经常会有人问,拍照时怎样摆姿势好看?这个问题太复杂没法说,因为拍照片的摆姿是要看风格的。但是要单纯说一下怎么把人拍好看,这个还是可以说道说道的。

一、怎样把五官拍好看

要把人拍好看,就要明白人的缺陷。只要缺陷补上了,那这个人肯定比原来好看。那么,要明白脸上有什么缺陷,首先要知道标准脸型是什么样子。

脸型标准

标准的脸型其实就是“三庭五眼”。人脸的纵向上来说,从发际线到眉峰,是上庭。眉峰到鼻底,是中庭。鼻底到下巴,是下庭。标准脸型里上、中、下三庭是等长的,上庭过长就是大额头,中庭过长就是马脸,下庭过长就是大下巴。

“五眼”所指的是人脸上的横向宽度,从左侧太阳穴到右侧太阳穴,总共有五个眼睛的长度。两眼之间也是一个眼睛的长度,眼间距过长,给人的感觉是有点痴呆,眼间距过短,让人觉得阴险、小心眼,还有斗鸡眼的嫌疑。

教你拍人像怎样摆姿势好看
图片来源于网络

    还有其他的五官位置和大小的标准的,比如五官的最佳黄金比例:横向、额头至眉、眉至鼻根、鼻根至下巴间各为1/3的比例;纵向同样是等分的1/3比例,然后眼睛有一定的大小,鼻子也有一定的挺度,两眼之间间距刚好是一个眼睛的长度等再细致点,眼睛的宽度跟鼻子的宽度也是一样的。

对症下药

好了,了解了一些人脸上的问题以后,就可以针对不同的人来拍照了。先看好他的脸,然后想想标准脸型,想一想有什么不一样的,找到问题以后,再矫正吧。

人脸上比较常见的缺陷有这几样:

1.眼间距问题

眼间距过近或过远这个好办,脸稍微侧过来点就可以了。

教你拍人像怎样摆姿势好看
不烦yang 摄影作品

2.鼻子长短问题

这个也简单,鼻子太长就抬点头,别太多,小心露出大鼻孔。鼻子太短呢,就低点头,也别太多啊,小心大额头。

教你拍人像怎样摆姿势好看
gliff 摄影作品

3.下巴长短问题

这个其实和鼻子的问题是同一类型的,可以完全参照上一项的答案。

4.脸太宽

这个把相机推到长焦,然后踮起脚尖来,让人低点头,拍出来脸就比较瘦了。

5.龅牙

这个问题不太好解决,记得千万不要拍侧脸,相机推长焦然后顺光拍,可以缓解一下。

6.皮肤粗糙

点测光人脸,加三分之二挡曝光,亮了就会好很多,可以省掉后期上的很多麻烦,所谓一白遮百丑,这一点完美的诠释了它。

7.高低眼

歪头,或者歪相机。解决原理是这样可以混乱视觉的习惯,看起来就会好一些。

二、怎样把身材拍好看

脸上的问题就说这么多吧,接下来再说说身材。

身材上的问题不多,大部分都是太胖或者太矮,其实比较好解决。

1.太胖

如果是很胖的,那怎么拍都是那样子,没办法。如果是过于丰满的,还有救。拍照的时候稍微侧点身子,尽量拍全身,这样照片看起来比较舒展,不会那么挤,也就不显得那么胖了。

教你拍人像怎样摆姿势好看
肚子也有春天 摄影作品

2.太瘦

现在这好像不是什么大问题了。实在太瘦的话就拍纯正面半身吧。

3.腿短

好解决,趴下来拍,记得镜头别太往上翘,腿就会变长的。也可以让人坐下,腿伸出来,稍微侧过来一点用大广角拍,腿百分之百变长。

教你拍人像怎样摆姿势好看
Burningtimeless 摄影作品

4.个子矮

    可以拍半身,非要拍全身的话,蹲下来,保持相机的水平位置和人的膝盖差不多,镜头别往上翘。这样的话基本上一米五以上的人都会显的很高。一米五以下的,就拍半身吧。

在旅行的途中,可能会登山体味森林的生机,溯溪而上感受瀑布的壮阔;也可能会下海,在落日时分感受黄昏带来的惆怅感。假如你的条件允许,还能到无边际的沙漠,享受片刻宁静;又或者前往天气变幻莫测的高原,体验那地形的起伏,光线的变化。不过,在起身之前,先看看在拍摄这些自然风景题材时,有哪些需要注意的拍摄事项,才能在旅行的途中,轻松纪绿你走过的风光。

诠释日出日落美景

在风景摄影中,我们多是利用太阳光线的变化来捕捉大自然的美景,而一早一晚的光线比任何时候都更富有变化,许多有经验的风景摄影家就专门盯着这段时间,一旦理想中的光线出现,他们就会迅速做出反应,把美好的瞬间留在镜头中。

在日出日落时的色温较低,白天刺眼的太阳此时是红彤彤的,并感染着周边的云彩,呈现一幅霞光满天的景象。拍摄日出日落时,要注意天气的选择,雨后初晴的天空,空气透视度最高,而且极易出现晚霞。如果单纯地拍摄太阳,则需要使用长焦镜头。

由于日出日落的时间比较短暂,而且阳光的色温变化也很快,在拍摄前要做好充分的准备工作,例如确定取景范围、测光的焦点等问题,如果实在不好掌握曝光,则可以采用包围曝光的方式来拍摄。拍摄日出日落时也会有一些偶然的因素出现在画面中,例如途经的飞鸟,遇到这种情况,我们需要做的就是立刻调整相机拍摄。飞鸟会增加画面的情趣,形成一种视觉上的重心,比单纯地拍摄风景要有意思得多。

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F9 快门 1/320s 焦距 300mm ISO 100  恰巧飞过的大雁成为了画面的主体

波澜壮阔的大海

拍摄大海时适合用逆光,如日出日落时,这时候要表现的是阳光的色温为大自然带来的色彩。在正常曝光的情况下,如果想表现红彤彤的太阳,就只对太阳测光;要想表现早晚彩霞天,可对太阳旁边的云彩测光,这时的太阳就是黄色的了;如对海面测光,太阳的颜色就更浅了。逆光拍摄大海,海面的层次能够得到较好的表现。

顺光拍摄大海时,可重点表现在海上作业的人与物,例如海上的运动,过往的船只等,这些拍摄物体都可以将大海作为背景,而其本身也是画面上的趣味点所在。

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F8 快门 1/200s 焦距 7.3mm ISO 1000

傍晚的海湾,霞光染红了海面,逆光下的海边建筑形成了剪影效果

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F2.8 快门 1/8000s 焦距 48mm ISO 320

薄薄的云彩染上了霞光的色彩,出海的船只成了画面上的点缀

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F4 快门 1/500s 焦距 280mm ISO 50

海上的帆船比赛运动,大海则成为了广阔的背景

水天相映的美丽湖面

在拍摄美丽的湖水时,为了避免画面上景物和色彩的单调,多是以天空映衬的湖面为表现物体。平静的湖面好似一面大镜子,天空的云彩可以在这面镜子中显现出来,使湖面和天空交相呼应而又相互映衬,统一的色彩可使画面形成一种单纯的色调,有利于强化这种色彩给人的视觉感受。在拍摄湖面时,也要多为画面安置一些视觉上的情趣点,例如湖面上的船只,岸边行走的游人,以及天空飞过的鸟群等。

透过这些视觉元素的植入,画面的内容则会丰富很多。如果湖面相对比较宽广,也可以采取拍摄接片的方式来获得湖面的全景照片。若采用超广角镜头俯拍,湖面的变形效果也会别有一番情趣。

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F5 快门 1/800s 焦距 24mm ISO 400

拍摄时采用了荧光灯模式,整个画面显现出一种冷色调,水天一色

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F7.1 快门 1/200s 焦距 17mm ISO 200

天空中的云彩在湖面上产生呼应,广角镜头使湖面的透视感得到加强

直流而下的瀑布

瀑布壮观的景象常常让人流连忘返,它也以其飞流直下的气势吸引了无数摄影爱好者的关注。此时,要用全景的拍摄方式来体现瀑布的壮观,而“三千尺”的飞流成了画面中的垂直线。利用慢速度拍摄瀑布,水流则成了一丝丝的虚线,可以拍摄出水流如练的效果;较快的速度则可以将瀑布凝固成永恒的瞬间,展现瀑布的气势。

为了避免把瀑布拍得过于单调,可充分利用瀑布周围的景和物来搭建一个前景,例如观看瀑布的人以及周围的树木、岩石等,使画面产生前后错落的纵深感。

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F5.6 快门 1/60s 焦距 200mm ISO 100 水流如注的瀑布展现出一种动态的美感

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F16 快门 1s 焦距 120mm ISO 100

在瀑布前添加前景,使画面产生了更多色彩上的变化,增加了画面的层次和趣味

无边无垠的沙漠

在拍摄沙漠时,最重要的因素是天气,它直接关系到照片质量的好坏。一般建议选天气晴朗的日子拍摄,这时的沙漠层次较好。若赶上阴天,画面的色彩会过于平淡。

即使是好天气,也要注意选择合适的时间段来拍摄。一般情况下,在日落日出的前后1小时的时间里拍摄最佳。此时的沙漠凸起的部分受到阳光的照射,凹陷的部分也能受到亮光线的反射,明暗部分形成明显的反差。

若是在中午拍摄,直射的光线会加大画面的反差,画面的明暗关系过于明显,利于沙漠特殊弧线的表现,但对细节表现则不是很到位。拍摄沙漠时应当多利用侧光,这样可以缓解因逆光摄影造成的明暗过渡不自然的问题,并能增强沙漠的立体感。

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F10 快门1/400s 焦距 220mm ISO 200

直射光可以表现沙漠优美的弧线,但是会缺少明暗过渡的中间层次

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F14 快门1/800s 焦距 58mm ISO 100

沙漠中的植被也是重点表现物体,屹立的胡杨就是沙漠精神的表现

广袤辽阔的高原

高原的广阔令人向往,变幻莫测的天气、起伏的地势以及色彩的变化都是吸引我们的地方,独特的气候条件会造就特殊的光线,拍摄高原就要善于利用这些因素,把高原的特色拍出来。

较高的海拔形成了高原独特的植被,夏天的繁花,秋天的色彩这些都是高原特有的风景。拍摄高原时,可以多利用色彩上的变化增加画面的层次,来拉伸景物在画面上的距离。拍摄高原也要注意把握好拍摄时间,一般早晚的时间段拍摄,画面的色彩变化会更多一些。当太阳升起来之后,高原上的景物会变的相对明朗,此时多采用侧光拍摄,可以勾勒出景物的轮廓。

拍摄高原时要注意天气的变化,要善于利用特殊光线来加强画面的视觉冲击,例如光线透过云层时,逆光拍摄就会把光线的传播特性表现出来。高原上的空气透视度相对较好,建议拍摄风景时使用偏振镜,可以用来消除天中的偏振光,还可以压暗天空,使天空变得更蓝。

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F8 快门 1/250s 焦距 200mm ISO 100

高原上的秋天总是色彩斑斓,画面中弥漫的雾气也营造了某种情调

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

光圈 F10 快门 1/400s 焦距 175mm ISO 200

多云的天气使得高原上的光线显得光怪陆离,但云彩的层次表现得非常到位

小朋友 常常是每个 妈妈 眼中最棒的模特儿,有的女生也许大半生中对 相机 摄影什么的从来不感兴趣,但却在有了孩子后拿起相机 ,甚至开始钻研各种 摄影 技巧 ,只想将孩子可爱的模样记录下来。这次各位妈妈们分享一些拍摄小朋友的技巧,希望能帮大家更好地捕捉小朋友们可爱的身影。

一、弃淑女的矜持,尝试多种拍摄角度

不少大人们在拍小朋友时,常常习惯站著直接以俯视的视角取景。俯角有俯角的特色所在,但如果能尝试其他的角度,能让拍出来的效果更多元精彩。尤其不少摄影前辈们经验谈时,常常提到以跟小朋友身高相当的角度拍摄,能更好地捕捉他们变化多端的表情,并能感受他们的「视角」,从而发现更多精彩的画面。
要尝试各种视角,站著、坐著、蹲著、趴著、躺著,跟着小朋友的动作变化,妈妈们的镜头也选择不一样的角度,现在不少相机也翻转萤幕可辅助拍摄,所以各位也可开一些「矜持」,拿著相机和小朋友们一起「动」起来。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

用跟小朋友差不多高度的视角拍摄,更容易捕捉到小朋友自然的表情。

二、成为「控光」达人,寻找最佳光线

摄影基本的元素之一就是光线,在光线佳的环境中,拍出来的照片一般能比普通场景加上N分。妈妈们可从自家的光线开始观察,注意室内室外的自然光,在什么时候、哪个位置的拍摄效果最佳。找到不错的选择时,便可将小朋友引导到该处玩耍活动,以捕捉到令人满意的画面。如果室内光线不足,也可考虑添置外接闪光灯来进行辅助。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

三、简洁乾净的画面构图

小朋友在玩的时候,现场可能会有一大堆玩具、图书等杂物,建议妈妈们在拍摄时,尽量让画面中的杂物少一些,可靠小朋友近一点,窠景或特写的方式取景,让画面的主题性更明确一些。用光圈先决或手动模式进行拍摄的话,也能在一定程度上以浅景深的方式来凸显小朋友。

四、注意调高快门速度

小朋友的好动,相信所有妈妈们都深有体会,因此在拍他们时,为了能凝结他们动作的瞬间,需要相对高的快门速度来配合,才能顺利实现「定格」的效果,如果使用一般消费型相机,建议选择运动模式进行拍摄,若使用单眼或微单眼相机,则建议选择手动或快门先决模式,并尽量能保证快门速度不低於1/250s,以便跟上孩子们的速度。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

如果快门速度太慢,拍出来的只有小朋友移动的「轨E」喔!

五、聪明使用连拍模式

在拍摄动态人物时,连拍模式也是必不可少的,它可实现一次多张的拍摄,不仅能减少拍摄失败的机率,有时也能以外捕捉到一些超级自然的画面。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

六、不要依赖P模式

看到这几个字,或许会令有些长期依赖P模式的妈妈感到痛苦,不过就像小朋友断奶一样,果断戒掉P模式吧,尤其在室内环境中拍摄时,使用光圈先决模式能拍出比P模式更好的效果,在捕捉小朋友动态活动时,快门先决模式也能比P模式更令你得心应手。 ——www.fsbus.com

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

学会选择不同模式进行拍摄,尽量发挥相机的最大用处。

七、发挥孩子的想像力,传递摄影的乐趣

如果说平时以生活纪录为主的侧拍、抓拍拍多了,想尝试看看「专业」一点的儿童人像拍法时,引导就是必须面对的大课题。小朋友比较难受控制,要怎么引导比较好呢?或许有的妈妈们会找一些Sample来做参考,或自己企划一些主题和动作之类的,若是这样,可以参考日本摄影师长能丰一的作法,在事前企划并与女儿讨论沟通,在拍摄现场时还会亲身演绎一遍。
不过,有时候与其绞尽脑汁想各种各样的POSE让小朋友摆,不如丢给小朋友一个主题,让他们来发挥想像力扮演某个角色之类的,一边玩乐一边拍摄,妈妈们亦可事先准备好一些道具服装,好令孩子们更容易进入状况。无论是哪一种方法,耐心和沟通都很重要,让孩子觉得这样的活动是有趣的,日后才有更多能玩拍的机会。
另外,别忘了和小朋友们分享拍到的成果,在他们表现好的时候也要适时地给予表扬称赞,甚或是一些小奖励,以调动他们的积极性。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

透过让小朋友发挥想像力,让他们感受到被妈妈拍是一件狠有趣的事情。

八、不要老是叫小朋友「笑一个」或说「Cheese」

关于这点,或许不少妈妈们心e会疑问:「不叫他们笑一个的话,那要说什么?」的确,叫小朋友笑一个是没什么不好,只是有时难免看起来会没那么自然。有兴趣的妈妈们,不妨试试看用「来来来,看这里」来替代「笑一个」、「Cheese」等短句(编按:也不要再问他们西瓜甜不甜了!),看最后得到的会是什么样的「笑」果。
有些有经验的摄影前辈说,他发现小朋友们常在你叫他们看镜头之后,会自然展现笑容,而这个笑容远比「笑一个」或「Cheese」引导出来的笑容自然好看。如果有需要,也可在相机或手机上加装一些小道具,来诱发小朋友展开笑容。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

自然的笑容相对刻意做出来更美丽。

九、入镜陪伴孩子,一起留下快乐点滴纪录

爱拍孩子们的妈妈们,也不要总是只躲在相机背后,有时候可以尝试走到相机前面,利用脚架搭配手机遥控或自拍读秒的功能,自行释放快门;或是请其他亲友为自己与女儿合照,捕捉自己陪伴孩子的回忆,相信等他长大之后,这段会是他儿童时美好的回忆之一。

十、不要急著删照片,传到电脑再仔细端倪

在拍摄过程中,除了明显失误的照片外,其他的建议不要急着删除,等拍完后从电脑上阅览过后,再判断删除,因为有些照片在相机的LCD萤幕中很难判断究竟是好是坏,可能在相机内预览时觉得不怎么样,但上电脑看时才发现了画面的有趣之处。

十一、适当的图说,诉说影像故事

对于摄影作品需不需要下图说这件事,争议一直存在(有人认为影像本身就会自己说话),但不可否认的是,有时候有趣的图说或标题,也能为摄影作品增添一些乐趣。尤其是婴儿摄影,因为小婴儿的表情比较没那么生动,这时配上一些有趣的图说,可增加可看性。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

旅行时怎样去发掘题材、构图应用和训练摄影眼!让我们从构图开始!

旅行常用的构图

1.浅景深

浅景深可谓非常容易又好用的构图方法,不但能令主体更突出,也可以令一些难以避开的背景变蒙糊,因此一定要学会!
旅行摄影构图与表达手法详解

使用长焦镜头拍出浅景深效果

2.框架构图

若果你找到一些类似相框的东西,不妨多加利用!框架不一定要实质的东西,一些虚拟的线条,其至是树木也可以。

旅行摄影构图与表达手法详解

框架式构图能够引申视线突出主体

3.三角形构图

三角形构图可以令画面变得稳重,适合拍摄小桥、建筑物等。

旅行摄影构图与表达手法详解

三角形构图让画面显得稳定

4.对比构图

最常用的对比有大小对比、颜色对比、远近对比等,就靠你的摄影眼去捕捉了!

旅行摄影构图与表达手法详解

拍摄主体跟影子的对比充满新意

5.前景和背景

为相片加上一个前景可以令你的构图更丰富,务必要多加留意;而小心的选择背景可以令你的主体更突出,也可以更好的表达当时的环境和感觉!

旅行摄影构图与表达手法详解

利用面前的草地作前景突出后面的风车

6.引导线的运用

找寻一条引导线,可以令读者的眼球自然的被带到相片的主体。而引导线也可以成为前景,应多加利用。

旅行摄影构图与表达手法详解

引导线能增强画面主体的注意力

发掘题材-该拍摄什么呢?

1.拍摄大景

去旅行当然大景不能少,风景、日出、日落、星空、建筑等主题应有尽有,但记得除了基本的记录外,也可以试试利用特别的表达手法去拍摄,令人留下印象之余也可以提升艺术的层次。
旅行摄影构图与表达手法详解

使用广角镜头让背景更丰富

旅行摄影构图与表达手法详解

使用二分法构图让画面结构分明

2.拍摄特写

除了拍摄大景外,我们也应该多拍摄特写,试试尽量靠近主体,或是捕捉整个主体的其中一小部份,令要表达的意思更明确。

旅行摄影构图与表达手法详解

使用长焦镜头突出主体

3.拍摄人文

到外地旅行当然要拍摄一下地道的人文和环境,试试捕捉当地人有趣的一面!

旅行摄影构图与表达手法详解

广角镜头保留了现场环境

4.拍摄自己轻松的时光

去旅行怎能不拍拍自己呢?运用第一身的角度,把自己有趣轻松的感觉拍摄出来吧!

旅行摄影构图与表达手法详解

特写镜头让主体鲜明

旅行摄影构图与表达手法详解

新拍摄角度使照片充满创意

拍摄表达手法

1.广角跨张的表达

去旅行不能带太多的器材,但笔者必定会带上广角镜(使用的是Nikon D700配Nikon 16-35mm f/4 VR),因为其广角端16mm的变形可以能相片更有冲击力,而想减少变形的时候(如拍人像)又可以变焦到35mm,使用起来更加随心所欲。
旅行摄影构图与表达手法详解

广角拍摄能让画面更有冲击力

2.长焦压缩空间感

长焦镜头除了用来拍摄远景外,也可以把远和近的景物压缩在同一个平面上,即是可以消除空间感,用来拍摄屋顶、山峰等很适合。

旅行摄影构图与表达手法详解

长焦镜也可以消除空间感

3.剪影

旅行时未必可以于最佳时间去拍摄,若果遇上背光的环境,可以考虑拍摄剪影,带出主体的轮廓。

旅行摄影构图与表达手法详解

剪影能带出主体轮廓

4.慢快门拍摄动感

若果你有带上三脚架,可以试试把流水、海边、路人等利用慢快门拍摄成充期动感的相片!

旅行摄影构图与表达手法详解

慢快门可以拍出流水的轨迹

5.人像-轻松的自拍

反方向拿着相机,半按对焦、然后自拍吧!尝试调较角度,让自己跟景物合照。记得样子要自然、如果发现曝光不足可以利用+EV曝光补偿的方法去解决。
旅行摄影构图与表达手法详解

自拍时需要适当利用曝光补偿

6.人像-拍摄跳跃照

轻松愉快的旅程实在令人兴奋,跟景点合照时不妨跳起来,展示活泼的一面!

旅行摄影构图与表达手法详解

捕捉跳跃照时机很关键

7.利用不同的角度

拍摄景物不一定要从正面拍摄的,不同的角度可以带出不同的感觉和效果,而且有时拍摄正面时光线不好,改变一下角度和构图,可以令相片更完美!

旅行摄影构图与表达手法详解

试试从低角度拍摄吧

旅行不但过程有趣,而且更能训练你的摄影眼和实时调整相机设定的能力,也能令你的构图更多元化,去旅行时记得多用脑思考!

许多新手玩家在刚接触摄影时,就像无头苍蝇一样穷忙瞎拍,虽然拍了一堆,但摄影功力甚至影像水准似乎也不见得起色,若你亦有同感,不妨尝试放慢自己脚步,重新拟订阶段学习计划,让自己有朝一日也能往摄影这条伟大航道勇敢迈进~

365摄影计划 成就好作品

德国新生代摄影师Marius Vieth, 是我相当喜爱的365 日摄影计划的执行者之一,因为除了作品相当精彩外,还能透过他的经验分享得到不少启发;据他透露,他的许多得奖作品都是在执行365 日摄影计划中所完成的,虽然执行过程中也曾遭遇瓶颈,不过因相信自己,这些难题也被一一克服,而这就是摄影能力自我突破性的进步,若各位也对于Marius Vieth 作品感兴趣的话,可连至他的个人网页(www.mariusvieth.com)来学习观摩。

摄影新手的自我练习计划

01 STEP.日日一摄影 365日摄影计划

摄影初学者进步的最佳捷径,就是多看多拍,虽然在短期内看不出什么成效,不过在长时间的经验法则累积下,你将发现多看多拍所带来的潜移默化功效。台语有句俚语我就觉得还满能传达上述意境,那就是「戏棚下站久就是你的」,意旨人只要坚持到最后,不要虎头蛇尾,你终能尝到最后甜美果实。其实,我们学习摄影也是一样,不要三天打鱼两天晒网,这样是无法学好摄影的,既然有心要学,那就持之以恒、勇往直前吧!

摄影新手的自我练习计划

摄影新手的自我练习计划

365 日摄影计划(365 days project)是我满推崇的自我学习课程之一。356 日摄影计划,顾名思义,就是一日一照片的拍摄计划,每天都强迫自己拍下一张照片记录,这照片主题、环境甚至拍摄技巧皆不受限,只要你觉得不错的画面都是值得入镜题材,而当你这样拍了一段时间后,你将发现自己的进步与成长。目前网路上有满多365 日摄影计划的执行者,其中不乏专业摄影师的投入,虽然投入原因不一,不过透过他们颇具深度与想法的作品呈现,的确能对于初学者在构图或观念启发上带来不少帮助,当然长时间关注下,也能有助于自我摄影眼的培养。

摄影新手的自我练习计划

摄影新手的自我练习计划

02 STEP.月月一模仿 揣摩技巧与氛围营造

模仿也是促使自己进步的最佳捷径之一。每个月你可以找一张你喜欢或受欢迎的摄影作品作为模仿对象,不论是风景、人像或者任何题材,只要你觉得拍得还不错,那就想办法拍出类似的情境氛围或影像效果吧!虽然无法达到100% 相同,不过在模仿学习过程中,你已从别人作品中获取许多宝贵的经验技巧。模仿并不可耻,重点是,你能否在模仿过程中走出自己的风格与路线,这才是关键所在。

摄影新手的自我练习计划

▲Flickr网簿上头汇聚了全世界顶尖摄影师的作品,所以若要寻找模仿对象或题材,不妨可先至Flickr网簿(www.flickr.com)瞧瞧,绝对会让你收获满满满!

摄影新手的自我练习计划

▲台北101大楼大家都在拍,但该如何拍出不同风格与作品?那就真正考验摄影者功力所在。

摄影新手的自我练习计划

▲不管是手机、相机或者底片机,只要能随身记录下这些美好影像的工具,都是执行3 65日摄影计划的好帮手。

当月拍摄题材参考

1-2月花东油菜花海

南投梅花季

2-3月苗栗火旁龙、平溪天灯、野柳神明净

港、盐水蜂炮、炸土地公

3-4月樱花

阳明山海竽

5月油桐花、萤火虫

澎湖花火节

6-7月荷花 7-8月金针花、热气球、抢孤

大稻埕烟火

9-10月韭菜花、国庆烟火

晒柿饼

11-12月枫叶、杭菊

芒花

03 STEP.月月一主题 可先从季节或技法题材切入

对于初学者而言,每种摄影题材都是新鲜、有趣的,所以要勇于尝试与参与,这样才能将摄影触角往外延伸,使自己的视野能更加宽广!但摄影题材这么多,又该如何下手?我的建议是,可朝一月一主题目标开始执行。一月一主题,主要目的是要各位去尝试各种题材的拍摄,因为每种拍摄题材所要求的摄影技能皆不尽相同,所以透过这样一月一主题的练习计划,就能让自己初步掌握其个别拍摄要诀与乐趣,虽然短期内看似没什么帮助,不过在长时间的经验累积下,的确能有助于创作的启发与连贯。

一月一主题又该如何着手?其实初步你可以朝两大面向切入,第一、拍摄季节性题材,像是三、四月拍摄樱花、五月拍摄油桐花、萤火虫…等等,只要跟着当月季节走,都能找到合适的题材进行创作;第二、则是以技法作为练习题材,诸如长曝创作、微距特写、散景效果甚至追焦应用..等,只要你感兴趣的拍摄技法,都能成为你当月习拍的题材。

摄影新手的自我练习计划

▲技法类的题材,由于需具备一定的摄影基础,所以初学者必须多看多问多习作,这样才有办法拍出好作品。

摄影新手的自我练习计划

▲给自己一个月时间全心专注于某一题材的拍摄,不仅可扩展视野,对于摄影技能的累积也能带来不少帮助。

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▲季节性题材由于拍摄玩家众多,所以要透过网路搜寻就能找到许多不错构思画面可供参考。

摄影新手的自我练习计划

▲走得远、看得多,才能让影像作品有更多元的视觉变化。

04 STEP.月月造访一景点 让作品有不同的视觉呈现

其实,月月造访一景点就是前述月月一主题的延伸,因为人通常较为被动的,一旦没有驱策力,就很容易安于现状,也就习惯在自己熟悉的环境来进行拍摄,虽然这没这么不好,不过久了就会少了许多新的刺激与想法,所以我会比较建议各位初学者可制订月月一景点的拍摄计划,接着再将月月一主题目标融入其中,这样一来,不仅可达到双管齐下功效,也能让作品有更多元的视觉呈现,当然若担心自己自发力不够,初期亦可参加摄影团体来达到驱策目的,不过长期来说,还是要尽快养成自发能力,否则这样是拍不好照片的。

摄影新手的自我练习计划

▲很多好摄点、好照片,都不是在居家附近拍摄的,唯独多多走出户外,这样才能将这些美景通通囊括入镜。

05 STEP.机不离身与器材尽量精简 器材越多,出片率越低

机不离身与器材尽量精简,也是初学者进阶学习的重要关键。以前者来说,由于好照片通常都不是预先计划而来的,所以要随时保持机不离身的机动性,这样才能将这些瞬间美景一一囊括入镜,不过有点需跟各位沟通的是,随身器材不一定是要单眼或相机,其实照相手机也是相当不错的记录工具,尤其现在手机解像力高且内置多样摄影APP 可供套用,所以只要运用得宜,其实也能拍出令人惊艳的影像作品。

至于后者,则是为了减轻携行负担,以及增加用户拿出相机拍照的意愿,因为器材带得多,虽然可满足多数场景或题材的拍摄需求,不过我们认为这比较适合在开车/骑车移动以及有目的的拍摄前提下,若只是一般的随手记录或者入门学习,我们建议仅需携带手机、小相机或者单眼一机一镜即可,因为一来可省去不少携行上的麻烦,再者也能让初学者更专注于影像创作上,不会因为器材太多、焦段太广而影响了构图判断。

摄影新手的自我练习计划

▲当然有些场景或画面是可预期的,所以这时只要懂得等待也会有好作品的回馈。

摄影新手的自我练习计划

▲目前市售有许多相机快取背带,能让玩家在移动或携行时保有最大的机动性。

摄影新手的自我练习计划

▲▼很多好照片都不是预先计划而来的,所以玩家得随时保持机动性,这样才比较有机会拍到较好的影像作品。

摄影新手的自我练习计划

06 STEP.强迫使用单一镜头拍摄 培养摄影眼的开始

很多初学者拍不好照片,有部分原因,是因为镜头太多,所以在拍摄时思路容易受到影响,若你亦有相同困扰,建议你不妨强迫自己从单一镜头开始玩起,虽然刚开始视角会有些不好拿捏,不过只要懂得「脚」动变焦与多方视角尝试,久了你将发现单一镜头也能拍出许多精彩之作。但哪些镜头适合这样操作?其实,我们还满推荐可从50mm 标准镜头开始玩起(APS-C 片幅为35mm),因为该视角与人眼相当,所以能让玩家在取景构图时更加地直觉,当然日后若你已能完成驾驭该视角,建议可再往14mm、24mm、35mm、85mm 或135mm 等其他焦段来挑战,相信会带给截然不同的视觉体验。

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▲只要善用「脚」动变焦与视角拿捏,其实使用定焦镜头也能拍出令人惊艳之作。(50mm)

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▲▼35mm

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▲各家系统的50mm F1.8镜头,由于具备质轻、便宜与画质优等特性,所以相当符合初学者的应用需求。

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▲▼以画面比例来作为个人影像风格也是不错的切入角度,像是方形构图就是我的最爱。

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07 STEP.制订个人风格 让作品具备更高的能见度

在摄影领域中没有绝对,有人喜欢用闪灯补光,有人喜欢用手机拍照,当然也有人喜欢用后制来玩弄影像,其实这些都没有错,只要自己觉得能从中获得充分满足就好,不过在这样的自我学习过程中,建议各位最好能培养出自己的拍照风格,这样才不会让影像作品流于世俗平淡。举例来说,方形构图摄影就是我喜爱的拍照风格,能让观者透过作品的连结就能直接联想到我,当然其他像是清晰的空气感写真、黑白纯色创作、HDR 高动态范围应用以及重口味的浓郁色调..等,也都可作为个人拍照风格的标的,但这些仅供参考,最终个人风格的定调,还是得靠个人不断地摸索与尝试,不过一旦找到自己的Tone 调,记得坚持到最后,不要轻言放弃,这样才能尝到最终甜美果实。

【注】上述功能,目前许多相机都有内置,所以只要懂得善用,就能玩出许多效果与乐趣。

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▲画面清晰淡雅的空气感写真,也是目前颇受欢迎的拍照风格,只要掌握好光线、色彩与曝光比例,你也能拍出清新脱俗的影像作品。

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▲若是喜爱画面纯净的调调,则建议可走黑白单色系来从事创作。

08 STEP.同一景色的四季与晨昏变化 构图观察力的培养

对于某一场景或画面持续地创作,也能有助于初学者拍摄技能的提升。如果拍摄场景位于都会区内,不妨可以一日时序来作为切入重点,这样就能透过不同景色变化来培养自我构图的观察力;至于拍摄场景若位于郊外,那建议可改以季节来作为切入重点,这样就能透过四季的地景变化来感受大自然奥妙,但不管拍摄场景在哪,记得每次构图或取景角度尽量都保持一致,这样才能让该系列作品看起来更加有趣,也更容易观察出彼此间的差异。

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▲透过组图来呈现,更能表现出该系列作品的价值与张力。( 摄影:阿伟苏)

神人推荐

若你摄影及后制能力够强的话,你也能像美国摄影师Stephen Wilkes一样,透过日夜与季节变化,来后制玩出多重影像乐趣。作品连结网址: www.mymodernmet.com/profiles/blogs/stephenwilkes-day-to-night。

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09 STEP.勇于尝试新鲜题材 新领域、新视野、新享受

在累积一定拍摄技能后,你可以开始尝试其他新鲜题材的创作,这边所谓的新鲜题材并不受限,只要你没拍过的议题都可以纳入近期或未来的拍摄目标,不过若想让自己的拍摄技能有更进一步的突破,我们建议你可以找些技术难度较高的题材来进行挑战,像是红外线摄影、追焦摄影、缩时摄影、TS-E 移轴摄影、微型摄影(玩具模型效果)、星空/天文摄影、铁道摄影、飞羽摄影甚至水底摄影..等,虽然进阶门槛较高,不过若能勇敢的踏出这一步,你将发现原来摄影的视界是如此地宽广。

以我之前接触红外线摄影与移轴摄影经验为例,就觉得这次个相当不错的学习机会,因为以前我总认为摄影题材都大同小异,只要懂得基本拍摄技能与取景技巧,几乎就能拍好所有场景,不过在尝试之后才发现我真得错了!因为这又是另一门学问,不是以前那种三脚猫功夫就能执行的,以红外线摄影来说,除了得先了解红外线滤镜种类与特性外,还得对于改机类别、后制处理要有一定的认识,所以不是按按快门那么简单而已。
至于TS-E 移轴摄影,则又是另一门学问,因为移轴镜头拥有较大的成像圈,所以能透过倾角或偏移功能的运用,使拍摄建物或商品不会产生变形问题,虽然说得简单,不过要在参考资料有限前提下,搞懂倾角与偏移这两大功能的确还满花时间的,不过一旦搞懂,你就能享受移轴镜头的拍摄乐趣。其实,Canon 这颗微距镜MP-E65mm F2.8 1-5× Macro 亦有异曲同工之妙,同样和移轴镜一样都是属于冷门镜,不过一旦掌握其个别拍摄要诀与特性,保证会让你爱不释手。

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▲红外线摄影由于可拍出梦幻般的奇幻效果,所以目前也颇受摄影玩家们的喜爱。

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▲追焦摄影与星空摄影,也是目前许多摄影爱好者喜爱尝鲜的拍摄题材,若各位未来有兴趣也能进阶学习。(摄影:李柏毅)

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▲追焦摄影

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▲移轴镜头可拍出笔直不变形效果,所以若喜爱建物或城市摄影玩家,未来也可列入进阶领域之一。

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▲红外线摄影

10 STEP.在街头勇敢拍人 培养胆量与沟通能力的开始

对于喜爱人像或Snapshot 街拍的初学者来说,这将是个不错的练习计划,因为这不仅可以提升自己的拍摄技巧外,也能间接训练自己的胆量与沟通能力。一般来说,只要表明来意(最好事先备妥名片或相关作品),十之九八都是会给予你善意的回应,有些甚至会主动摆好姿势让你拍摄,不过我会比较建议各位与路人在沟通时,最好能请他/她直接忽视你的存在,继续做他们正在做的事情,这样你才比较有机会拍到他们自然纯真的一面。另外,拍摄完毕后,除了记得表达感谢之意外,也能询问对方是否要将照片寄出给他作为留念,虽然没有一定的强制性,不过这样的举动,的确会让被摄者倍感温馨与放心。

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▲只要表明来意与态度诚恳,一般来说,都能换来路人善意的回应。( 摄影:刘伟嘉)

11 STEP.活用相机内置功能 玩出影像多重乐趣

为了让初学者也能轻松拍出好作品,目前许多相机都内置了趣味效果模式,让用户只要简单套用就能拍出趣味且颇具张力的影像作品,像是大家熟知的LOMO、HDR 高动态范围、不同拍摄比例、单色甚至玩具模型..等效果,都能透过该功能的应用来轻松达成,所以若一直拍不出自己想要的风格或感觉,不妨可先从这些趣味功能开始玩起,说不定就能从中找到影像的创作方向喔!一般来说,若要以该功能作为创作主轴,建议最好能拍摄一系列的组图,这样才能使影像发挥最强的张力。

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▲单色效果

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▲玩具模型效果

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▲LOMO效果

12 STEP.长期关注优秀摄影师作品 培养美感和尝试思考

相信各位从接触摄影到现在,应该或多或少都有欣赏的摄影师/摄影玩家,而要使摄影水平再向上提升,除了勤加练习拍摄之外,透过长期关注其作品也是相当重要的事情,因为这样做的好处有三:

  1. 通常会让你关注或感兴趣的摄影师/摄影玩家,表示其作品无论是画面构图、拍摄手法、拍摄主题或是影像风格,一定有吸引你的地方,而我们正可利用这点好好来观摩学习。再者,透过观看大量优秀作品,能无形中培养出视觉美感,这对于提高作品质量绝对是有正向的帮助,同时在观看时也要去思考人家为什么会这样拍,从中仔细研究值得学习的地方。
  2. 虽说每个人都有其擅长的拍摄题材,但我们在关注优秀摄影师时,不要只挑自己有兴趣的类型,而是应该将范围扩大,尽量多方涉猎,如此能让视野变得更广,才不会沦为自我侷限的窘境。
  3. 长期大量观看优秀作品的后遗症,就是会不自觉地拍出类似的构图或手法,其实这都无可厚非,但重要的是不要只是盲目模仿,而应是诱发你的思考或想像力,创造出不一样的影像,方能使水准向上提升。

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▲▼长期大量关注优秀摄影师们的作品,能有助于视觉美感的养成。

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13 STEP.参加摄影比赛/举办个展 互相交流求进步

大多数玩家在开始摄影一段时日后,免不了会好奇自己的实力到底到哪里?而要得到答案最快的方法,就是去参加摄影比赛吧!这边指的比赛虽然不限国内、外,但若可以的话,当然是以国外知名的摄影比赛为主,像是PX3、IPA、NPCI、SWPA、国家地理..等都是值得推荐的参赛平台。或许你会说参加国内的摄影比赛都不一定能得奖了,更何况是国外的比赛,如果你真的这么想的话,只能说大错特错囉!一般来说,由于国际大型的摄影比赛均有严谨完善的参赛/评审机制,其规模和公正性都远比国内来得有公信力,加上得和来自世界各地好手一起竞赛,通常更能激起你的斗志和企图心,能不能获奖,比了才知道!而无论最后得名与否,都能透过比赛结果了解自己的水平外,也能借由比赛机会欣赏许多各路好手的作品,这对于扩增自我眼界和美感都有很大的帮助。

另外,也可以透过举办个人摄影展的方式和大家互相交流,除了是每个阶段时期的自我检视和回顾之外,也能借此和志同道合的朋友甚至前辈交换想法、心得,了解自己的优势和不足之处,以作为之后改进的参考,久而久之必能收到不错的成效。

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▲若时间和预算许可的话,每年至少办一场摄影个展吧!

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▲极积参加摄影比赛,是提升自我摄影水平重要的方式之一。

14 STEP.研究后制手法 让影像更臻完美

后制,绝对是摄影中重要的一环,其目的不是为了弥补前期作业的不足,而是要让作品能更符合拍摄当下的情境,或更贴近拍摄者的创作思维。但后制严格来说也算是一门诠释作品的学问,它是需要透过观摩和学习,并且不断的自我反复练习才会熟悉、进步,因此在空闲之余不妨多多学习相关后制技巧,当能将之用到炉火纯青的境界后,将能得到事半功倍的效果。然而除了技巧方面,关于各种类型题材的后制观念及想法,都必须将时势、知识甚至是经历与影像相结合,才能使作品有更完整的呈现,所以平常也必须借由阅读、音乐、电影..等方式来吸收新知,以化为下次创作的养份。

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▲后制是要加强拍摄想法或创作意念,而不是为了挽救前期的失败。

常用后制软体

  • Adobe Photoshop Lightroom
  • Canon Digital Photo Professional
  • 其他后制软体

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编修前▲▼编修后

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15 STEP.懂得为影像制作备份 鸡蛋不要放在同个篮子里

辛苦累积的作品若在一夕之间化为乌有,想必会欲哭无泪吧!但这种事没人能说个准,与其在那边担心,不如好好的为作品制作备份。虽然方式有很多,但较有效率的作法不外乎是透过磁碟阵列系统、NAS 和网路相簿来进行备份,以前两者为例,只要购买相关外接盒产品及硬碟数颗,通常就能满足一般玩家的备份需求,但所需费用也较高昂;后者相对而言则较平价,只要每年缴交一笔费用,就可以享受无限上传的优势,不过缺点就是无法拥有自主权,若是该网站挂点或有其它状况,难保作品全部都能健在。

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▲买台具有RAID功能的NAS,等于是宝贵的影像作品买份保险。

大家应该会听过「曝光铁三角」这个名词:光圈、快门和ISO为摄影曝光的基本,对于初学摄影的同学,可能常常会使用 A-Mode 光圈先决而留意光圈和ISO,对于快门没有太深入的认识,这次便让导师分享一下有关「快门」的 10 个必学知识,你又了解多少个呢?

(一) 快门速度是用秒来做单位

这个应该大部分同学也知道吧?因此当你告诉别人你的快门速度时,记得要说成 1/250 而不是 1/250,而当在相机内显示 250 时,记得是 1/250 秒 而不是 250 秒,若果是等于或超过一秒的话,相机通常会显示成 2 ,是有「」的。

10个有关快门速度的必学知识

(二) 通常你也应该使用 1/60秒 或更快的快门速度

在大多数时间你也会手持拍摄,若果你的相机或镜头没有防手震功能 (e.g. IS, VR 等等),你便要留意快门是否符合「安全快门」了!不符合安全快门的相片有机会因手震而出现相片模糊的问题,各位在拍摄时定要多加留意!

安全快门 = 1/焦距

有关安全快门的详细教学:什么是安全快门?

10个有关快门速度的必学知识

在阴暗环境下手持拍摄也要小心留意「安全快门」才可以拍出清晰的相片。

(三) 如果你要使用低于 1/60 秒的快门,请使用三脚架

三脚架对于摄影很有用,除了在夜间或是光线不足的时间拍摄,即使在日间我们也会利用三脚架使用慢快门,有了三脚架,我们便可以拍出星空、车轨、流水等让你发挥创意的题材了!

10个有关快门速度的必学知识

在夜间拍摄你可以使用慢快门和低ISO来拍出高质素的相片。

(四) 减低一级快门及增加一级光圈会有相同的曝光量

在相机内调较光圈快门时,特别你是在用手动模式拍摄,减低一级快门并增加一级光圈会有相同的曝光量,这样你便可以借此调较光圈快门值而不用重新计算曝光了!

(五) 快门有最高速限制但慢快门则没有最低值

对于一般相机,快门最高速可以到达 1/4000秒 或 1/8000秒,足够凝固水点、赛车等飞快的东西,快门高速开合是有限制的,但慢快门可以设定为1″,5″,30″ 甚至是使用 B (Bulb) 或 T 快门,这样快门会一直开启,直至你令相机关上快门,B/T 快门在拍摄车轨、烟花、流水等长曝摄影很有用。

10个有关快门速度的必学知识

B快门在拍摄烟花时可以令相片更丰富!Photo by peaceful-jp-scenery

(六) 若果目标物会移动,你要提升快门速度

当你拍摄的目标会移动,例如拍摄走动的宠物、小孩或是运动员,你的快门限制便不可以只符合安全快门了,你需要按当时的环境来提升快门速度,增加光圈或是提升ISO也可以达到加快快门的效果。

(七) 减光滤镜为你日间慢快门的好拍挡

在日间光线充足时,使用慢快门会导至相片过曝,出现死白的情况,有时即使光圈最小、ISO最低也解决不了问题,这时你便需要使用减光滤镜 (ND Filter) 了,减光镜可以减低光线进入镜头的数量,让你在日间也能拍出慢快门的相片,常常会用于拍摄人流、瀑布流水等题材。

10个有关快门速度的必学知识

在日间使用慢快门需使用ND减光镜,这张相片便使用了 B+W 的 10 倍减光镜来拍摄。

(八) 高速快门可以凝固动作

高速快门,例如 1/1000秒、1/2000秒等可以凝固动作,拍摄运动、鸟类等常常会用到。

10个有关快门速度的必学知识

高速快门可以凝固时间,清晰拍下火柴跌下的一刻。Photo by LASZLO ILYES

(九) 慢快门可以带出动感

当目标物会移动时,使用慢快门,或是配合 Panning 技巧 可以让你的相片充满动感,但慢快门也同时会带来相片模糊的问题,要小心处理,有需要便使用三脚架辅助。

10个有关快门速度的必学知识

慢快门可以拍出动态。Photo by Bill Gracey

(十) 越长焦距,对快门要求越高

当你使用长焦时,例如 200mm、400mm 等,对于快门的要求会更高,目标物有轻微的移动在相片内也会出现明显的痕迹,因此在使用长焦时一定要比使用广角镜头更留意快门速度。

10个有关快门速度的必学知识

Photo by Steve Wilson

1.器材的选择

拍摄雪景的环境气温比较低,建议大家考虑携带较专业可靠的单反。在拍摄风景类作品的镜头选择上以长焦、广角为主。除此之外,常常还需携带的器材有三脚架、偏光镜、遮光罩等。

教你如何在雪天拍风光
为相机保温

2.器材的保护

    寒冷的天气势必对人和相机都是个艰巨的挑战。首先就是温度,人怕冷,机器也怕冷。拍摄的时候,双手要有意识的护住相机,防止雪水进入到机身。笔者建议您也可以准备一个相机防冻保暖套,为您的相机穿上一层厚厚的棉衣。此外相机都有一定的工作温度,电池也是如此。为了替它们保温,你可以把有些相机的电池包可以放在温暖的口袋中,然后通过一根线和相机连接起来。这既可以让你的电池保持温暖,又不影响拍摄。如果你觉得这样很麻烦,或者你的相机无法这样做,那么可以使用最原始的方法,就是事先使电池暖和起来。虽然简单机械,但是这可以让你多拍几张。

教你如何在雪天拍风光
拍摄前要等待几分钟让相机预热

    当拍摄归来,不要以为你的相机就安全了。当你从冷的地方回到暖和的地方时,切记不要马上就开始拍照。相机同人一样,它需要适应新的环境,如果直接拿出来,镜头上会蒙上一层水气。在拍照之前,不妨等上几分钟让相机预热一下。另外,在寒冷天气下用取景器拍摄时,自己呼出的水汽有时也会使相机镜头变得朦胧,所以不要犯懒,带上口罩拍摄,并且随身携带一块镜头布,随时对相机进行清洁。

3.雪景曝光技巧

雪景曝光不同于常规的曝光,雪地在晴天的阳光下反射光会非常强烈,所以很难定一个曝光值来拍一个场景,标准测光还原百分之十八灰的测光方式会使白色的雪面在画面中变暗发灰,会给拍摄带来一定的困难。

所以这个时候我们需要调整拍摄的曝光度或者使用逆光修正功能来补偿被摄对象的光量,以达到理想的拍摄效果,我们需要将机器的增益设置高一些,同时在拍摄的时候选择一个比较暗的对照,这样就可以拍摄出好的效果。

教你如何在雪天拍风光
雪景曝光技巧

    如果为了表现画面晶莹剔透的气质,需要以雪作为侧光基准,使用点测光的方式对雪面侧光,并在此基础上增加1.5档至2档的曝光值,在还原雪面明亮的白色同时,注意保留雪面的质感细节。

当然如果有条件的朋友可以选购一些滤光镜来拍摄,以此达到最好的效果。

4、雪地中白平衡设置技巧

教你如何在雪天拍风光
雪地中白平衡设置技巧

    数码照相机的自动白平衡一般设置为5600K左右,以能适应绝大多数光线环境下的拍摄,但对于过暗或过亮以及复杂光线,数码照相机的自动白平衡就往往会失灵。雪景就是属于“过亮”的范畴。所以建议你在拍摄雪景时可以尝试采用手动控制白平衡,试试将照相机的白平衡调整到8000K-10000K 的位置上的效果。

5.场景拍摄技巧

教你如何在雪天拍风光
场景选择技巧

    既然是雪天,雪景自然是最佳的选择题材,无论是飘落肩头晶莹剔透的雪花,或是漫天飞舞的鹅毛大雪,都给人以不可侵犯的圣洁感。如果你在秋天拍过雾景,不妨在冬天再尝试一次,在雪山中若隐若现的那一抹朦胧定和清秋时分的完全不同。

教你如何在雪天拍风光
选择前景

    还记得儿时在窗外的冰花树挂吗?他们可以是一道风景,也可以成就别人的风景,利用挂满冰凌或铺着厚厚的积雪的树枝、花朵,建筑物等作为拍摄的前景,不仅增加了空间深度,提高雪景的表现力,还能使雪景与周围灰白色调的景物区分出来,不至于画面形成白茫茫的一片。

教你如何在雪天拍风光
增添色彩

    如果你觉得只拍雪景太过单调,就在背景中增添一些跳跃的色彩吧,可以是建筑物、可以是小物件,甚至可以是个人,利用颜色的冲突形成对比,也是很有意思的画面呢。

在照片处理中,哪一个步骤都绕不开“色调”:每张照片都有自己的色调,而且很多照片处理的目的就是优化或者改变照片的色调。照片的色调越丰富,你在对比度和色彩是处理上就越有可发挥的空间。这时候,一个非常出色的帮手就是直方图。它既可以在相机中显示,也可以在照片处理软件中显示,能呈现图像中的色调分布情况。

对比度和对比范围

从照片处理的视觉层面来说,对比度这个概念描述的是图像中最亮和最暗的部分之间的亮度差异。也就是说,这里所指的是所有形式的对比度中人眼所能识别的明亮对比度(也叫做明暗对比度)。最亮和最暗部分的差异越大,图像的对比度就越高。在最高的对比度下,只有纯黑与纯白两种颜色——这是可能出现的极限亮度差了。

与图像的色调处理相关的不只有明与暗的差异,还有所谓的对比度范围。它描述的是一个图像中最亮和最暗的两个极端之间的亮度差,一个图像的对比度范围越大,观赏者就越容易识别其中的结构和细节,从而越觉得这张照片清晰、分辨率高。

色调等级的数量是由照片的色彩深度来约定的。8位的色彩深度下,每个色彩通道最多可以有256种颜色,即256个色调等级。在大多数情况下,这已经足够显示一张质量较好的照片了:图像中的亮度变化看起来是平滑的,也就是说,画面中没有像人造画面中那样明显的色调分层。有4096个色调等级的12位色彩深度,甚至有16384个色调等级的14位色彩深度的表现效果更好,可以让照片更有说服力。

新手必读认识数码照片色调

如果拍摄主题的对比度明显超出了县级感应器可以感应到的对比度范围,选择较高的色彩深度能够保存尽可能多的细节,使我们有可能在后期处理中调整对比度范围。实际上,一个自然景观所能提供的最大的对比度范围,远远超过了人眼以及机器感应器的东塔范围,通过不停地调节瞳孔,人眼最大可以描绘20档亮度中最亮的10-12档,让较暗的色调变成纯黑色,要么记录下较暗的部分,让较亮的部分过曝,或者丢掉最暗和最亮的两头,只记录中间的部分,到底放弃哪一部分图像信息,这得由摄影者根据拍摄主题来决定。不过关键要知道一点,即照片处理软件更擅长在暗而不是亮的图片区域内调出细节。因此,值得推荐的是必要时欠曝而不是过曝,否则在暗的区域会有大量色彩信息丢失。

新手必读认识数码照片色调除了自觉忍受无法表现更多细节的图像区域外,还有另外两种方法可以应对拍摄主题过高的对比度:一种是用不同的曝光度拍摄一系列主题相同的照片,这样就可以将高对比度的图像信息加入多张照片中去,接着再把这些照片合成一张DRI或者HDR照片。另外一种是通过增加或者减少管线来降低主题的对比度,这样你就可以提亮暗处或者调暗亮出,然后记录更多的细节。

新手必读认识数码照片色调

色调和直方图

每个像素都有一个固定的亮度值,这个值由一个或多个单独的值共同确定。比如,一张灰度照片只有一个色彩通道,一张RGB照片有3个色彩通道,一张CMYK照片有4个色彩通道。每个像素在每个色彩同道中都取一个0-255之间的值,从而有一个或暗或亮的色调。相应的,每个像素都会有一个明确的色调值(或者在每个色彩通道中有一个亮度值),这些值会被展示在直方图中。

一张照片中所有的色调值都会被直观地真是在一副色调曲线图或者直方图中。对于黑白照片,这个色调刚好与图像中可以看见的亮度值温和,而对于彩色照片,每个色彩通道都会有一个直方图——RGB图像中,红色、绿色和蓝色各有一个直方图,此外还有一个由这些通道整合而成的直方图,展示图像的平均亮度值。这些直方图在照片处理软件中或重叠或并列或单独显示。

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直方图的构造如下:水平防线上有一个亮度标尺,颜色从纯黑(左,值为0)到纯白(右,值为255)共256个值,图像中存在的每个色调值都被分配到这条水平轴上。同一个色调出现得越频繁,相应的值上方的细线爬得就越高。也就是说,垂直方向上显示的是色调的相对数量(不是实际数量)。当一个色调值不合比例地频繁出现在图像中时,其相应的细线就会冲出框外。甚至被从上面切断。这不是什么糟糕的事情,只是显示的问题。

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读懂直方图

垂直方向上的直线构成了一条山峰状的曲线,根据这条曲线的走向及在亮度标尺上的对应位置,我们可以推断出图像的亮度分布和对比度的情况。下面的几幅直方图当然都是举例子的。尤其第一个是典型的“理想情况”——真实的直方图中的曲线走向都与它对应的照片有很大的关系。

理想情况下,色调曲线的走向都是从图中左下角的所谓的黑点开始,然后到右下角所谓的白点结束。这代表一个完整的亮度值范围,也就是256个亮度等级全都在照片中出现了,拍摄主题的对比度没有超过相机感应器的动态范围。这样拍出的就是一张色彩丰富且对比鲜明的照片——这个例子中的照片(左图)算是中等亮度的。此外,每次调整色阶时都要以这样的曲线为目标。

但是,如果拍摄主题的对比度太高了,那么这个曲线的两端就会被切掉。也就是说,照片中的一部分区域是无法描绘细节的纯黑(左边的切边)或者纯白(右边的切边)。因为从理论上来说,直方图中的黑点左边和白点右边的亮度区域已经不能描绘更多的细节了。之所以会出现这种色阶溢出(曲线的两端被切掉了),要么是因为前面所提到的拍摄主题的对比度过高,要么是因为进行了扩展色阶的操作,单个颜色的过分饱和也可能造成这样的色阶溢出。

如果拍摄主题的对比度处于相机的动态范围以内,那这个曲线图会位于亮度标尺中间的某一区域,而不会碰到黑点和(或)白点。如果照片的亮度范围(也就是曲线的跨度)小于256个亮度等级,那么照片的对比度就会非常低,整张照片看起来就好像蒙上了一层灰色的面纱,给人留下索然无味的印象。

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是太暗还是低调?

如果直方图的波峰不在中间,而是偏左,那么暗色就在照片中占据主导地位。明亮的色调出现得越少,人们就越倾向于把这种照片叫做低调照片。这种特殊的构图方式是将拍摄主题中大量的偏暗和极暗的色调与极少量的色调结合在一起。

即使在这种情况下,直方图的曲线也应该刚好从黑点处开始,这样才不会丢失暗处的细节信息。一些人理解的低调照片就是由于大量黑色和极少量白色形成强烈对比的照片,而另外一些人则把低调照片定义为完全没有亮色调的照片。后者所谓的低调照片总是显得过于平淡,而前者定义的低调照片,如果不是经过精心布置而拍出或经过后期处理的,很有可能是曝光不足的照片。

是太亮还是高调?

如果代表照片中明亮区域的曲线明显地朝右边攀升,即直方图的波峰偏右,在极端的情况下,人们会把这种照片叫做高调照片。这样的照片中只有很少或者完全没有暗色调与很多亮色调行车强烈对比。过曝的照片不可避免地会在明亮区域里形成色阶溢出,并且照片中没有暗色调。至于这是不是就是高调的定义,以及相应的亮色调的图像和过曝的图像在直方图上有没有区别,在这里也是 一个问题。我们倾向于一张照片中有完整的色调范围。

最后,无论如何也别忘了再看一眼图像本身,看看有没有曝光不正确的地方。

新手必读认识数码照片色调

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阴影、中间调、高光

在数码照片处理中,你会经常遇到阴影、中间调和高光这些概念。它们指的是亮度标尺上某一区域的亮度值(而不是明确定义的某一个亮度值)所对应的图像区域。换言之,“阴影”是最暗的亮度等级,“高光”是最亮的亮度等级,而“中间调”就是位于这两者之间的亮度等级。这些区域之间的国度是很流畅的。你越是经常使用照片处理工具对这些色调区域进行单独调整,就能越快地获得这一的感觉:在一张照片中到底哪些区域是阴影,中间调以及高光。

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中间调对比度

从直方图中可以读取中间调对比度的信息。这个概念是阴影和高光之间,也就是中间调区域内的亮色调和暗色调之间的差异度。如果直方图的曲线平稳上升到一个波峰后下降的话,这张照片就以中灰色调为主。但是如果曲线形成了两个波峰,很多深灰色调和同样多的浅灰色调就形成了对比。

中间调对比度跟照片的色调范围或者对比度范围都没有关系。在不移动黑点或白点的情况下,也就是不进行扩展色阶或者完全不制造色阶溢出的情况下,中间调对比度也能相应地变高或者变低。

新手必读认识数码照片色调

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Gamma值

这个概念源于胶片摄影,在那儿它描述的是一个介质(如相纸)显示色调层次的能力,即介质能实现的明暗层次或者对比度。它显示为一条位于图中的线:Gamma值为1时,显示为一条和水平轴成45°角的对角线,表示照片的对比度正好与其载体(如负片)所能表现的对比度相吻合。Gamma值小于1时,显示为一个黑和纯白,图像的明暗层次明显减少,对比度变低,整张相片的颜色灰常暗淡。Gamma大于1时,显示为一条走向更陡的折线,此时照片的明暗程度增多,对比度变高,而且会导致色阶溢出。如果吧之前的深灰色调当做黑色,把之前的浅灰色调当做白色来显示的话,它就会出现没有细节的图像区域。

新手必读认识数码照片色调

而在数码照片的处理中,Gamma值这个概念则用于描述和你单与白点中间(中间调)的灰度值,不会涉及黑点和白点。在这里,图中的对角线不是一条直线,而是一条曲线。当改变Gamma值时,曲线的两个端点不会移动,之友曲线走向的坡度胡i改变,而这个改变对照片的对比度之友限的影像,而且主要体现在照片的亮度上。通过改变Gamma值,也就是移动在直方图中代表50%灰度的点,浅灰色调和深灰色调的比例关系会随之改变:如果这个点朝黑点的放心移动,曲线的走向就是刚开始平缓,后来陡峭。这时,照片中的亮色调就更多,铺得更开一些,亮色调之间的差异也会被放大,照片从整体上看会偏亮。但同时对暗色调减少了,较暗部分的图像信息的描述也就收到了限制。如果这个点朝白点的放心移动,曲线的走向就是刚开始陡峭,后来趋于平衡。这时,照片效果也是相反的,暗色调更多,亮色调更少,照片从整体上看偏暗。

人像拍摄方式多少有一些「能把人拍得好看」的条件,不过摄影师 Robert K Baggs 就指,有几种模式可以作为新尝试,突破一下一般人像的拍摄规则,并写了一篇文章分享,以下整理出摄影师的要点。

1. HDR

HDR 方式一般使用在风景摄影上,而人像照片则相对少用,因为我们很多时都希望拍出柔和的画面(例如小孩子、女朋友或小动物等)。摄影师指,拍摄运动或其他需要表现出魄力的画面时,可以适度地使用 HDR,会为你带来新的感观。

尝试打破的7个人像摄影定律

尝试打破的7个人像摄影定律

2. 过度曝光/曝光不足

很多人都会要求照片有正确的曝光,也怕过曝会失去照片细节、曝光不足照片又会很难看。但其实这两种也可以成为拍照的方法,像以下两张照片,就能看出怎样调节曝光去制造不一样的气氛。

尝试打破的7个人像摄影定律

尝试打破的7个人像摄影定律

3. 不拍眼睛

眼睛是灵魂之窗,人像照片中,人物的眼神会成为焦点,因此很多照片都会非常注重眼睛这一部份。摄影师建议可以用任何方式不拍到模特儿的眼睛(例如阴影或使用道具挡住),让观看者去留意画面的整体,同时要在拍不出模特儿情绪的状态下表达概念,对自己来说也是个好的挑战。(但这点可以会比较偏向时尚摄影)

尝试打破的7个人像摄影定律

尝试打破的7个人像摄影定律

4. 使用广角镜头

一般来说,50mm 到 200mm 往往是最好的人像镜头范围,但是广角镜头能表现像漫画一样的趣味性/戏剧感,所以如果希望尝试新事物,在拍摄人像时可以试用不同的焦距。

尝试打破的7个人像摄影定律

尝试打破的7个人像摄影定律

5. 让模特儿穿上颜色抢眼的衣服

人像拍摄通常会有一种很稳定的配色,以达到画面上的和谐,但使用色彩亮丽鲜艳的元素也未尝不可吧?还可以用这方法大大增强人物的存在感。

尝试打破的7个人像摄影定律

6. 杂乱的背景

一般的建议是避开杂乱繁忙的背景,拍摄人物时如果有美丽的散景就最好了,但如果加上了背景,甚至是有很多道具的背景,则可以让照片更有故事性。

尝试打破的7个人像摄影定律

尝试打破的7个人像摄影定律

7. 尝试运用各种光源

「打灯」不是必须的,自然光也可以拍得很好看,除了使用闪光灯或其他专业打灯器材外,其实也可以用各种光源辅助,例如街灯?烛光?来自窗边的日光?更甚至是手机的灯呢。

尝试打破的7个人像摄影定律

摄影师网站:www.robertkbaggs.com

春天影风景,最hit都是讲影云海乜乜乜,无论影日出/日落云海或影夜景云海都同样吸引!但当你遇到云海时你不知要什么setting,基本功打得不好,真是「有好野都执唔到」,那就不值得!那晚我就是看到在我身旁的一个年青人,不断转setting,影出来有的太黑,有的太爆光(我看他用过ISO 12800 f2.8 1/40之类的setting),但他没有请教我,而我又怕主动教佢会令他觉得我「扮大师」抛书包,所以最后我都没有指导一下他!希望他汲取教训,亦有机会看到我这篇文章,再接再励啦!先旨声明,这篇文章老手并不合用,大师们不看也罢!XD

专业摄影师浅谈云海夜景
ISO 100 f9 8 sec

首先,影夜景云海,当然先要有一个云海,从何得知呢?最准确的一定是问有经常「出动」的朋友报料;如果没有,唯一得到资讯的地方一定是天文台,要数天文知识,我不敢抛书包了,我只简单看两个连结:

http://www.hko.gov.hk/aviat/wxobs_decode.htm

这个只看云层高度,越低当然机会越大!

http://www.hko.gov.hk/out_photo/upper-air-weather_uc.htm

专业摄影师浅谈云海夜景

这个比较重要的,简单解说这图表,它列出了几个香港高山,而红色线是空气温度,蓝色线是露点温度,如果蓝红色线重叠,即是代表那里形成了云或雾;右面的箭头就代表风速,越多尾就代表越大风;所以如果全条蓝红色线重叠,即是全部山都在云雾里,甚么也影不到!

换句话说,只要这图蓝红线上下分开距离大,而中间部分又重叠,就像一个宽身的漏斗,那机会就比较大了!

总括来说,温暖,风速低,湿度高,有逆温层等等因素是有利云海形成的!

到所有数据都有利云海,决定要出动时,就先要找高山,影到一些多灯光,多颜色的地方,令画面更丰富,所以可以影到维港两岸的signature building就最好,到决定好目的地,找个有利位置,就开始set脚架、相机、快门线,其实甚么setting最好?没有特定的,最重要都是要理解一般基本相机知识:ISO/快门/光圈这个三角关系!以维港为例,其实真是很光,如果有脚架,我会建议用M mode,因为Av mode很易给大范围的暗位导致测错光;Setting方面,通常我会用低ISO去影,喜欢它noise少,色域/dynamic range又广;光圈会收细去到镜头最好的range,一般wide lens 光圈是f2.8至f22,所以最佳光圈大约是f8-f14,快门就因应你想要甚么,给一个参考(错勿打头)

ISO 100, f9, 10秒

ISO200, f9, 5秒

ISO400, f9, 2.5秒

咦,之前说ISO越低越好?但为何有时要用高一点的ISO呢?

如果用ISO 100, 10秒的组合,较长曝光就可以影到云海的流动,同影水流差不多,会影到一丝丝的,很滑的感觉;但如果在当风位或脚架不稳,那就有机会令相片不sharp,时间越长,相片松郁的机会就越大!

如果用ISO200, 5秒的组合,时间短一点,可以减少风吹或脚架轻微震动导致相片不sharp,我自己就常用这个setting

如果用ISO400以上的组合,时间再短,可以freeze一些你想要的时刻,例如幻彩咏香江的激光

Setting就此完成

专业摄影师浅谈云海夜景
ISO 200 f9 5 sec

专业摄影师浅谈云海夜景
ISO 100 f9 10 sec

专业摄影师浅谈云海夜景
ISO 320 f9 2.5 sec

专业摄影师浅谈云海夜景
ISO 320 f9 2.5 sec

数码年代开始,我都尽量会建议朋友们影RAW,虽然档案会较大,但保存细节比较多和易于后制却是铁一般的事实!

影夜景云海时,你会发现光暗控制比较难,原因它的对比大,大黑大白的位置比较多,所以影RAW再后制就是一个很好的选择!

讲明是浅谈,今次就介绍用Lightroom的几个很实用的function给大家:

1.善用Hightlight & Shadow

先将影回来的所有相片Import到Lightroom, 之后就可以在上面click Develop 开始简单执相,从来执起呢?我们先看看右面的一大column: 很多项目吧,不紧要,我们今次只调节几个。

专业摄影师浅谈云海夜景
LR的版面

专业摄影师浅谈云海夜景
Basic

Temp: 色温,也就是K数,用来调节White balance

Tint: 色泽,配合Temp用来一起调节White balance的,但我也很少用

Highlights: 高光,把它调到负数,有助把高光的细节呈现出来

Shadows: 阴影,把它调到正数,有助把阴影的细节呈现出来

Clarity: 净度,把它调到正数,令相片看起来更清晰(但不宜加得太多)

Vibrance: 鲜艳度,同saturation饱和度类似,但推得自然一点,不易over colour!

2. 善用Dehaze 除雾功能

这个键就在右column中的最底部,基本上没有甚么好说,就是「一按即是」的功能。

专业摄影师浅谈云海夜景
Effects

以上几个功能都是十分简单又好用,只要按住自己的心水去调节就可以!

专业摄影师浅谈云海夜景
完成图对比

左面原图,红点就是高光并失去细节的地方,右面完成图可见都没有了,细节都得以保留,而且颜色更加丰富呢。