因为这时候快门速度很慢,再者,如果你在演唱会,舞台上的人经常都在走动着,照片就更容易模糊。所以,先尽量离开拥挤的人群,将你自己的“状态”稳定下来,除此之外,尽量调整你的相机设置到最合适现场的参数,例如将ISO增加到800左右,或者在快门速度比较能接受的情况下尽量加大你的光圈。

如何在一场演唱会中拍出好照片

四、移动场景

如果你在演唱会,那么有一个好办法捕捉场面就是将快门速度调慢至1/30-1/60s(一般如此,需测试是否十分符合现场)。一般来说,乐队表演都会伴随酷炫的灯光效果助兴,如果你抓准演出的灯光效果节奏,那好的照片就不难拍到,当然前提是你要好好的抓稳你的相机。有一个很有用的小办法来捕捉演出中的运动场景,叫做慢速同步。“慢速闪光同步”会延迟数码相机的快门释放速度,以闪光灯照明前景,配合慢速快门为弱光背景曝光。当你设定慢速同步时你有两个选择,一个是前帘同步,一个是后帘同步,前帘同步会照亮主体同时整体画面会更亮,后帘同步可以拍清楚主体同时会拍下主体移动的虚影。

如何在一场演唱会中拍出好照片

五、拍摄剪影

如果你在一个很暗的场所,捕捉拥挤人群的轮廓是一件很有feel的事情。在舞台很亮、观众区域很暗的情况下,使用广角,把光圈开在(f/2.8 – f/4)的范围,关掉闪光灯,用点测光或者多区域测光模式,将焦点对在黑暗的人群中,然后勇敢地按下快门!一张像上图一样有逼格的剪影照就出来了。

如何在一场演唱会中拍出好照片

六、激光场景

通常闪光灯都会毁了演出中的激光效果,所以这时你要选择一个高的ISO,范围大概是800-3200,把光圈调到(f/4 – f/8),如果保持相机不动,很有可能你会拍出很漂亮的光轨。

如何在一场演唱会中拍出好照片

七、设定值建议

调试相机参数在拍摄演唱会时很重要。好照片的关键是至少有一部分是色彩鲜明的,而不是乱糟糟的一堆颜色。在演唱会上ISO调至 800和使用大光圈 f / 2.8比较理想,也可以使用广角镜头和1/160秒的快门速度,如果这样还很难拍到一张清晰的图片,就可以考虑慢速同步闪光,虽然拍的时候会稍有延迟,但是效果会稍好一些。

如何在一场演唱会中拍出好照片

八、设备推荐

一个光圈可以达到f / 1.4或1.8的高质量50mm镜头或者一个17 mm-28mm的广角镜头都是不错的设备。而长焦镜头的问题在于,它们比广角镜头和标准镜头更需要光。在演唱会中,通常相机都是手持的,灯光条件也不好,除非你用非常昂贵的镜头,不然相片通常都容易模糊,专业的IS镜头很有用,但是价格都很高。

如何在一场演唱会中拍出好照片

九、结论

拍摄演唱会是一件有趣而兴奋的事,尽管演唱会从来都不是好拍的类型。要想在演出过程拍得好的话就要提前联系,多点在晚上出去拍照,让自己习惯低光环境下的拍照技巧。如果你无法拍出清晰的照片,请记住一个首要原则,那就是加大光圈,调到高感光度,用广角镜头或50mm的定焦镜头。不要忘了玩得开心、享受音乐的同时保持你尖锐的眼神,捕捉多种多样的拍摄机会,虽然在演唱会上四处张望也是艰辛,但是你的相机已经准备好了,时刻记着你的拍照使命!

如何在一场演唱会中拍出好照片