偷窺相片的秘密 – EXIF

無論是初學者還是攝影專家,很多時候我們看到別人很精彩的相片,也想知道怎樣能拍攝出相同的效果,最方便的方法便是參考相片的EXIF(可交換圖像文件 Exchangeable image file format)值了。

EXIF包含甚麼資訊?

EXIF包含了很多有用的資料,對於初學者來說以下的資料最為值得參考:

  • 相機型號
  • 拍攝時闁
  • 焦距
  • 快門速度
  • 光圈
  • 曝光程序
  • 測光模式
  • 白平衡
  • 閃光燈
  • ISO值
  • 曝光補償

怎樣顯示相片的EXIF?

在windows你可以在相片上right-click顯示properties,內裏有簡單的EXIF,但如果想得到詳細的資料你便需要安裝其他軟件了,筆者一直也用開opanda的IEXIF viewer,其簡單易用而且還有Firefox的plugin,最重要是完全免費的,如果有興趣可以到以下連結下載:

偷窺相片的秘密 – EXIF

Opanda IEXIF Viewer下載頁面:http://www.opanda.com/en/download/index.html

安裝完成後(如果你用firefox,也可以安裝firefox plugin,也是免費的),你只需要在照片上right-click便可以看到多了一個option – “View Exif/GPS/IPTC with IExif”,點擊後便可以看到該相片的詳細EXIF:

偷窺相片的秘密 – EXIF

Right-click後的option

 

偷窺相片的秘密 – EXIF

IExif Viewer

如上圖,大家可以在IExif Viewer裏看到相片是由Nikon D50拍攝的,光圈(F Number)是5.6,快門(Exposure Time)是1/60秒,曝光程序是A-mode(光圈優先),還有其他有用資訊。

為甚麼有些相片沒有EXIF?

偷窺相片的秘密 – EXIF

其實大部份相機拍攝時也會記錄了EXIF data,只不過在相片後期編輯時(特別是儲存的時候)把EXIF刪除了,如果想保留EXIF,請在photoshop儲存時用”Save as”而不要用”Save for Web”,其他software也應該有”保留EXIF”這個選項。

結論

如果想認真學習攝影,應該多參考別人的作品,而EXIF確實是了解相片技術參數的一個好工具,今天便安裝一個試試?

夏天是出动拍摄风景相片的最佳季节,对于拍摄风景,笔者有一点小经验可以分享。这次将尝试由器材、相机设定,拍摄前的准备及构图跟大家分享拍摄时需注意的地方,如文章有错误的地方,请各位指正,谢谢!

笔者使用器材

Nikon D800
Nikon 14-24mm f2.8 – 将更多景色拍摄入画面
Nikon 24-70mm f2.8 – 一般标准镜头
Nikon 70-200mm f2.8 – 能带出较强压缩感
快门线 – 拍摄长时间曝光照片时,避免震动到相机
脚架 – 拍摄慢快门照片或者全景相
电筒 – 正常照明用,帮助对焦,或者拍摄银河时照光前景
LEE Filter – 0.6GND(渐变灰滤镜)、0.9ND 及 3ND(减光滤镜),拍摄风景利器,如果没有,可试利用黑卡代替
黑卡 – 不反光的黑卡硬卡纸
闪光灯 – 照光前景或者为主体补光(极少使用)

GND,ND,黑卡之用途

GND FILTER(渐变灰滤镜)
用途是拍摄日出日落时,当天空与地面的曝光相差数级以上,用作平衡天空与地面的曝光,否则天空曝光正确时,地下会太暗,导致死黑,或者地面正确曝光时,天空又会一片死白

黑卡
假设笔者正在拍摄日出,并开始测光,天空与地面曝光相差两级:

天空的正常曝光为 1s + ISO400 + f/9
地面的正常曝光为 4s + ISO400 + f/9

笔者就需要把相机设定为 4s + ISO400 + f/9 进行拍摄
在拍摄期间,需要在天空的部份摇动黑卡三秒左右,令天空只有一秒曝光
地面则全程四秒都进行曝光,最后得出的影像应该会天空与地面曝光平衡了

而黑卡摇动的范围大约如下图所示。另外,为什么要不断摇动黑卡呢?因为如果单单利用黑卡遮盖画面的话,便会出现一个明显的黑影,上下移动黑卡可以令边界不明显。

新手必学风景摄影全攻略

如果忘记了带黑卡的情况,可以利用相机的曝光包围
先架好脚架,构图后,拍摄数张不同曝光值的照,包括 -1EV、0EV、+1EV,然后在 Photoshop 内利用 Layer mask 进行合并,从而令照片不会过曝或者曝光不足(后制的部份将会于稍后介绍)
另外,有些情况是不能用渐变灰滤镜代替,例如拍摄烟花时,黑卡的作用是完全遮光,所以不能用渐变灰滤镜代替

一般拍摄风景时的相机设定

拍摄模式:把相机设定为 M-Mode 手动模式
光圈:拍摄风景通常需要更深的景深,所以会使用 F9 – F16
快门:视乎当时环境 (有需要便使用慢快门)
色温:拍摄日光时大约 5000-6000k,晚上拍摄夜景则为大约 3100k
ISO:普遍使用低 ISO 进行拍摄,大约 ISO100-800

拍摄前的准备

一般拍摄风景照的话,笔者建议需要提早一小时到达拍摄现场,寻找可拍摄的角度,构图,然后才开始进行拍摄,这样会拍得比较得心应手
留意天文台的资讯,到海边拍摄的话就要留意潮汐问题,亦需要留意日出日落的方位,因为在不同季节,日出日落的位置是会有偏差
如有一些地点是第一次去拍摄,笔者会建议上 suncalc.net 及 google map 看一看,日出日落方位是否正确,才可以顺利地进行拍摄

拍摄风景时需要注意的事项

留意水平,垂直

天空会否过曝,地面会否过暗

拍摄慢快门需要使用快门线,避免震动到相机

确保有足够景深

拍摄剪影的话,需要拍摄到主体清晰的轮廓比较好

构图可使用:

黄金分割

视线带引

颜色对比

利用压缩感

物件上的对比

拍摄剪影

利用倒影

光影

拍摄技巧

直度 vs 横度:经常有不同的人问我,为什么拍摄的照片中那么多的直度相,其实原因非常简单,原因是拍摄风景时,是要把最美的一面拍给大家看,所以当时景色如果不太好,笔者会选择拍摄直度,如果是非常壮观的景色的话,便会拍摄横度的照片,如果在山上拍摄,会拍摄到广阔的山脉,因为直度是很难表达到广阔的感觉,所以拍摄直度横度,是需要视乎拍摄地点,题材而决定。

拍摄广阔的山脉,还是利用横度去表达比较适合,而这两张照片都分别是以光影,广阔的山脉为主。

横度例子:

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直度例子:

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保持水平线:

一般拍摄风景,亦需要注意水平线或垂直线

拍摄手法:颜色对比

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前景的重要性

一般利用广角镜拍摄风景时,笔者都会尽量寻找前景,将一些物件加入当作前景,令观赏者可以在照片中知道景观中的规模大小
一前一后的船,可以令到观赏者可以大约知道距离,深度

拍摄手法:两架船分别放于两个不同的黄金分割位置,并且有颜色对比

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从前景到背景的关系

一般而言,拍摄时候笔者会尝试在前景中加入现场环境特有的元素,告知观赏者拍摄的地点在那里
例如这一张照片,是早前有一天笔者跑到上环中山公园附近的货车场拍摄,在照片中加入货柜车的元素,令观赏者令知道这是在货柜车场内拍摄的

拍摄手法:车摆放在黄金分割的位置,倒影

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快快门 VS 慢快门

一般到海边拍摄的话,笔者都会使用慢快门去拍摄,但如果是到山上拍摄,就会尽量使用快快门,因为快门太慢,花草的摆动会太多,令到画面影像不清晰 (如果要摇黑卡的话,需要配个慢快门)
拍摄这类慢快门照片,快门又不能够太慢,亦不能太快,因为太快会拍摄到浪花,太慢又会令海面平如镜子,需要视乎拍摄者想拍摄什么的感觉。

拍摄水法:慢快门,石头作前景

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拍摄倒影

一般拍摄风景,如果有一个平静的水面,就可以尝试一下拍摄完整的倒影

拍摄手法:利用倒影,并加入船作前景

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色彩对比

拍摄风景时,很容易会利用到色彩对比,例如日落时的火烧云与天空顶部的冷色,日落后blue hour 的蓝色与住所的金黄色

拍摄手法:利用颜色对比

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利用远摄镜的空间压缩

拍摄意境味较重的照片,一般是使用长焦镜头拍摄,将拍摄的主体与背景压缩为同一个空间内

拍摄手法:拍摄剪影,利用压缩感

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透视前后景的重要性

利用广角镜时,应该把前景元素加入一个更广阔的远景,令到画面创造出整体深度及距离感,令影像更有层次感,甚至可以加入一些常见的东西,或可把人物拍进画面,以作一个比例尺,告诉给观赏者,当时景观的规模大小

拍摄手法:船放黄金分割位置,利用颜色对比,拍摄倒影

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甚么时候拍摄多一点天空?

一般如果天空的云是非常有气势的话,便可选择拍多一点天空,例如下图,如果天气的云不够震撼,就不要拍太多的天空,毕竟拍摄风景是希望拍到最美好的一面给大家看

拍摄手法:视线带引

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接着下来笔者将会再讲解笔者作品的构思,带领着大家从笔者的角度,去审视一下照片内的构图与视觉元素
如果你能够掌握到以上大概五至八种技巧,相信便能进步得很快

利用中银大厦及长江集团中心作背景,然后利用车轨作一个视线带引

拍摄手法:视线带引

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利用人们举起的手机作前景,烟花作背景,拍下当时的气氛及烟花

拍摄手法:物件上的对比,前景与后景的关系

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利用布满海藻的大石头作前景,中景是其他小型的绿色的石头,背景是日出时的天空

拍摄手法:黄金分割,颜色对比

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这次利用同行的朋友作为前景,中景依然是小型的绿色石头及海藻,背景是日出时的天空

拍摄手法:黄金分割,颜色对比

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这张照片是以长焦镜进行拍摄,是以色彩对比为主,上半部为暖色,下半部份为冷色

拍摄手法:颜色对比

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这张照片是笔者旅行时在餐厅内拍摄的,以椅子及枱作为前景,背景是外面刚刚日落完的blue hour,如果背景是纯黑色的话,照片的可观性会减低

拍摄手法:椅子放在黄金分割位置,室内,外的颜色对比

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绿色的石头作前景,当时拍摄的季节正好是春天,很多的海藻会生长在石头上面,所以决定利用布满海藻的石头作为前景,拍下这个有季节性限定的画面

拍摄手法:慢快门,黄金分割

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同上

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拍摄人物的剪影,左边是太阳,右边是剪影,一左一右 是为了平衡画面,并且利用长焦镜头,令人像压缩到同一个平面上

拍摄手法:黄金分割,剪影

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这照片是有倒影元素,人物在黄金分割的位置,背景是日出后的天空,再加上颜色的对比

拍摄手法:黄金分割,颜色对比,剪影,倒影

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这照片是笔者叫朋友走到石位上,然后拍摄的照片,利用环境的对比,超细小的人物配上大自然,显得人类非常渺小的感觉

拍摄手法:黄金分别,剪影,与大自然的对比

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利用河流作为视线带引,引领观赏者的目光移到细小的人物身上

拍摄手法:视线带引,剪影,与大自然的对比

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拍摄这一座的清真寺,是利用了倒影的元素,而且加入倒下的枯木,与华丽的清真寺作一个比较,并作为一个视线带引,好像指著清真寺一样

拍摄手法:主体放在黄金分割位置,倒影,视线带引

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这张是利用了鹤咀的蟹洞作为前景,然后银河作背景,为免蟹洞全黑,所以笔者拍摄时加入了闪光灯和电筒,照亮蟹洞,当然拍摄前需要留意附近有没有人正在拍摄,以免影响其他的人

拍摄手法:闪光灯照亮前景

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一般拍摄银河人像,多数只得剪影。而笔者这一次拍摄利用闪光灯为人物结像,尝试拍摄清晰的闪灯人像银河照片,所以即使放大照片,人物仍是非常清晰
拍摄手法:利用闪光灯照亮人物主体
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西环码头,以天空之镜而闻名,而笔者去到却选择拍摄卡板,因为西环码头其实是一个公众货物装卸区,这里其实亦有非常多的货柜及卡板,所以笔者尝试拍摄卡板与日落,并把卡板放在黄金分割的位置

拍摄手法:卡板放在黄金分割位置,天空的颜色对比

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这一张的日出照片是在笔者家附近拍摄的,因为近年有人用水泥造一条路方便出海游水,而且摆放了一些椅子在这里,所以笔者就决定拍摄这些椅子和日出

拍摄手法:椅子在黄金分割位置,再加天空颜色对比

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这一张主要是拍摄现场环境气氛,拍摄到棕榈树,海滩及人物的元素

拍摄手法:颜色对比

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这张是在泳池位置拍摄的日出,指摄了泳池的倒影,中景的沙滩床并利用了视线带引

拍摄手法:视线带引,颜色对比

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拍摄这一类的照片,是需要潮退才能够拍摄到,这次笔者把船放在右边,太阳在左手边,去平衡整个画面,而当时天空中的云比较有层次,所以决定向上拍摄多一点天空

拍摄手法:船与太阳分别放在不同的黄金分割位置,天空颜色对比

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有时候拍摄广阔的山脉,可能3:2的构图还不够去表达环境之大,所以还可以利用16:9的构图表达连绵不绝的山,还有笔者在照片中加入了大厦,而且大厦刚好受了侧光,令立体感加重,并为照片加入了比例呎,让观赏者可以大概知道山的大小。

拍摄手法:楼宇与大自然的对比

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总结

想拍摄到好的风景照片,其实最重要是勤出动,毕竟能遇上火烧云的日子是非常困难,唯有勤出动,才可以增加机会遇上!
拍摄时需要有一个明确的主体或物件去配合背景,如利用广角镜时则加入前景的因素
尝试为照片加入比例,令观赏者清楚知道环境的规模大小
尝试找出环境中特有的东西,并将其纳入画面中,让观赏者知道拍摄现场环境是怎样
学习利用渐变灰滤镜或者黑卡,光差大的时候尝试使用曝光包围
好好利用大自然的颜色对比
尝试利用慢快门拍摄 (在海边拍摄的时候)
拍摄风景时:「wide angle(广角镜) 取其势,tele (长焦距镜)取其意」,意思是如果当时风景是十分有气势,震撼的话,就要用广角镜,如果当时景观不算震撼,则可以利用长焦去拍摄一些意境比较重的画面
另外当不知道怎样拍的时候,就要寻找一个制高点去拍摄,当你走到制高点的时候,可以俯视整个环境及地型,相信拍出来的视角和视野会更不一样

 

1.改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄,换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力,所以很多摄影老手都会告诉你:不妨站在你能达到的最高点。当然,放低机位也会达到同样的目的。

拍摄独特人像的7个摄影技巧
2.改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分,绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头,自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当,有时会获得特别的效果,不过,这种“指向”会直接影响到构图,如果无构图上的必要则切忌牵强,否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

眼神成为了构图的延伸

拍摄独特人像的7个摄影技巧
同一构图中的眼神交流

拍摄独特人像的7个摄影技巧

3.打破构图常规

打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气,还需要对场景的理解,如果你需要构成一种强势冲击力的效果,不妨尝试将模特放在画面的边缘。

如果没有眼神的“指向”,这张照片将非常失败(很快就复习到刚才的要点:)

拍摄独特人像的7个摄影技巧
4.尝试特殊的用光
人像中有无数种用光的方式,侧光可以烘托气氛,双闪灯可以突出轮廓,当然还有各种创意光影方式,夜晚拍摄时别忘了B门哦!

拍摄独特人像的7个摄影技巧

5.设计特别的动作

人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品,一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注,你可以利用模特的各种动作来构建你的画面,奔跑、跳跃都是非常棒的主题,当然,前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

拍摄独特人像的7个摄影技巧
6.拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了,不过,并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片,原因?参考第1条关于视角的要点

拍摄独特人像的7个摄影技巧
7.拍一组照片
传说中的以量取胜可不是简单的连拍,如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情,每一种排列都能产生特别的意味,答案并不唯一,但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

拍摄独特人像的7个摄影技巧

儿童纯真可爱、情绪多变、表情丰富、活泼好动,并且其行为常常能给我们带来出乎意料的惊喜。因此,拍摄儿童是一件美好、令人陶醉的事情。但是,我们发现,许多影友并不擅长拍摄儿童,即使面对自己心爱的孩子,也不知如何着手。拍摄儿童,既可以用沙龙的形式唯美地进行表现,也可以用纪实的手法记录童真的瞬间,反应所拍摄儿童的性格、特点、心理活动,还可以把儿童融入到其所在的社会环境中进行综合表现。在具体应用中,有如下实用的技法可供参考。      

恰当用光

无论拍摄何种题材,光线没有好坏之分,只有合适或不合适之别,儿童用光也是如此。比如,顺光虽然带来平面感,缺乏空间感,但是在不需要空间感的儿童作品中,顺光拍摄就没有问题。侧光、侧逆光、逆光能够带来空间感、立体感,但如果一味地追求光线角度,忽视人物的表情、动作,也属于南辕北辙。再如,阴天的散射光虽然缺乏方向性,但是却能柔和地表现细节。可见,用光需要根据作品的主题而定,要根据现场条件,选择最有利于表达作者的情感,最有利于表现人物的用光方法。如下图,带有眩光的强逆光为儿童营造了戏剧性的浪漫效果。
简单9招拍出精彩儿童照
再如下图,区域性的侧光重点突出了儿童的面部。
简单9招拍出精彩儿童照      

影调之高调

高调作为一种经典的影调形式,在儿童摄影中,需要控制整个画面大部分为亮白、白、和浅灰影调,能给人以亮丽、清新或惨淡、苍白的感觉。而画面中黑灰色影调所占比例很小,虽然面积小,但往往这部分容易成为视觉中心。高调照片又可分为软高调和硬高调两种。软高调画面上的影调差距很小,可以细腻地表现被摄体的层次结构,硬高调的画面影调层次很少,亮白部分可以白到没有细节。高调人物作品在取景上,多利用亮白的背景或陪体形成大面积的高调,再按照主体部分曝光。一般是在平均测光或中央重点测光的基础上增加1-2级曝光。

简单9招拍出精彩儿童照

影调之低调

低调又称暗调,就是整体画面的影调控制得很暗,局部亮度较高的摄影手法。目的是以大片低暗的影调烘托、突出亮调部分想要表现的元素,以强烈的影调对比,来表现作品内容和氛围。低调摄影作品简洁、神秘、凝重、含蓄,把冗杂的信息藏在暗部,从而更直接地突出主体。拍出低调作品在侧光或逆光的条件下容易实现,其实许多光线条件下都能实现低调效果,如区域光、甚至顺光、散射光下,只要找到合适的反差,或后期控制好反差,都能得到低调效果。
简单9招拍出精彩儿童照

表现关系
有时,单独的一个儿童看起来美感不是很强,但是把两个或多个儿童组合在一起,形成了一定的关系,就有了质的改变,就能创造出一幅全新的富有美感的画面。似乎不用费大力气,找对关系就成。有一个美学定理叫做“关系产生美”,说的就是这种现象。其实,这种关系归根结底是一种相映成趣的呼应关系。有时候,关系方可以表现为主体与陪体,有时候关系方共同成为主体。寻找这样的呼应关系需要仔细观察,可以从外形的呼应、动作的呼应,以及内容的呼应几个方面入手。
简单9招拍出精彩儿童照
如何抓拍
儿童摄影大多提倡抓拍,因为抓拍能够得到自然、放松的影像,但也不完全排斥摆拍。因为可以在摆拍之中随时抓取。1~3岁的儿童是最有趣的拍摄对象,是最天真烂漫可爱的时期,对儿童耐心引导非常重要。据说儿童从9个月开始就知道谁是“朋友”谁是“敌人”。从大人说话的语气、动作,儿童都能有所感受。当你对男童说“小帅哥”、对女孩说“小美女”时,儿童心里会特别高兴,会微笑着边玩边配合你的拍摄。我们还可以投其所好,让儿童多到室外活动,让其与玩具合影、与动物合影。小孩外出活动时,更方便我们掌握光线,巧妙地构图抓拍。
简单9招拍出精彩儿童照
虚化前景与背景
拍摄中,我们有时会发现儿童处在一个前景与背景之间。如果以大景深清晰地记录下来,前景、背景会分散观者对于主体人物的注意力。此时,需要把景深变小。具体办法是使用更长焦距的镜头,或离人物更近,或使用更大的光圈,或者三种办法一起使用。再把焦点对在人物眼睛上,构图时尽量选用离眼睛最近的对焦点精准对焦,如需调整构图,可半按快门锁定焦点,尽能保证眼睛离相机的距离基本不变。有时,我们希望得到虚化的前景来烘托气氛。其实很简单,当前景和人物的距离较大时,将镜头紧贴前景,光圈调到最大,从前景的缝隙中对焦人物,找到合适的遮挡位置后拍摄即可。
简单9招拍出精彩儿童照
捕捉手势
在人物摄影中,往往把手称为人的第二张脸,可见手的重要性。手是绝大多数人除了五官之外,与外界交流最多的工具。因此,长久以来,手势的含义变得越来越丰富,通过手势,甚至能够判断人物的行为、状态、精神面貌,甚至心理。因此,摄影师有时抓住了一个传神的手势,绝不亚于抓拍到了一个生动的面部表情,而且还能够收到无形胜有形的含蓄效果。如下图,完整的人物姿态、表情,结合了生动鲜活的手势,表现了儿童丰富多彩的内心世界。
简单9招拍出精彩儿童照
简单9招拍出精彩儿童照
借助环境
描写环境或特定的气氛,有助于表现人物的气质、身份、生活状态、生活方式等信息。人像摄影中有一类叫做“环境人像”,专门讲究利用自然环境、人文环境、生活用具等陪体烘托人物,这种拍摄方法能把人物表现得更加深入。儿童摄影也符合人物摄影的这一规律,我们应该学会利用典型环境烘托典型人物。道理虽然简单,但用好这些环境并不容易,如本页大图,利用橱窗、高档服装、倒影烘托时尚的小男孩,很是绝妙。如下图,放羊娃与环境有机地结合在一起,非常难得。
简单9招拍出精彩儿童照
藏与露
《大众摄影》2012年8期曾发表文章《人物摄影藏与露》,讲述了藏与露的技巧在人物摄影中的重要作用,同样适用于儿童拍摄。作家海明威曾把创作喻为“冰山”,冰山只有八分之一露在水面上,其余都在水下,他主张作品不能把一切都写全,不能一览无余,要留一点谜让读者去猜,去探求那“水下面”的八分之七。中国的艺术家、文艺理论家、画家也早有类似的总结,所谓“言有尽而意无穷”、“诗贵含蓄”、“画要留有空白”都是以上理论的不同表述。文学、绘画与摄影在艺术层面是相通的,善于藏的作品能够让人凝视沉思,饶有兴趣地寻求画面中的言外之物。如下图,利用飘逸的头发、漂亮的叶子、或者背影引发我们无尽的想象。
简单9招拍出精彩儿童照
总结
我们还应该充分重视儿童的衣帽服饰、发型及玩具、道具的选取,不可随随便便一拍。此外,美丽的鲜花,怡人的环境等美好的事物不仅能调动孩子的欢乐情绪,还能大大提升照片的浪漫氛围。
简单9招拍出精彩儿童照

微距已经成为不少小相机必备的功能,然而想在数位单眼上找到这东西,可能就需要一些特定器材配合实行,而其中最常见的就是微距镜头。只是,微距镜头通常都有点…贵,而且平常不是拍微距用的时候,镜头的对焦速度都会比一般的镜头慢,所以要不是拍摄生态微距的爱好者,一般都不会特意的买一颗微距镜头回来。但如果突然间有一次偶然的机会,想拍一些微距的东西,又不想投资那么大,到底有什么方法好呢?

使用近摄环(extension tube)

近摄环是其中一个便宜的选择,它的原理简单,就是把镜头和焦平面的距离拉开,营造出放大的效果。不同厚度的近摄环有着不同的放大效果,很多时候见到的近摄环都是一组三个的方式出售。因为近摄环其实只是一个筒形的环,没有光学结构在里面,所以…买副厂的都可以了(不过比较贵的原厂近摄环会有 AF 功能)。因为入光的途程不同了,入光量会下降,于是在拍摄的时候需要补偿曝光,快门自然会拖慢,所以接上了近摄环的时候,最好还是配上三脚架。

没有微距镜头如何拍微距主题?

没有微距镜头如何拍微距主题?

没有微距镜头如何拍微距主题?

没有微距镜头如何拍微距主题?

 

近摄滤镜(close-up filter)

作用跟近摄环相似,然而一个是安放在滤镜位置,一个在镜头之后而已。不过因为近摄滤镜有另外附加镜片的关系,光学的质素会随镜片的好坏而有差别。

没有微距镜头如何拍微距主题?

▲JD Hancock under CC license

没有微距镜头如何拍微距主题?

 

把镜头倒转用

可以买一个反转接环(reverse ring adapter),把镜头倒转接合,并插上相机。一般来说,我们都会以标准镜作基准,因为通常以 50mm 的标准镜头来说,出来的放大比率会是 1 : 1,而焦距更短的镜头(如 35mm/28mm 等)的放大比率会更大。

不过这类拍摄方式有一样不好的地方,就是因为镜头的设计倒转了的关系,所以拍出来的边缘画质会有一定程度的下降。

没有微距镜头如何拍微距主题?

▲meddygarnet under CC license

没有微距镜头如何拍微距主题?

 

买一台小 DC

(笑)想得到使用微距镜头以外的方法,以达到拍摄微距的目的,都应该不是很爱拍微距的朋友。以上三种方式都能够达到拍摄微距的目的,只是不多不少都会有一定程度上的问题,例如说入光量减少,以致需要曝光补偿(快门减慢),又或者是因为光学结构倒转了或加上额外的光学镜片,以致画质下降等。所以又想画质好,又不想拍得麻烦最好就是来一台小 DC 好了(笑)。

没有微距镜头如何拍微距主题?

没有微距镜头如何拍微距主题?

 

无论是在春夏花开的季节,山边盛开的野花,还是一年一度的大型花展,我们也会有机会见到漂亮的花朵,对于新手,究竟拍摄花卉应该要怎样做呢?有甚么技巧需要留意的呢?现在便一起看看这 15 个花卉拍摄入门技巧吧!

(1) 拍花建议的器材

镜头选择

拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以,因为各种镜头也可以拍出不同的效果,但若果你拥有以下的镜头和配件,记得带备啊!

  • 长焦镜头:像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头,用来排除杂乱的背景和便于构图;
  • 微距镜头:拍摄花卉特写时会用到,建议焦距为100mm;
  • 近摄环或近摄筒:若果你没有微距镜头或长焦,也可以购买近摄环或近摄筒,然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离,让你把花卉放大。

若果你是在室外拍摄,闪光灯和三脚架其实不是必须的,当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

15个花卉拍摄必学技巧

长焦镜头不但可以避开人群,还可以创迼浅景深。
(Photo by Lotte Grønkjær)

相机选择

相机其实没有太大的关系,即使是手机或小DC一样可以拍出漂亮的相片,但当然DSLR可以让你有更佳的控制。

相机设定要诀

(2) 好好控制你的景深

拍摄时我们可能会把花朵放大,请小心留意你的景深,景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围,导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和背景的距离,详情看此),因此若果你发现花朵只有中间部分清楚,请收小一点光圈拍摄。

15个花卉拍摄必学技巧

小心景深不要过浅,否则会令花的很多地方落入浅景深的竹范围。
(Photo by Sam Ilić)

(3) 小心微风!

特别在户外拍摄,除了我们自己本身要稳定外,也一定要小心微风令花朵移动,导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢,若果可以,使用快门先决手动模式,确保快门维持在 1/100s – 1/250s 以上,有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」,以免出现手震的情况。

但各位也不妨试试放慢快门,让花朵在风中微微移动,你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢!

(4) 小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式,请留意当你拍摄白色花卉时,相机的测光有机会误判,导至曝光不足的情况,这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV:「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」,因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

15个花卉拍摄必学技巧

小心白花会令相机误判,导至曝光不足,这时要增加曝光或是+EV。
(Photo by Percita)

(5) 小心红花损失细节

拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节,也不要过份提升饱和度。

(6) 自设白平衡,避免影响花的颜色

当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄,我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色,若果你不自设白平衡,有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外,透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习:白平衡使用技法 – 颜色取向对相片的重要影响

(7) 使用 CPL 偏光镜去除反光

当光线充足时,花朵可能会反光,令相片对比度不足,这时可以试试加上 CPL偏光镜 去除花朵和叶子的反光,提升对比和饱和度。

光线的选择

(8) 善用柔光、侧光和背光,避免正午拍摄

光线对拍摄花卉很重要,最好其实在当天上有云,形成一个天然的柔光箱,或是刚日出快将日落时拍摄,这时光线柔和,很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶,或是阳光很猛烈,我们应该避免于这些时间拍摄。

在日出后和日落时会影成侧光,这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光,即是相机向着阳光拍摄,可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来,也是另外一种常见的拍法。

15个花卉拍摄必学技巧

侧光可以拍出具戏剧性的相片!
(Photo by jasohill)

15个花卉拍摄必学技巧

背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉,在蓝天下拍摄特别漂亮。
(Photo by Craig ONeal)

拍花构图要诀

(9) 在花朵的水平拍摄

拍花时请降低你的高度,在花朵的水平拍摄,这样更加可以进入花的世界;有时更会贴在地面向上拍摄,令人像置于花丛中,拍出特别的视角效果。

(10) 拍摄花卉特写和小昆虫

不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头,拍摄花的一小部分,例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫,也会有点缀的效果。

15个花卉拍摄必学技巧

拍摄花卉特写
Photo by Riccardo Cuppini

(11) 让花朵更突出

千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然,有时你也可以),最好是在花丛中找出最漂亮,最有特色的一两朵,利用长焦和较大的光圈拍摄,这样背景会因浅景深而变模糊,让主角花卉更突出于相片,避免受杂乱的背景影响。

15个花卉拍摄必学技巧

利用浅景深把其中一朵花突显出来。
(Photo by Jose Maria Cuellar)

(12) 选择高对比的背景

虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景,但我们也可以细心留意背景的颜色,尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的(例如红色的花在缘色背景上),这样花朵便可以更加突出了!

(13) 使用多种构图法拍花

除了最基本的黄金分割填充构图对角线S形构图外,我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单,先找出要拍摄的目标花朵,然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」,在缝隙中拍摄,这样不但可以带点神秘感,也会令读者焦点更集中在花朵上。

15个花卉拍摄必学技巧

不同的花可以用不同的构图方法,例如对角线构图。
(Photo by Rona Proudfoot)

15个花卉拍摄必学技巧

黄金分割技巧简单易用,效果也很好,为拍花必用的构图方法。
(Photo by Jo Anthony Fortugaleza)

15个花卉拍摄必学技巧

利用前景的花作「框架」。
(Photo by Silentmind8)

创意摄影

(14) 拍出特别的相片 – 双重曝光

利用相机内的「双重曝光」功能,把同一朵花拍摄数次,可以是变换焦距、形状,或是刻意失焦,也可以带来有趣的相片,总之多点尝试吧!

15个花卉拍摄必学技巧

粉红色和白花的「双重曝光」。
(Photo by Khánh Hmoong)

(15) 抽象效果

利用长焦或微距镜头,只集中拍摄花朵的一个小部分并填充画面,配合适量的光线(如侧光、背光),常常可以拍出具抽象意味的相片,为你的花卉相片集加添更多艺术感!

15个花卉拍摄必学技巧

拍摄一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!
(Photo by Theophilos Papadopoulos)

15个花卉拍摄必学技巧

试试利用浅景深和大特写来拍摄吧!
Photo by Anne

后记

花卉拍摄是一门易学难精的摄影技巧,透过以上的 15 个小技巧,各位可以开始学习怎样拍出漂亮的花卉,让拍摄题材更丰富!

从还没学习摄影的时候,眼里就一直充斥着形形色色以荷花为主题的作品,从一开始的惊艳到最后的麻木,说实话,已经没有多少荷花片能让我眼前一亮了。但是,荷花只有一季,到了荷花季,没有哪个摄影人能忍住不去拍荷花的。从拥有5D3以后,我就在酝酿拍摄一组多重曝光的荷花,于是上了个500焦段的折返镜头,然后就有了这一季的荷之灼灼。

利用多重曝光拍出不一样的荷花

一、器材准备

具备多重曝光功能的单反相机、折返镜头、稳固的三脚架、快门线。

二、拍摄时机

清晨或傍晚,太阳刚升起或将近落下的时候,一个有荷花的荷塘即可。一定得有光线,需要太阳折射到水面上的反光,这时候的光线有方向性,色温理想,适合拍摄。

利用多重曝光拍出不一样的荷花

三、拍摄技法

(一)关于镜头
折返镜头一般都是手动镜头,500端的长焦对焦尤其得精准,建议采用相机的实时屏幕手动调焦。
(二)关于相机的多重曝光
以我使用的佳能5D3为例,首先打开相机的多重曝光功能,多重曝光控制选项里,分别有加法、平均、明亮、黑暗四种选项。“加法”是简单地将多张图像重合,由于不进行曝光控制,合成后的照片比合成前的照片明亮。“平均”是在进行合成时控制照片亮度,针对多重曝光拍摄的张数自动进行负曝光补偿,将合成的照片调整为合适的曝光。“明亮”是将作为基础的图像与合成于其上的图像进行比较后,仅合成明亮像素。“黑暗”与“明亮”相反,将作为基础的图像与合成于其上的图像进行比较后仅合成较暗的像素。
本组片我采用的是“平均”控制选项,再适当通过手动负补偿,来强化明暗度。至于加法、明亮以及黑暗模式,大家可以根据自己的需要多尝试尝试。

利用多重曝光拍出不一样的荷花

(三)具体拍摄
500mm的折返镜头为6.3恒定光圈,ok!直接AV档,参数都交给相机吧,咱们只管取景和构图。这组荷花我是采取二次曝光的方法进行拍摄,拍摄之前首先选择好两次拍摄画面的主体,即荷花及折返镜头焦外独有的小圈圈。
在脑海里先做个构图,主要是确定好荷花和折返焦外小圈圈的位置和空间。荷花主体要求清晰、无太多遮挡,使用相机的实时拍摄功能完成;折返焦外的小圈圈,可以寻找太阳光在水面上的折射,在实时屏幕上能很直观的看到合焦的调整状态,不需要合焦,因为合焦后小圈圈会变的很小,而且会很刺眼,小圈圈的大小根据自己的喜好确定。然后手动负补偿,让小圈圈的画面作为背景稍微比荷花的主体画面暗一些,以更好地映衬出荷花主体。
虽然说“平均”模式相机会自动进行负补偿,但我在尝试中发现背景的亮度和荷花主体的亮度基本上没有多大的区别,所以还是对背景采用了适当的手动负补偿。至于荷花和小圈圈谁先拍,这个都可以的,但两次拍摄之间的时间间隔不能太长,时间长了会失败。

利用多重曝光拍出不一样的荷花

四、关于后期

5D3自带的多重曝光功能,成片可以为RAW格式,这为后期提供了更大的调整空间。因为选择了光线很好的清晨和傍晚时分拍摄,所以原片的光影层次感很强,色彩也非常丰富,我这组片只是在LR里进行了一些基本的调整。
为了营造那种静谧的氛围,适当降低了点色温,让画面稍微有点泛蓝的感觉;降低高光,让焦外的那些金色的小圈圈不显得刺眼;然后就是降低饱和度,降低整体饱和度的同时,再对每张片上的具体颜色进行微调,调整到自己想要的感觉;最后锐化,减少杂色降噪,输出。

利用多重曝光拍出不一样的荷花

本教程所讲的拍摄方式是利用相机内多重曝光的功能,直接一次成像,非电脑后期合成,操作过程也很简单,基本试过一两次就能完全掌握。当然,这仅仅只是种技法,在拍摄时思路和创意才是最重要的。

在自然光线不理想的情况下,使用外拍灯可以有效地改善光线条件。相比单纯的自然光拍摄,利用人造光拍摄的优势有很多,光的朝向、光的强弱以及光的颜色等因素都可以实现自如的控制,从而营造出摄影者想要的光线氛围。

弱光环境外拍闪光灯布光法
光圈:f/1.4 快门速度:1/500s 焦距:85mm ISO:200

在人物后方布置一盏闪光灯营造逆光的光效,后期提亮了画面。

虽然自然光有着真实自然的优势,自然光可以很恰当地表现出拍摄时的现场氛围,但是自然光常常受到天气情况的影响,有时候并不能满足摄影者的拍摄需求。而使用外拍闪光灯有助于弥补自然光的不足,并且对于拍摄时间和拍摄环境的要求更为宽松。

使用外拍闪光灯可以自如控制拍摄现场的光线,通过组合闪光灯和自然光,营造出摄影者想要表现的光线条件。另外在自然光中加入闪光灯,既可控制反差,又能调整色温,有时还能当作造型光使用。外拍灯呈现出的画面效果质感强烈、层次分明、细节丰富。

闪光灯为点光源,除了对灯值的合理设置之外,摄影者还可以通过调节灯与被摄人物的距离来调节照射到主体身上的亮度与范围。一般来讲,闪光灯越靠近被摄主体,其对主体表现的光效就越强烈,反之则与环境更为融合。

单灯布光法

单灯拍摄最常见的方式是裸灯前侧光照明,光线富有质感,画面清晰、锐利,能够很好地表现人物的立体感。拍摄时要注意背景与人物主体的光比控制。有时也会利用单灯营造逆光的光效。拍摄时需要根据环境光设置相应的灯值,尽量使人造光与环境光融合为一体,以避免破坏环境氛围。

1、柔光箱作为主灯

拍摄于一个阴天的下午四点,光线暗而柔和。孩子坐在码头的甲板上,在人物前方布置了一盏带柔光箱的外拍灯以增加曝光量,光质柔和,明暗过渡自然,从而更好地体现人物肌肤质感。
弱光环境外拍闪光灯布光法
光圈:f/1.4 快门速度:1/800s 焦距:85mm ISO:200

大光圈虚化了背景,使人物从背景中分离出来。

2、单灯营造侧逆光

阴天的傍晚,光线较暗。在人物的左后侧布置一盏裸灯,距离约两米,营造侧逆光的光效。裸灯的光质较硬,形成了比较硬朗的明暗过渡。背景被压暗,人物面部是画面中最亮的区域。
弱光环境外拍闪光灯布光法
光圈:f/2.8 快门速度:1/320s 焦距:85mm ISO:200

3、单灯营造前侧光

拍摄于阴天下午4点左右,光线较暗,在人物右前方45°布置了一盏闪光灯,照亮面部并增加明暗过渡的层次。采用小光圈拍摄,体现背景中芦苇的线条,这些向上延伸的线条使得画面充满了向上的张力。
弱光环境外拍闪光灯布光法
光圈:f/20 门速度:1/80s 焦距:28mm ISO:200

利用自然光与人工布光相结合的方式拍摄。后期添加了云朵的效果,增添了画面气氛。

4、单灯营造逆光

阴天拍摄,为了营造逆光的光效,在人物左后方45°,高约2.5米的位置布置了一盏闪光灯,在人物右前侧45°的位置布置一块反光板为面部补光,并形成了漂亮的眼神光。后期使用洋红色的滤镜改变了天空的颜色,使得画面呈现出夕阳时段的温暖感觉。
弱光环境外拍闪光灯布光法
光圈:f/1.6 门速度:1/320s 焦距:85mm ISO:100

大光圈小景深营造出了虚化的前景和背景,使画面具有了虚实层次。

5、正侧光+外拍灯

早上10点左右,阳光从树林的一侧照射过来,形成正侧光光效。由于是多云天气,阳光时有时无,再加上帽檐的遮挡,为了使人物面部获得更多的光线,在人物左侧45°布置了一盏闪光灯,距离人物约2.5米,高约两米,灯值为1/2。为了取得虚化的背景,在使用大光圈后必将提高快门速度,这样就很难控制人物面部和衣服上的曝光,佳能相机在高速度下能够保证外拍灯的输出弥补了这一点。
弱光环境外拍闪光灯布光法
光圈:f/1.4 门速度:1/1600s 焦距:85mm ISO:100

拍摄的刹那,太阳从云层里钻了出来,及时加快快门速度以减少曝光量。

6、侧逆光+外拍灯

环境光为侧逆光,在人物正前方布置了一盏闪光灯,目的是为了定焦,因为孩子处于运动中。用光圈最大限度地虚化了背景,水珠在逆光下非常明显。
弱光环境外拍闪光灯布光法
光圈:f/1.2 门速度:1/640s 焦距:85mm ISO:100

逆光环境使用大光圈拍摄很容易形成炫光的效果。

7、单灯补光防止虚焦

拍摄于下午3点左右,太阳笼罩在烟雾中,在人物前侧(与阳光夹角约30°)布置一盏高速闪光灯,防止因为光圈太大而造成的虚焦。后期调色使画面呈现出暖色调。
弱光环境外拍闪光灯布光法
光圈:f/1.4 门速度:1/800s 焦距:85mm ISO:100

过江大桥的延伸线与前景处的栏杆使画面充满了线条的美感。

双灯布光法

阴天的傍晚,光线较暗,为了获得较好的影像效果,采用了两盏外拍闪光灯以满足拍摄需求。

双灯布光让画面效果更加立体、生动,质感更为丰富、细腻。双灯的运用在技术上增加了难度,特别是光比、入射角度和布光距离等问题都需要更细致的设计和考量。

1、包夹式布光

下图采用了人物前后包夹式布光。主灯位于人物左前侧45°约两米的距离,高度约1.5米;辅灯位于人物后右侧45°约三米的距离,高度约两米。主辅灯的光比为1:4,重在突出逆光的光效。
弱光环境外拍闪光灯布光法
光圈:f/1.4 快门速度:1/800s 焦距:85mm ISO:200

以模特为中心,前后采用夹光的布光形式。辅助光主要作用是体现周围环境的质感及勾勒人物轮廓。

2、辅灯营造侧逆光

下图采用了双灯布光,主灯位于人物正前方约三米的距离,辅灯位于人物左后测约45°的位置,提供了侧逆光的光效,使得画面更具有层次感和立体感。
弱光环境外拍闪光灯布光法
光圈:f/1.4 快门速度:1/640s 焦距:85mm ISO:200

3、闪光灯+柔光箱(柔光箱作为辅灯)

阴雨天光线较暗,在人物左后侧45°布置一个柔光箱,营造逆光的光效。在人物左前侧45°布置一盏裸灯,一方面照亮人物面部,另外一个重要原因是为了防止跑焦,因为孩子处于运动中,在拍摄的时候先定好焦,等秋千荡到中间的时候合焦。

外拍专用闪光灯可以配备很多光效配件,加装柔光罩可以使光质变得很柔和。
弱光环境外拍闪光灯布光法
光圈:f/1.4 门速度:1/640s 焦距:85mm ISO:200

环境有些杂乱,后期用橘色光晕进行了虚化和遮挡,形成了温暖的光效。

好的内功心法,除了能强身健体之外还能伤人于无形!(请参考九阳神功或洗髓经)有些人会把它解释成有Fu或者有灵魂,基本上我称这些人为真假仙或者魔鬼筋肉人(卖失恋冲喜套餐的那种)。任何不科学的说法,就像是拔狮子的毛,以为失去的头发就能长回来,都是因为迷信或表达能力不好所延伸出来的。

关于摄影的手法都可说出所以然,也都有资料可查。所以,小弟弟我都在找方法想将人像摄影重新包装起来,使得你们这些SEN斗小民,对于人像摄影能有更深一层的了解…..来来,你看那个靓妹!

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 5, Sigma 35mm F1.4, 过期内地版本Fujicolor C200底片。

逆光的秘技

首先,我们来谈谈最有Fu的逆光,台湾已经有很多人拍逆光出名的摄影人了,小弟弟虽然自认为拍得也颇不错,但还是低调一点,因为对我来说神马都是浮云,难不成我跟李小龙是师兄弟也要到处讲吗?

Anyway,因为我实在太爱拍逆光人像了,所以今天一整篇都要来谈逆光,不过即时是现在大家最喜欢的逆光,每个人拍起来都有细微不同,并不是相机拿起来跟太阳对干就行,让小弟弟来跟大家分享一下,如何让你的逆光照漂亮而且又有特色,即使是大家都拍的逆光,也可以让观赏者有陌生感。先说好,我没看过别人出的逆光的书,如有雷同,纯属巧合!

国外有林布兰光,是指在人物脸上强烈运用光线感、强调五官及脸型的画法或拍法,而台湾的阳​​光,一般我称林默娘光,因为长年多雨阴天的台湾,能拍到漂亮的逆光真的要感谢神明。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 5, Sigma 35mm F1.4, Fujicolor 100业务底片。

要拍好看的逆光照,首先你要有颗不是太差的镜头,最好是新一点的镜头,然后在能顾及画质的前提下,尽量把光圈开大,才能拍出通透明亮的感觉,第二就是最好用底片拍摄,利用底片的高宽容度来表现出逆光时的阶调(底片的品牌跟品质也会影响逆光拍摄的效果,小弟个人的感觉是富士的宽容度似乎比柯达好那么一点点,以同价位的底片品质来说),接下来我们就进入比较枯燥的部份。

逆光拍摄虽说是首重主题,但背景切忌一片死白,否则会灰灰雾雾的,因为逆光人像的轮廓线只有在清楚的背景下才能明显的展现,如果使用数位拍摄就很容易蒙成一片,使得影像没有立体感。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 5, Sigma 35mm F1.4, 过期内地版本Fujicolor C200底片。

用说的大家可能不明了,用看的比较快:下面两张图是台湾南部秋季下午三点半左右的光线,虽然不是极佳的逆光拍摄时间,但大家也知道,妹子太正,就顾不了那么多了。第一张是用朋友帮我从日本带回来的Fujicolor 100业务底片,光圈是F1.8,第二张是我自己从上海带回来的内地版本的Fujicolor C200过期两个月,光圈大概是F2. 8。

冲跟扫还有镜头都是一样的,第二张的进光量多一些,虽然条件不是完全一样,但还是多少可以让大家看看这不同的光圈大小跟底片不同拍出来会有什么样的差异!

下面这一张是在上海淮海中路旁的小区里拍的,其实当天的状况非常适合拍逆光的照片,不过因为手边只有数位相机,所以可以留下这张数位的逆光照给大家看看比较一下,虽然Canon EOS 5D Mark II的表现已经非常好,但还是不及底片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 5D Mark II, EF 28mm F1.8, AWB, 标准模式。

接下来我们来看看等级没那么高的变焦镜,或者比较老的镜头在逆光下拍人像的表现。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 5, EF 24-85mm F3.5-4.5, Fujicolor X-tra 400底片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲海鸥4B,Fujicolor Pro 400H底片。

所以,因为背景颜色不够深,就很容易白成一片,轮廓线会被吃掉,所以感觉没那么透对吧!?

魔幻时刻

太阳的高度决定效果:一般我们外拍妹子的时间是选在下午(早上起不来),夏天的时候最好是四点到六点半(台湾),冬天则是两点到五点,出门前可以查询一下中央气象局的日没时间的前半个钟头就是最美的魔幻时刻,然后观察一下地平线附近的天空是不是不透澈,如果灰灰暗​​暗的,就可以选择早点拍摄早点结束。下面来分享几张魔幻时刻的照片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Contax 645, 80mm F2+ Kodak Ektar 100底片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Contax 645, 80mm F2, Kodak Ektar 100底片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Contax 645, 80mm F2, Kodak Ektar 100底片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 1VHS, Sigma 35mm F1.4, eFiniti UXI 200底片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 5, Sigma 35mm F1.4, Kodak Ektar 100底片。

高纬度的逆光

因为光线色温的关系,这个时间拍逆光人像可以让人有一种温暖的感觉但既然要拍出陌生感,但我们当然不能墨守成规,一定非得在魔幻时刻拍照不可!下面分享几张不是魔幻时刻拍出来的逆光照片,包含各个时间点,还有较高纬度的国家拍照时太阳仰角不同光线与色温的差异。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Voigtlander Bessa R2M, 15mm F4.5II SUPER, 过期的DNP200, 上海冬日早晨九点的晨光。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 1VHS, EF 28mm F1.8, eFiniti UXI 200底片, 上海四月午后两点的光线。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Contax 645, 80mm F2, Fujicolor Pro 400H底片, 上海一月中午一点的光线。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Voigtlander Bessa R2M, 15mm F4.5II SUPER, Sunny 100底片, 上海秋季下午两点的光线。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 1VHS, Sigma 35mm F1.4, Sunny 100底片, 上海四月午后两点的光线。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 1VHS, Sigma 35mm F1.4, Sunny 100底片, 上海十月中午一点的光线。

接下来,分享三张在台湾拍非魔幻时刻的逆光照。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Contax 645, 80mm F2, Kodak Ektar 100底片, 春天美丽华周边下午三点。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 1VHS, Sigma 35mm F1.4, Kodak UltraMax 400底片, 东区12月中午11:30的光线。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 1VHS, EF 28mm F1.8, Fujicolor X-tra 400底片, 高雄夏季下午三点的光线。

这样大家应该就可以了解,为什么台湾的逆光人像大部分一定要选择在下午四点过后,而台湾以北的地区,除了夏季,几乎整天可以拍逆光…..。

测光方式

我个人觉得这应该是网路上拍逆光人像摄影人最不愿意说的一部分,我这边给的参数是以底片拍摄、还有台湾地区冬季为基准,如果太阳在上方,或在脑袋瓜后面(指太阳本身没有出现在画面),以M模式测光,如果用其他模式请AE-L曝光锁定,从下午两点至五点,曝光从加两格半减至加一格,简单来说,如果你下午两点拍,请加两格半,下午三点拍请加两格,下午四点拍请加一格半,五点拍请加一格(纯粹个人经验分享,没有绝对对错,勿战!),就请大家下次试试看这样测光啰!

室内逆光

这种作品可遇不可求,尤其是台湾的房子大部分都怕西晒,所以窗子基本上很少有朝西的,旅馆也是。室内的光线因为隔了玻璃或其他东西,所以感觉较柔和,因为进光量有差异,所以可以玩的更多了,譬如以下所述。

星芒

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Voigtlander Bessa R2M, 15mm F4.5II SUPER, Fujicolor X-tra 400底片。

无敌窗光

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Voigtlander Bessa R2M, 28mm F2 ultron, Fujicolor X-tra 400底片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Voigtlander Bessa R2M, 28mm F2 ultron, Fujicolor X-tra 400底片。

顺光又逆光

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 5, Sigma 35mm F1.4, 过期内地版本Fujicolor C200底片。

娘子,跟牛魔王出来看上帝

拍逆光照时有很多时候可以制造光束的感觉,有时是现场环境形成,有时拍摄者可以用手去隔,或挡住一部分的光线进入镜头。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 5, EF 28mm F1.8, Tudor XLX200。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Voigtlander Bessa R2M, 28mm F2 ultron, Fujicolor X-tra 400底片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Voigtlander Bessa R2M, 28mm F2 ultron, Sunny 100底片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 5, EF 28mm F1.8, 过期内地版本Fujicolor C200底片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Contax 645, 80mm F2, Kodak Ektar 100底片。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Canon EOS 1VHS, EF 28mm F1.8, IlFord pan400。

美少女逆光人像写真的各种拍法
▲Contax 645, 80mm F2, Fujicolor Pro 400H。

摄影的世界里,没有光就没有影像,其中逆光拍摄原本是一种缺陷拍法,但因为现今镜头镀膜的进步,反而变成一种流行的拍法。感谢科技,可以让我们在这一刻尽情享受影像的温度,也能跟摄影之神有场浪漫的邂逅。以上逆光人像分享结束,谢谢大家赏文!

 

无论是DC数码相机还是DSLR数码单反?大家有没有经历过在阳光下看不清LCD上的相片,常常怀疑照片是否曝光不正确(太亮或太暗)?

解决方法

如何知道照片曝光是否合适

现在便让我向大家介绍一个在数码摄影中很重要和很方便的工具-直方图(Histogram)。对于初学摄影的朋友来说这可算是一个很新和比较”技术”的东西吧,但其实一旦明白了个中的意义便会发现它实在是太好用了!现在便向大家简单的介绍一下。

在一个直方图内,X轴代表由暗到亮的信息,Y轴则代表该信息的数量,以下是三种最常见的曝光情况:

如何知道照片曝光是否合适

1.过曝(Overexposed)

大部份信息偏向右边,左边基本上没有任何信息。

2.正常曝光(Average)

信息很平均地由左至右分布,中间的信息比较多。

3.曝光不足(Underexposed)

大部份信息偏向左边,右边基本上没有任何信息。

以下是一些例子,让大家更清楚照片的曝光情况与直方图的关系:

如何知道照片曝光是否合适
左图为过曝,右图为欠曝

从上两张图片可以看出如果你拍摄一幅相片后发现直方图有偏左(曝光不足)或偏右(过曝)的情况,那么你最好做EV的加减(EV+/-)或调整一下快门光圈组合了。

正确直方图的迷思

是否每一张照片也需要调整成正常曝光的直方图呢?当然不是,摄影讲求的是技术和意境的配合,一张过曝或曝光不足的照片也能成为一张好照片,看看以下的例子:

如何知道照片曝光是否合适

很明显这幅月光的照片是曝光不足(右边完全没有信息)的,但这样反而是拍摄者想拍出的效果。

如何知道照片曝光是否合适

而这幅雪地树木的照片是过曝(左边完全没有信息)的,但更能反映出雪地的效果。

结论

直方图其实只是一个真实反映出相片暗部和亮部分布情况,没有对和错的图表。但如果你希望拍摄出一个曝光正常的照片(如旅行摄影,普通人像,正常的风景等等),直方图是非常有参考价值的,因此建议大家拍摄后不要只看相片,也要多参考直方图来了解不同的光圈、快门、ISO组合在不同环境下对曝光的影响,当然最重要的是可以确保照片有心目中”正确”的曝光吧!