10 個拍出銳利相片的技巧 – 相機設定篇

每位攝影師也會想拍出清晰銳利的相片,雖然現在科技進步,很多相機鏡頭也具備良好的防震功能,但這些技術不是萬能的,要確保相片銳利,這裏有 10 個由專業攝影師 Jimmy Mcintyre 分享的小貼士,對你一定會有幫助啊!

(一) 善用 Live view + 手動對焦 技巧

雖然在大部分情況下自動對焦已經很準確,但在一些情況下,例如晚上、拍攝花朵等,自動對焦可能會失靈,這時我們可以轉到手動對焦,打開 Live View 功能,按 + 來放大畫面,然後轉動對焦環,直至要對焦的蘔方銳利,這樣便可以了!

(二) 使用反光鏡鎖/預升 (Mirror Lock Up)

通常單鏡反光相機也會有一個功能叫「反光鏡鎖/預升」,開啓後相機在按下快門時預先升起反光鏡,之後才打開快門拍攝,這樣可以避免反光鏡升起時產生的震盪,令相片保持銳利。

10 個拍出銳利相片的技巧 – 相機設定篇

(三) 保持鏡頭清潔

你看得沒錯!保持鏡頭清潔可以讓你的相片更銳利,不論是油脂、手指模,還是塵埃,也會對你相片的成像有所影響,因此每次拍攝前最好也先清潔一下你的鏡頭。

(四) 利用三腳架或穩定的平面

對於新手這個其實很重要的,很多同學也會忽略三腳架的重要性。在光線不足的地方手持拍攝,很容易發生手震的問題(詳見安全快門一文),若果提升ISO便會令訊噪增加,相片會變得模糊,因此一支穩固的三腳架是很重要的。

(五) 遮擋強風

當你的大風的環境下拍攝,即時你用上了三腳架,強風也會令你的相機震盪,這時你可以試試用身體擋著強風,保持相機穩定。

(六) 加重你的三腳架和使用快門線

若果可以,把你的相機包掛在三腳架中軸下方,這樣可以令三腳架更穩定,現在很多良好的三腳架也會有這個設備;還有請使用快門線來避免按下相機時的震動,無線或有線的也可。

(七) 使用較廣角的鏡頭

當你使用長焦的時候,微少的震動也會很容易在相片顯露出來,因此若果可以,請走近一點並使用較廣角的一端。不過不同的焦距也會有其用途,因此這部分只是建議你在有選擇時才使用。

10 個拍出銳利相片的技巧 – 相機設定篇

(八) 不要使用太廣角的鏡頭

這個好像跟第七點有些抵觸,其實是因為有些超廣角鏡頭在最廣角一端會令邊緣的成像模糊,因此最好在拍攝時留意你每支鏡頭的特性才使用。

另外一個可以避免使用最廣角的一端是先把相機直倒,並向橫拍攝數張相片,之後在 Photoshop等後製軟件組合成一張相片,即是跟拍攝 Panorama 全景相片一樣,不過這次要拍攝的只是數張相片。這個方法不但可以讓你避免相機邊緣成像模糊,也可以去除因廣角而產生的鏡頭變形。

10 個拍出銳利相片的技巧 – 相機設定篇

(九) 使用低ISO

前文也有提及過,高ISO會令訊噪增加,也會令相片變得不夠銳利,因此可以的話,盡量使用低ISO和三腳架拍攝吧!

10 個拍出銳利相片的技巧 – 相機設定篇

(十) 光圈的選擇

若果你要相片銳利,最佳的光圈值應該在 f/5-f/10 中間,因此我們拍風景常常也會用上 f/8 這個光圈。太小的光圈如 f/32 會增加光的折射,令相片變模糊;而太大的光圈如 f/1.4 會增加淺景深的範圍,也有機會令主體偏離對焦點而變模糊。

你也需要對你的鏡頭有所了解,知道它們最佳的成像是那個光圈,例如 Nikkor 14-24 f/2.8 在每一個光圈也很銳利,而 Sigma 24-70 f/2.8 在 f/2.8 最大光圈時相片會變有一點鬆,因此會避免使用最大的光圈。

(Reference from 500px | Photos by Jimmy Mcintyre)

拍摄闪电,对新手来说看似是进阶的技巧,其实只要掌握一点点技巧,再加上多练习,总会有一张属于你的出色闪电相片!让我们简单看看怎样拍摄闪电吧!

1.注意安全

要拍摄闪电相片,第一点的是要注意安全,不要站在闪电范围下,或是高地,否则这样很可能会赔上性命!

捕捉光影瞬间闪电拍摄小技巧

拍摄时最先要注意自身安全

2.长时间曝光

闪电随机出现,没有一个准则,因此要在看到闪电才按快门是不可能的。要解决这个问题,我们会作长时间曝光,设定如下:

  • 架好三脚架
  • 把相机调到手动模式的B快门/T快门
  • 把ISO设定为最低,如ISO100或200
  • 把光圈按闪电的距离调整,远的闪电用f/5.6,中距离的用f/8,近的用f/11,拍摄数张你便会知道大约用多少光圈的了
  • 对焦调到手动对焦并作无限远对焦
  • 拍摄时把镜头对准预计会闪电的地方(包含前景/背景),把B快门/T快门打开,然后静待闪电的出现
  • 记得若果前景/背景有灯光,要自行计算最佳的曝光时间,不要太长或太短

捕捉光影瞬间闪电拍摄小技巧

拍摄时需要将ISO调到最低

3.前景/背景的配合

如果只包含闪电,相片便可能会变得过于单调,这时我们可以为相片加入前景或背景作衬托,令相片更具震撼力!前景/背景的例子有晚上的街道、海边沙滩、地标性的建筑物等。

捕捉光影瞬间闪电拍摄小技巧

将建筑物作为前景能使照片更有冲击力

捕捉光影瞬间闪电拍摄小技巧

夜晚的街道也能作为前景

4.调整白平衡

跟拍摄夜景一样,我们可以透过调整白平衡为晚上的天空加上色彩,紫色、蓝色等的颜色能令相片添上气氛。当然,拍摄RAW档后回到家再调整白平衡也可。

捕捉光影瞬间闪电拍摄小技巧

通过调整白平衡让照片呈紫色调

捕捉光影瞬间闪电拍摄小技巧

调低白平衡让照片呈现冷色调

5.多重曝光

若果要把多个闪电拍进同一张相片,我们可以利用相机的多重曝光功能,同一张相片内曝光两次,这样便可以拍摄到不同位置的闪电了!

捕捉光影瞬间闪电拍摄小技巧

多重曝光可以拍到不同位置的闪电

捕捉光影瞬间闪电拍摄小技巧

多重曝光捕捉多个闪电

闪电不是常常出现,我们需要平日多留意一些可能会拍到闪电而又安全的地方,若果出现闪电,拿起相机和三脚架便出发了!还有一点,闪电常常也会跟着下雨,拍摄时不要忘记为相机做好防水措施,过后也要清洁和放入防潮箱保养。

生活里最常拍摄,但又最被低估的摄影题材,就是大合照,尤其数目在十人甚至百人以上,一般人都只顾看着自己有没有眨眼,却忽略了一张好的大合照,绝对得来不易,相信对此有经验的摄影师十分明白。来自摄影师 Karen Quist 的分享,七个重点让大家拍到更好的大合照!

拍摄大合照的7个实用贴士

(一) 慎选地点

虽说很多时候拍摄大合照都身不由己,限制很多,但如果可以的话,还是尽可能小心选择场地。因为大合照本身就混合了太多面孔、太多不同服饰,所以背景要尽可能简洁。

一般来说,花园、海滩之类的自然景观与色彩,不会与拍摄对象有太多冲突,简朴乡郊风格的话,亦可选用木材围栏、棚架之类,如果是城市风格,则可找简洁的墙壁、或简约的传统或现代建筑等。

(二) 注意光线

在户外拍摄时,尽可能选择早上或下午,阳光较柔和温暖的时候来拍;如果一定要在正午时份拍摄,则必须避免光线不均,所以如果拍摄位置会有大树遮荫,或大厦的阴影,就要格外小心处理甚至避免。 (光线平均这点,在室内大合照亦适用)

(三) 使用脚架

如果只是拍摄几个人的合照,没有脚架问题不大,甚至不用因此限制走位与创意。但是拍摄百人大合照时,脚架其实是很重要的,因为你必须在同一位置,迅速拍摄多张照片,因为你很有机会需要在后期时,处理掉眨眼等问题,以得到一张「完美」的大合照。

拍摄大合照的7个实用贴士

(四) 镜头设定

你会用甚么焦距的镜头呢?摄影师建议至少要 50mm 或更长,以避免影像变形,因为如果用广角镜拍摄,边缘位置的人会变得较「肥」,这不会是人们想要的效果,所以站远一点,用 50mm,光圈调至 f/9 或更细,以保持景深。至于保留多一点点空间,让照片可以剪裁,也是明智的做法。

留意一下,如果镜头太长,摄影师站得太远,就可能难以指挥啊;当然拍摄空间是否够深,也是需要考虑的。

(五) 身高处理

相信这是拍过大合照的人,都面对过的问题,要怎样安排企位,让每个人的面孔都露出来,都是个挺麻烦的。例如学校会有台阶让学生分层站好,一般场所则可能以椅子分三层,最后排就站,中排就坐椅,前排就坐地下之类 (通常是小孩子吧)。这些都必须在拍摄前就预先设想好。

另一个方式,就是摄影师自己找个制高点,从上而下的拍,例如是露台、梯子或站上椅子之类。

(六) 整理仪容

没错,是叫被拍摄的人整理仪容,让他们互相检查,看看面部和衣服,尤其是头发、鼻子、牙齿、眉毛、化妆之类,否则摄影师将会花超多无谓时间,来后期处理一些,本来三分钟就可以解决的仪容问题。

(七) 迅速拍摄

当群众站好后,你自己先迅速拍一张测试照片,以确保曝光、对焦与景深是理想状态,然后让所有人闭上眼睛,数到三就开眼,并迅速连拍多张,如此重复几次,让你确保最终会得到理想的大合照。

当你完成后,才去进行其他创意合照吧。

构图是人像摄影中一个基本又关键的因素,同样的内容采用不同的构图方式,拍出来的照片效果往往差别很大。合理的构图可以很好的表达摄影师的拍摄意图,表现拍摄对象的特点,交代周围环境等等,并给观赏者以美的享受。相反,不合理的构图会打乱照片表达的内容,减弱主体的影响,给人以杂乱,无趣甚至不舒服的感觉。

要想拍好人像, 摄影爱好者可以从基本的构图方面入手,遵循简单, 常规,易学的构图方式,打好基础。然后在自己理解的基础上,有所突破,有所发挥,才能在人像摄影方面更上一层楼。
一副好的摄影作品,一定有其明确的主题以及读者感兴趣的点,这个感兴趣的点可能是片子里的氛围,情绪,或者片子里的色彩,构成,亦或是主体的形体,表情等等。而我们很想知道的是,怎么来突出这个点,从而更好的表现片子的主题。这其中,构图就是需要掌握的非常重要的一点。

如何让你的人像摄影构图更舒服
上图人物身体很自然的斜靠在墙上,前方的树叶在墙壁上投下轮廓清晰的影子。人物恰好位于前景中的树叶和墙上的影子当中,使得画面的层次感非常好。还有左下角的一堆柴火,起平衡画面的作用。

保持一颗对外物感兴趣的心
这句似乎是题外话,但是这个对拍摄人像很重要,也是做好一件事的态度问题。任何事物都是联系在一起的,所以很多时候我们能在走路或健身的时候学到关于摄影的一些线条或颜色之类的东西,在喝水的时候看到一些很有质感的东西。保持一颗感兴趣的心,一个主动的态度,多尝试,多积累,事情也便成了多半。

学会观察
摄影有其固有的特征,所以我们要善于观察题材内在的一些视觉要素,当我们观察如图中的一些建筑,门,窗,树,树叶,人,街道等等,应该撇开其一般的特征,而把这些看作是形状,线条,质地,明暗,颜色和立体物的结合体,看作是摄影作品里的一个个最基本的组成元素,其中我们可以提炼出我们最感兴趣的,或者在意识里组成自己最想要的构成的东西。而镜头中的每个元素也构成了你的摄影作品在这些基础之上,就开始我们的具体拍摄了。

从最简单的做起
点、线、面在构成当中是最基本的构成元素,在摄影中也可以很好的利用好这些基本的东西。拍摄人像摄影作品时,通过构图合理的安排它们的位置,处理好相互之间的关系很重要。把它们有序的组织起来,让画面布局看上去更加合理。
如何让你的人像摄影构图更舒服
上图是一个典型的以竖线为主的构图,有最简单的竖线构成,并且在疏密上拉开了关系,让画面有了延伸感。在黄金分割的地方安排了主题的人物,左侧大量留白,画面就显得透气,整体也更有对比性。
下图可以称为平面构成式构图,优点很多,可以让你的画面的情绪和表达的内容更丰富,很容易形成一种递进的关系。需要注意的是,构成的元素之间一定要有关系,并有意识的去加强这种关系。
如何让你的人像摄影构图更舒服
横幅构图通常给人稳定,安静,平和的感觉。通过适当安排人物的位置,给背景留出更大的空间,可以很好的交代拍摄环境,丰富画面内容。横构图一般比较适合拍摄环境人像。
如何让你的人像摄影构图更舒服
上图就是一个典型的横线为主的构图,规则的线条肯定不会乱,需要注意的就是不要使画面太平了,可以考虑加一些破坏性的元素,画面里的人就是为了打破这些了,可以有一个很好的对比。
利用模特的肢体语言构成的半封闭型构图。但是画面但并不压抑,因为模特的头朝上,与外部形成的呼应,构图很多时候就是要在和谐中去找冲突,找变化,找关系,才可以使画面更精彩。
如何让你的人像摄影构图更舒服
上图S形构图是指画面中的某个部分有明显的弯曲形态,比如背景里的内容或者人物本身的姿态。S形构图在拍摄人像时显得画面比较灵活生动,也可以展现模特优美的身材曲线。很明显是一个S形元素的构成,这样的图形在生活中随处可见,稍留意下就会发现很多。需要注意的是左上的那个小树枝,没有的话作品就显得有点空。

我是一个号称有着“镜头恐惧症”的人,始终无法随意大方的直视镜头,所以在那些最美好的日子里,总是少了属于自己的人像片子。更多的时候,我更倾向于替朋友拍照,发掘每一个姑娘不同的美丽。而每个人都是最了解自己的摄影师,知道自己最美的角度或者照片想传达的感情,所以,就让自己给自己拍一组写真吧!

自拍小清新写真技巧

EOS M2 1/40s f/2.0 iso400 焦距:22mm 相机镜头:EF 22mm F2 STM

自拍写真应该是属于害羞妹子的必备课了,在排除一部分外界干扰的情况下,足以酝酿出更好的情绪。当然,这样的场合也能发掘另外一个自己,写一个属于自己才知道的故事。一台EOS M2,一个三脚架,一个APP,就这么简单…自拍小清新写真就这样开始了。

自拍小清新写真技巧

自拍前期准备

对于拍人像来说,妆容是必不可少的。而小清新的人像写真对妆容的要求比较简单,均匀的底妆、修眉、睫毛以及好气色的唇膏就差不多了。如果选择眼线的话,也应该以贴近睫毛的内眼线为主。服装搭配上,浅色的衣服会让画面更加干净;大地色或民族风的长裙可打造森女风格;简单的蕾丝类衣服也可打造别样小清新。而服装最好与拍摄的环境去搭配,这样才不至于太突兀。

自拍小清新写真技巧
器材上,EOS M2与EOS Romote的链接其实就省去了快门线这一媒介。而手机的遥控自拍也可以从手机显示屏中看到取景范围,调整人物的构图。用三脚架也是方便特写或者半身照的拍摄。镜头上,EOS M2可搭载22mm f2.0的定焦镜头以及55-200mm f4.5-6.3的变焦镜头,适合拍摄特写跟半身人像。

自拍小清新写真技巧

EOS Romote手机遥控拍摄画面——www.fsbus.com

氛围的营造

人像写真更偏情绪化,所以氛围的营造就会很重要。如果不知道自己想拍摄的类型,可以参考杂志或者网络上的图片,搭建一个小景、使用一些小道具,这样会让写真大大加分。其实,拍摄也不是纯粹的模仿,其中必定会出现属于自己的想法。

自拍小清新写真技巧

笔者模仿的一张照片,相机倒计时拍摄

除了拍摄氛围的营造,还有一个氛围就是情绪的氛围。眼神与镜头的交流可以是开心、忧伤或者是放空…因为是自拍,所以大可放心大胆的去表达自己。这次外出旅行,因为住的是小木屋,而下午4点钟左右,从树叶里透下来的光线甚是好看,于是也萌生了把枕头跟杂志拿到阳台上自拍的冲动。

自拍小清新写真技巧

EOS M2 1/80s f/4.0 iso200 焦距:35mm 相机镜头: EF18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

自拍小贴士
1.构图
因为是给自己拍写真,所以一般的摄影基础我们也该了解一些。构图上,拍摄的画面尽量是水平的,我们可以以地平线,水平面为依据;可以参考井字形构图,将人物摆在黄金分割点上,这样拍摄的画面会更加自然;而前景的添加会让照片更加有层次感。

自拍小清新写真技巧

EOS M2 1/40s f/2.0 iso800 焦距:22mm 相机镜头:EF 22mm F2 STM

2.光线
除了逆光、顺光、侧逆光等这些拍摄方式,对人物的补光也是非常重要的。因为枕头是白色的,所以可以把它小心机的放在周围,这样拍出来的照片皮肤都是亮亮的。白色的书本跟床单同样适用。

自拍小清新写真技巧

EOS M2 1/125s f/2.0 iso100 焦距:22mm 相机镜头:EF 22mm F2 STM

3.特写镜头
特写镜头一般有生活中不常见的特殊视觉感受,更能表达人像的情绪。生活中大家都爱自拍大头照,也是因为并非人人都是360度无死角,拍特写的话,一点角度的调整能让拍出来的脸更加好看。搭配托腮、脖子像前倾的动作也会让脸显得更小。

自拍小清新写真技巧

EOS M2 1/640s f/2.0 iso400 焦距:22mm 相机镜头:EF 22mm F2 STM

4.“假装不经意,其实真做作”
“假装不经意”应该是自拍的至高境界吧!手机屏幕就可以监测拍摄画面简直不能再棒,在调整好构图后就可以任意摆拍、任意按快门了!当然这个时候眼神要避免去看镜头,这样才能来大神级别的自拍。

自拍小清新写真技巧

EOS M2 1/80s f/2.0 iso100 焦距:22mm 相机镜头:EF 22mm F2 STM

自拍小清新写真技巧

EOS M2 1/80s f/2.0 iso100 焦距:22mm 相机镜头:EF 22mm F2 STM 有的时候不全拍脸也会更有意境

以上照片从构思到拍摄完成大概也就1小时的时间,拍照是一件可以不断玩出新的想法的事情,自拍也可以不单单只是大头照,多用用手边的小道具,拍更多好看的自拍照吧!

关于后期,我没有完整的psd或者lr预设作为分享,但是我分享的是我几年来不断摸索积累的一个后期方式。大家应该都理解,调色是否好看,不关乎参数与技巧,最重要的是个人色感。我原本的专业是艺术设计,学习了十多年的美术,所以在色彩上有自己的体会,希望我的分享不要误导你,因为方法太多,只是我是这样做的,而你可以有自己的修改或者更好的方式去做。

儿童摄影后期胶片色调分享

我经常后期使用的软件是lightroom和ps常用的插件是 Lightroom的vsco ,(非手机vsco的app) 胶片滤镜:exposure7,  调色滤镜:color efex pro4,
不知道的朋友可以百度搜索,自主学习很重要,不要私信我要,百度一下没有那么难,这些滤镜在网络上太多了,我无有分享提供,因为我自己很头疼于Mac平台使用这些插件,所以是淘宝购买远程安装。
必须提一下 vsco。它是lr里的一个预设插件,从1-7,有很多的胶片预设,我的片子底色都是从vsco里挑选的预设修改而来。经常使用的是vsco5,6里面的。
对于没有后期基础的小伙伴来说,需要熟悉手里的这些软件,若是基础的设置都不明白其作用,又怎么能调好色彩呢?掌握他们最好的方法就是百度基础的教程,还有练习,大量的练习。还有最重要的一点是修图时显示器对你色感的影响,千万不要小看显示器的色差。我之前饱受显示器色差困扰,换过很多次显示器,最终听从老师建议,在今年购入了Macbookpro,才得以解决,色感也随之提升。

儿童摄影后期胶片色调分享

这里和大家分享一个胶片色调后期思,大家参考一下就好。

儿童摄影后期胶片色调分享

选择一个vsco胶片预设作为底色

儿童摄影后期胶片色调分享

根据自己的色感和喜好调整个参数

儿童摄影后期胶片色调分享

儿童摄影后期胶片色调分享

儿童摄影后期胶片色调分享

最后的蓝原色,增加其饱和度会让画面更透亮,不过片子蓝色会饱和度过高,一般我会再到前面的颜色里单独再调整蓝色,降低其饱和。

使用了一个渐变滤镜进行调整

儿童摄影后期胶片色调分享

儿童摄影后期胶片色调分享

接着用了画笔调整工具,一个画笔调整了整个画面,一个画笔压了前面桌子的高光。画笔工具起到了非常大的作用,它可以单独调整你想调整的地方。

儿童摄影后期胶片色调分享

儿童摄影后期胶片色调分享

儿童摄影后期胶片色调分享

LR初修完后,还可以再次LR调整,也可以PS里微调出图,方式不是固定的,思路仅供参考。

儿童摄影后期胶片色调分享

 

如果你经常带着相机在弱光的环境下拍摄,又不常随身携带三脚架……那么这篇秘籍你千万不要错过!

很多人面对弱光环境的解决的方法如下:

问题: 如何在黑暗中拍照?

答案: 使用闪灯来帮助拍摄,或是使用有B快门的相机。

问题: 如何使用B快门而不使影像晃动呢?

答案: 使用三脚架。

原理如此,不过本文所说的秘籍并非使用三脚架,因为随时随地携带三脚架有是很困难的。如果你是一个玩Lomo相机的人,那么即使你的相机有B快门,也不见得有脚架孔,比如Fisheye相机与Colorsplash相机。

当然将ISO值提高以减少曝光时间也是一种方法,但这毕竟是建立在损害影像质量的基础上的。那么有一个方法就派的上用场——“人肉三脚架”。

长时间曝光秘技:人肉三脚架

你需要:

1. 相机

2. 你的身体

3. 为了要拍摄夜景,你需要热情的拥抱街灯(或一些固定的物体或建筑物)。

长时间曝光秘技:人肉三脚架

4. 站着离灯杆越近越好

5. 左手紧抱着灯杆

长时间曝光秘技:人肉三脚架

6. 相机设定为B门模式

7. 将相机紧靠着灯杆

8. 对焦设置为“无限远”

9. 紧紧握着相机,并持续按下快门(可以调整我的呼吸,或是憋气)

如此,你就可以不需要三脚架的协助了,尽情的拍照吧。

长时间曝光秘技:人肉三脚架

长时间曝光秘技:人肉三脚架

摄影其实是在讲故事,所以我推荐看照片和拍摄时尽量重视内容和思考,哪怕看糖水片,也可以理解一下拍摄者当时的兴奋和冲动。想推荐的书太多,而且大师们的合辑很贵,我倒是建议多读读各国人文地理和美术艺术方面的著作,对提高自己的知识面和理解被摄对象很有帮助。简单地说,就是多看。观察大师们的影像,阅读他们的文章。了解拍摄者拍摄时的心境和想法。“请记住,画家是把东西画进画面,而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心,画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑,你就应尽可能地把它放弃掉。”——维利·奎克

画家与摄影师相反,是从一张白布上添加他所看到、理解、想象和思考的内容,无用的信息他可以选择不画出来。而摄影师通过观察已有事物,挖掘真实世界中的思绪和美感,画面的内容并不是随心所欲的,他需要做减法,将干扰因素去除。这个记录的过程就是在传达摄影师本身的想法。当然随着后期技术的进步,数字影像能够让摄影师更为随心所欲地创造出作品来表达思想。但这时摄影与数字艺术之间的界限就开始模糊了,各中区分在此不表,但这确实也算是。摄影艺术欣赏的四个基本要素是:基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想。
任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析,但美不是语言或文字能够完整描述的,有时候可能你什么都不懂,但这幅照片感动了你,触动了你的内心,它就是美的。对你来说,这就是张好照片。上面提到的四个要素,相互之间并不分轻重,一幅摄影作品哪怕只有一项突出,剩下三项都很差,也可以是一幅震撼人心的作品。例如纪实新闻类摄影与风光类摄影作品,很可能前者的主题思想和故事性远高于后者,而后者的光影美感与技术技巧远高于前者。

如何欣赏摄影作品并学习其构思

少就是多

许多商业摄影精于技巧,采用复杂的布光效果,找完美身材的模特,不完美也要修完美。营造出抓人眼球的视觉效果,例如下图
如何欣赏摄影作品并学习其构思
从技术上说,上图比戴安.阿勃丝下面的这幅作品美轮美奂100倍,可带给我们冲击可能更多的集中在肉体。而下图,会让我们跟着作者去思考。
如何欣赏摄影作品并学习其构思
下图:清晨在造像前祈祷的印度儿童,色彩、光影构成了画面语言,配合文字说明完成了画面故事的描述和传达。(印度:拉什.辛格)
如何欣赏摄影作品并学习其构思
下两图,2013普利策突发新闻奖获奖图片—美联社记者联合拍摄,战火中的叙利亚。
同一个国家,甚至可能是同一个民族。差不多的时间,截然不同的场景,由同样的原因导致。组图和对比有时能够大大加强故事性和冲击力。没有美妙的光影,没有严谨的构图,甚至有些都不是那么清晰。但内心上的冲击力无疑比那些优美的风光更为深透。图一中摄影师在人群中越肩视角拍摄了这张照片,视线先被儿童泪流满面的表情所吸引,前景的围巾大叔示以安慰的手臂引导着我们的视线。上方探头张望的孩子是在看什么?边上的军人交代给我们这应该是战争的伤痛。
图二摄影师以旁观者的角度记录,孩子和背后成年人开心的笑容和黝黑的武器成为对比。他们是否能想到手中的东西可能造成图一中的场景?
如何欣赏摄影作品并学习其构思

图一

如何欣赏摄影作品并学习其构思

图二

在没有场景和环境时,被摄对象本身也是丰富的故事载体。在被阿富汗的地雷夺去部分肢体后,Giles Duley的自拍像 《故事的开始》。好的照片会吸引观看者进入摄影师的思绪中,观看者会想要了解发生了什么,并展开自己的思考。
如何欣赏摄影作品并学习其构思
下三图,可以说是最伟大的战地/纪实记者 唐·麦库宁 的作品,这里推荐一本他的书《不合理的行为》。
看了可能会比较虐心,而且需要知道的是这是完全真实的记录,并非小说。这些黑暗的东西就发生在我们同一个星球上。
如何欣赏摄影作品并学习其构思
如何欣赏摄影作品并学习其构思
下图,南.戈尔丁 自拍像 《我和十字架一起在床上》摄于1988年,按照大多标准来看,这是张失败的作品,合焦点都没在人身上。但结合背景我们才知道作者有意为之。此图为作者在戒毒所中的自拍像,用镜头虚化自己的形象,来表现自己目前朦胧模糊的精神状态,而背后的十字架与枕头上的戒毒所标致,表现出寻求自我救赎的两条道路:十字架代表精神支柱,戒毒所是现实行动。撑着枕头的手将我们的视线引导向她想告诉我们的救赎之道。
如何欣赏摄影作品并学习其构思
下两图来自青山裕企的《思春期》。
作为体育攀爬用的绳网在这里变成了捆绑少女躯体的影射物,半透的学生服衬衣,隐约透出的内衣纹路,略微打开的裙腰和松开的衬衫领扣。情色意味浓重的场景却用低对比度和素色调来处理画面。不得不说很传神地表达到了“思春”那种青涩朦胧又炽烈喷薄的感觉。
如何欣赏摄影作品并学习其构思
图2中半湿的短发和面颊上的一滴水珠,到底是刚洗完澡未擦干的水滴,伴随着清新的浴液香味,还是运动后留下的汗液?散发着青春的身体气息?(我是怪蜀黍,菇凉们退散吧)
我必须承认日本摄影师对情色主题的把握确实入木三分,米原康正、荒木经惟等大家就不说了,青山裕企这个78年的家伙对这个题材的拿捏也让我叹为观止。
如何欣赏摄影作品并学习其构思
下图:穹顶之月,摄于Yosemite National Park,优胜美地国家公园。加利福尼亚,1960年,风光大师安塞尔·亚当斯的作品。风光摄影经典理论“区域曝光”的缔造者,不多说。严谨的构图和完美的光比控制。
如何欣赏摄影作品并学习其构思
叙利亚那组照片太赞了,舍不得只放两张,再补一组。
图一:场景类,血水和油污的地面冲击着观看者的感官,室内外的明暗对比和压抑的阴天色调让人意识到这是一出悲剧。
图二:妇女悲痛的表情和脸上的绷带、血污,她受到的应该是肉体和精神的双重伤痛,那种眼神绝对是失去重要的人或物后才有的样子。
图三、四:透过弹孔的光线在屋内形成强烈的丁达尔现象光束。AK47和SVD这两个战争重的常客再次出镜。注意枪手背后的人眼神惊人的相似,两图被摄者都在左侧,摄影师却在图4中利用了环境中的镜子来转换视角,甚至产生了一种对射的错觉。
如何欣赏摄影作品并学习其构思

图一

如何欣赏摄影作品并学习其构思

图二

如何欣赏摄影作品并学习其构思

图三

如何欣赏摄影作品并学习其构思

图四

微光人像的摄影作品有着独特的氛围和感情,但要拍好这类作品,却很考验摄影师的技术和水平。除了要有较好的器材来保证图像的质量,最重要的是摄影师对光线的把握,如何补光,学会捕捉细微光线,更好的拍出神秘质感的微光人像。摄影师51doit分享他微光摄影的经验和后期方法。
微光拍摄完美人像经验分享
微烛

拍摄思路:

事先也没特别的策划和准备,想要拍一组寻找光明、渴望光明的情绪的作品,于是和模特一拍即合,找了个漆黑一片的阁楼,就开始拍摄。在暗光下,更容易表现孤独、颓废,作品也会显得凄美一些。
微光拍摄完美人像经验分享
表达一种寄托与哀思

微光拍摄完美人像经验分享
注重人物情绪的表达

微光摄影注意事项:

当时拍这组作品时,是在白天,阳光烈日下,为找弱光环境不得已进入阁楼拍摄。

1.烛光的拍摄,最好是能在傍晚时拍摄,那时候的光线,还有些亮度,取景的选择余地就会多一些,而且,画面元素也会丰富一些;

2.因为是在弱光下拍摄,仅依靠蜡烛的光线会造成很多细节丧失,如果有条件,建议拍摄时可以找其它的光源作为辅助。比如,多点些蜡烛、闪光灯、反光板、台灯、手电筒等等;
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尽量选择浅色的服装

3.类似这样的题材,情绪是非常重要的,模特的肢体表现、感情表达、眼神流露都将直接影响主题的描述;

4.为了细节更能突出,尽量选择浅色的前景、背景、服装。不但容易表现出细节,也能起到反光效果。

5.拍摄时间尽量要快,否则,蜡烛很快就会燃尽。

后面再来看看这类人像作品如何后期:

首先,对作品进行原片分析;
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图1

这是原片,使用器材是尼康D700  +  50 1.8。具体相机参数设置请看红框部分。是在漆黑的环境下拍摄(阁楼储藏室)内拍摄,仅依靠蜡烛做为光源。具体拍摄设置原因如下:

1.因蜡烛光线偏红、偏黄,所以将色温设置为2600K,使之看上去没有那么黄。

2.光线非常弱,大胆使用ISO2000

3.全开光圈担心跑焦和肉,所以。用了F2.2的光圈

4.因光源比较少,仅一个烛台,光线太弱,只能照亮上半身,所以又点了一根蜡烛放在地上,以为下半身补光。

使用CAMERA RAW进行后期
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图2

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图3

采用CAMERA RAW插件对原片进行处理,改变了一下色温、亮度(图2),并用调整画笔工具(图3)提亮了人物亮度(具体设置看红框位置)。

接着,将调整好的照片导入PS中进行进一步后期:
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建立三个图层进行了调整

进入PS后,建立三个图层进行了调整(见图4、5、6红框部分),其次做了液化、皮肤磨皮、锐化的修饰。
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最终效果

最终效果(将画面压暗处理),那么一副唯美的摄影作品“微烛”就完成了。

每个人生都会有很多第一次。第一次微笑,第一次抬头,第一次坐立,第一次爬行,第一次行走,第一次喊爸爸……因为很多很多的第一次,让小朋友发现未知的事物,努力又冒险的长大。
那么,第一次吃西瓜又是一种怎样的体验?把西瓜放到地台上,乔乔好奇又警惕的慢慢靠近。一会小心翼翼的摸一摸,一会又乐呵呵的拍一拍。它好像一个大皮球呀,可是皮球没有这么重呢。我告诉乔乔:“这个圆圆的大大的是西瓜、不是冬瓜、不是南瓜……”她一脸茫然,表情滑稽极了。把西瓜切开时,乔乔惊讶的大叫了起来,原来绿色果皮里包裹着大红色的果肉啊。她拿起勺子挖了一小口认真的舔了舔,先是张开嘴巴瞪大了眼睛,瞬间又嘴角翘起把眼睛眯成了一条缝……西瓜真是太好吃啦!

一颗西瓜能拍出怎样的儿童写真
我看着乔乔天真无邪的表情心里暖暖的。原来,一个西瓜就可以是幸福之味。

――心得――

宁静的清晨、惬意的午后,在窗边、地板、餐桌,屋里屋外的各种角落,随手记录小朋友轻松快乐的日常生活,简单又幸福。

一颗西瓜能拍出怎样的儿童写真

摄影的意义有很多,而“记录”无疑是其中最重要的意义之一。很多照片是为了记录时事热点、记录历史建筑、记录濒危动物、记录即将消失的自然风貌。这种类型的作品具有历史文献价值,几十年或上百年之后,其中的佼佼者甚至会被载入史册。而它们的拍摄者,也会成为当之无愧的伟大摄影家。
我在仰望宗师项背的同时,也会思考关于自己摄影的意义。往往那些看似平凡普通的日常,反而会击中内心深处。用眼睛和心灵去捕捉到的那些画面,比任何摄影技巧都更能获得温情的感受。我没有宏伟的追求,也没有远大的理想。只是作为一个父亲,用自己的方式陪伴她长大。或许愿望非常渺小,但我很幸福。

一颗西瓜能拍出怎样的儿童写真

日常类拍摄可以相对随性,不用特别准备服装和道具,不用定义构思拍摄主题,不用特别在意构图。拍摄地点可以是户外,也可以是室内;可以是公园长凳,也可以是客厅沙发;可以是绿色草地,也可以是木质地板;可以是干净墙壁,也可以是凌乱卧室……这些平凡和真实,隐含着生活的痕迹。
五月的上海,天气已悄然闷热起来,暖风吹过时都可以感受到夏天的味道。家里买了一个西瓜,乔乔还以为是个大皮球,爬过来拍拍打打,抱在怀里不肯放手。看着她与西瓜亲密无间的样子,忍不住拿起相机记录下这个时刻。

一颗西瓜能拍出怎样的儿童写真

这时的乔乔才一岁出头,尚不会独立行走,坐姿倒是非常稳固。在窗边地台上玩耍时,室外的阳光很强,好在窗纱过滤了大部分生硬的光线,使得室内光线较为柔和,并没有在乔乔身上留下明显的阴影。不过由于室内外的光比太大,在确保拍摄主体足够亮度的基础上,作为背景的窗户已经全部曝光过度,失去了所有细节。
从摄影的角度来看,这些照片违反了很多拍摄的基本原则,比如宁缺勿曝,比如主体与背景明暗关系的处理,可以说是一组比较失败的片子。即使从我惯用的高曝光拍摄角度来看,背景区域也已经曝光过度。其实避免这种情况出现的方法有很多,我们可以利用外置闪光设备,或者反光介质来提亮前景,也可用“自动包围曝光模式”拍摄,再通过后期制作出前景背景亮度适中的照片。

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不过小朋友对于新鲜事物的好奇感非常短暂,如果在这个时候顾虑太多,有可能损失掉很多精彩的瞬间。反正打动我的不是背景光,也不是前景色,又何必在意那么多呢。

我一直以为汉代击鼓说唱陶俑的形态,是一种艺术夸张的表现形式。直到看到乔乔的动作,让我明白原来艺术的确来源于生活。如果不是亲眼所见,实在很难想象坐姿笔直的情况下,可以如此自然轻松的完成抬腿翘脚动作。
或许年幼时我们也可以毫无难度的完成,但那个场景并没有留存在记忆中。不过乔乔肯定没有这个遗憾,我已为她记录下这个“辉煌”的瞬间。

一颗西瓜能拍出怎样的儿童写真
日常生活中有许多值得记录的时刻,想要成功抓拍到这些稍纵即逝的瞬间,要做到善于观察。对于被拍摄对象表情和动作有一定的预判力。

小朋友不像大人有自控力,更多时候是活泼好动鬼马精灵。即使知道在拍照,也总是不安于现状。这就更加要求前期做好准备,在精彩时刻来临时立即进行抓拍。
但切记不要盲目拍摄,更不要把希望寄托在以数量取胜,认为从数十张乃至上百张照片中总能选出满意的作品。这类碰运气式的拍摄方式,非常容易错过最精彩的部分。得到了大量的废片不说,遇到真正值得抓拍的瞬间,由于准备不充分可能会出现对焦不准,画面模糊;或者构图不够理想,本来适合拍全身结果只抓到了半身等等各种遗憾的情况。这样的照片即使再多,也只会徒增惋惜。

一颗西瓜能拍出怎样的儿童写真
单一的环境中拍摄,除了通过变换视角来丰富构图,也可以让小朋友尝试一些新事物获取更多好玩的动作神态,这样就会使得整组照片简单却不会乏味。

之前一直担心小孩子消化系统不健全,很多东西不敢给她吃。这次终于放开束缚,乔乔尝到了西瓜的味道。非常好奇小朋友第一次吃西瓜会是什么表情,喜悦?疑惑?惊奇?换一种拍摄角度,能够更好的展现面部表情。
利用24广角,斜上45度近距离俯拍,清晰准确的抓住表情。广角畸变带来的边缘拉伸效果,增强了照片的童趣和感染力。将视觉焦点定义在面部眼睛的方位,略显夸张的中心发散效果凸显出画面线性透视感,以此更好的突出主体强调出面部特写。

一颗西瓜能拍出怎样的儿童写真

一张好作品需要讲究的地方很多,主体内容、细节变化、明暗关系、甚至象征意义等等。但在日常的拍摄中,能够记录下那些令我们欢乐、欣喜、幸福的瞬间,并且在今后漫长岁月中依然会为这些回忆而感动,我觉得这才是日常摄影的真正意义。

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