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许多年以前，当我还是一名异想天开的大学生，我每遇到一个摄影师都会问同样的问题：如何能拍出更精彩的照片呢？我很幸运，许多有才华并且很慷慨的摄影师教给了我很多诀窍。没有他们的宝贵意见，今天的我绝对不会成为一名成功的摄影师。

具有讽刺意味的是，作为一个开放的制作人，我的拍摄时第一个问题还是会问：如何能拍出更精彩的照片呢？在过去的几年中，我召集了一些优秀摄影师共同分享自己的摄影技术，他们的所展现的技巧把我的摄影水平提升到一个新的境界。

1.再接近一点

著名的摄影记者罗伯特曾说过：如果你的照片不够好，那是因为你靠得不够近。他说最重要的就是行动起来，多走几步去靠近你的拍摄主体。用好主体框架能让你的照片看起来没有浪费太多空间，越接近你的拍摄主体，你就能越好的捕捉到他们的面部表情。

在暗处摄影需要注意曝光补偿以及白平衡

2.每天拍一点

磨练摄影技术的最佳方式就是实践。拍摄什么内容并不重要，重要的是尽可能多的进行拍摄练习。花更多的时间和你的相机相处。随着经验的提升，你的摄影技术也会随之进步。不要太担心在一开始能否掌握正确摄影的方式，因为渐渐地你会掌握属于自己的摄影风格，这才是正确的进步过程。

使用广角镜头可以拍出梯田云彩的整体形状

3.看到利用光线

在考虑购入新相机之前，多考虑考虑光源问题，让光线成为你拍摄相片的优势。无论是自然光源例如阳光，或是人工源例如灯光，你该怎么利用它使你的照片更加出彩呢？如何配合现场的光源？怎么利用光源制造有趣的阴影？这些技巧都可以使普通照片变得更加精彩。

巧妙的拍摄光线时需要注意快门速度

4.得到他人的允许

在拍摄的人物的时候，尤其是面临不同文化和不同语言的外国人，往往很难与其沟通。在某些国家，如果你拍摄的人物是“不允许拍摄的”，那么你会面临非常尴尬的场面。所以请求他人的许可是非常重要的。

我曾经拍摄过一系列的巴基斯坦学校中孩子们的照片。他们看着镜头，摆出人物肖像的姿势。我的向导帮助我与他们交流，我负责向他们微笑，与他们握手，展示我的友好，然后将他们的形象拍入相机。你会惊讶于人们接纳你的速度。

拍摄人像时要尽可能的靠近拍摄主体

5.白天使用闪光灯

你可能会认为只有在夜间或室内才需要使用闪光灯，但这想法并不正确。如果在一个非常明亮的室外环境里，阳光在你的拍摄主体上留下阴影，这时你需要打开闪光灯。通过让额外的光照在你的主体上，来消除那些难看的阴影，并且创造一个更加明亮的环境。

为了避免阴影要恰当使用闪光灯

6. ISO

在你决定使用不同的ISO值时，有一些问题你需要考虑清楚：

你在一天的什么时候拍摄？如果你在中午时分拍摄，你需要将ISO设定为100或者200。如果你是在晚上并且没有三脚架的情况下拍摄，那你必须将ISO设定到更高的数值，以此来保证相机的的传感器能捕捉到现场的光线。

主体是否足够明亮？如果你的拍摄主体或场景太暗，你需要使用如800或1600等更高的ISO。

你想是做一个清晰的图像或者更加动感的图像？使用高速快门速度捕捉快速运动，意味着你需要使用高ISO来进行曝光补偿。同样的，如果你使用慢快门速度捕捉运动轨迹，你可以设定一个较低的ISO值。别忘了，增加ISO的同时会让你的相片增加噪点。所以尽量避免使用3200或6400等高ISO值，否则你的相片会充满噪点。

增加ISO的同时会让你的相片增加噪点

7. f/4

F / 4是较为常用的光圈。当你使用一个具有大光圈的镜头（200mm-400mm）时，你可以将拍摄主体从背景中剥离。这样可以制造浅景深效果，在各类摄影中都能派上用场。

使用大光圈能制造浅景深效果

8.适时开个玩笑

在拍摄人物时，摄影师一个恰到好处的笑话，总是会让被摄者产生一个更自然的微笑，不是简单地说“笑一笑”就可以了。

使用高速镜头能捕捉瞬间的表情

9.购买书籍优先于器材

有昂贵的设备并不总意味着你能拍出好的照片。我曾经见过一些十分精彩的照片，都是使用手机或卡片机拍摄出来的。个人认为与其去花费大价钱购进数十个不同的镜头，不如购买精辟的摄影书籍更能提升摄影功力。看着大师们的作品，不仅能够获得灵感，还可以利用不同想法来改善自己的照片。

在天气昏暗时拍摄需注意曝光补偿

10.阅读你的相机说明书

仔细阅读说明书，是了解相机如何使用的最好方法。很多人在开始学习摄影时，都错过了这个重要的过程。每个相机都是不同的，通过阅读说明手册，你可以更好的了解相机，并且学到一些有趣的小技巧。

使用高速快门要注意安全快门

11.放慢脚步

在按快门之前，花更多的时间去思考在取景器有些什么。你打算如何构图呢？你打算如何安排光线？不要在没有思考之前就直接按下快门，这样会拍出许多废片。

慢快门能拍出水流丝般质感

12.不要反复检查屏幕上的照片

在数码摄影高速发展的同时，带来一个坏习惯，人们习惯在拍摄后反复检查屏幕上的照片。我很多次都看到，摄影师在拍摄后马上回来检查屏幕。这样做会让你错过一些特别的时刻。你可以在所有拍摄完成后再检查你的照片，但你不能因为检查照片而错过一些精彩的瞬间，不要把注意力放在拍好的照片上，要时刻准备着拍摄下一个镜头。

高速快门捕捉运动员的瞬间

13.框架

这是一种十分实用的技术，要在拍摄时注意照片框架里的东西。通过制定一个特定的场景或对象，选择一个窗口或一个拱门，在画面中画出一条引导线，将观众的视线引向主焦点。

刻意寻找构图框架

14.光的形状

不要在光线从摄影师背后照来时拍摄，这样的话会在拍摄主体上制造难看的水平光线。如果在测光或者逆光的场景拍摄，这样的光线能够创造一个更加精彩的照片。

逆光能突出被摄主体的轮廓

15.水印

这一点与拍摄照片并没有直接的关心，但是它确实会影响照片的外观。当照片需要添加水印时，水印的大小自然是越小越好。如果能避免使用水印，那么绝对不要使用。

除非照片是作为商业用处，不然很少会需要添加水印。但实际上，添加水印也不能防止你的相片被人盗用。打水印只会让你拍摄的相片变得混乱，影响相片的精彩程度，而所有观众看到的将会是被水印破换的相片。而唯一防止相片被盗用的方法就是不在网上发布。

使用红外线摄影能实现奇幻的色彩

16.快门速度

留意你的快门速度，因为快门速度意味着模糊的照片和锐利的照片之间的差异。这一切都取决于你想要得到什么效果。如果想拍摄射击运动或是在后院奔跑的孩子，肯定希望焦点在拍摄主体上。捕捉快速的运动，你需要使用超过1/500的快门速度，在拍摄更高速的运动时，需要1/1000到1/2000的快门速度。

另一方面，如果想要捕捉车灯的轨迹，那么需要改变你的相机的快门速度使用慢快门，长时间的曝光。这可能是1秒、2秒、10秒甚至更长的时间。

慢快门能捕捉舞者的轨迹

17.给电池充满电

这看似是一个不起眼的问题，但是相当多摄影师犯过这类错误。避免犯错的诀窍是当从摄影现场回家后，立马把电池放进充电器。然后，唯一的事情是在充满电后，记得把电池放回相机。

长焦镜头能虚化背景突出主体

18.焦距

保持简单就好。笔者最常使用的两个镜头是28mm和35mm。大约有70%的时间使用35mm的镜头，30%的时间使用28mm镜头。虽然这需要一些时间来适应，当你一旦适应后，你的相片质量一定会有所提高。这意味着你必须用你所拥有的器材拍摄，而且不能懈怠。

基本上，使用固定的焦距意味着能拍摄更多的图片，较少关注拍好的照片也能让你不再错过重要瞬间。相同的焦距也有助于保持相片一致性。如果你在拍摄一个系列的照片，那么保持相同的焦距能让整个系列更加和谐。

长焦镜头能展现动物瞬间的表情

19.成立一个摄影团体

你不仅可以发布你的照片到团体里让大家观看，一个积极向上的摄影团体也能提升你的摄影技巧与热情度。你能认识许多新的摄影家，并从他们那里学到更多的技术与创意。

一点小创意就能让照片更加精彩

20.用头脑拍摄

即使有时你不用相机拍摄，也要在头脑里进行拍摄，时刻练习注意光线条件和画面框架。想办法让你所关注的重点进入画面，构成一幅完整的照片，并思考如何构图才能展现被摄主体最好的一面。

高速快门记录下翻滚的海浪

21.回报

必须要记住的是，如果你拍摄其他国家的人，他们可能是在为你的拍摄摆姿势。所以至少你需要在事后做一些事情来回报他们。笔者经常在每年去同一个地方拍摄，所以总是带着洗好的照片送给之前拍摄的人。在某一些地区，人们甚至没有属于自己的照片。能想象你和你的家庭没有照片么？不觉得很遗憾么？被拍摄者可能也这样想。所以并不贵的打印照片是一个很好的礼物，也会为你下一次拍摄奠定基础。

增加白平衡能让画面呈暖色调

22.拥有一台属于自己的相机

如果没有一台属于自己的相机，你可以拍出精彩的照片么？数码单反相机、卡片机或智能手机，都不是问题。只要你拥有一台相机，你就能捕捉那些一闪而过且独特的场景，而不是白白错过精彩的照片。

用高速快门记录艺人喷火的瞬间

23.黄金时刻

在黄金时刻拍摄人物肖像和自然风景时，光线更加柔和颜色更加鲜艳。

清晨和傍晚的光线更加柔和

24.保持简单

不要试图放太多的元素在你的画面内，这样反而会使画面看起来凌乱。如果只专注于一两个兴趣点，观众的视线不会被混淆，他们会将注意力集中在他们需要观看的位置。

运用视觉引导线让读者视线延伸

25.不要过分依赖设备

我们肯定见过这种类型的摄影师。他们通常有三到四个不同的相机挂在脖子上，其中最长的镜头足够去非洲拍摄狩猎照片。在现实摄影中，有可能根本不需要所有的设备。仅准备一到两个镜头能够让你在拍摄时更加自由迅速，并且可以去捕捉一些有趣的视角。

降低白平衡让画面呈冷色调

26.视角

通常来说，在我们蹲下、躺下或增高所处位置进行拍摄时，照片的视角更加引人入胜。试着改变拍摄视角可以增强画面的表现力度，提高视觉冲击力。蹲下身拍摄可以使你的拍摄主体充满动感，增加拍摄高度可以减少他们的画面中存在。

仰拍与滤镜让照片更有创意

27.注意背景

你的框架是什么？我经常在看到精彩的照片时想“难道他们没有看到画面中的垃圾桶、丑陋的墙和标志么？”它不仅影响了你的画面主体与框架，还会毁了这样精彩的照片。所以不要害羞，麻烦路人帮你移走背景中影响画面的物体，或者在拍摄前自己提前清理干净。

简洁的构图与逆光让主体轮廓突出

28.阴影

阴影会是最好的朋友。如果你没有办法在拍摄时制造有效光，那么可以在阴影里拍摄。 你会得到一张很好的甚至没有光斑的照片。

使用小光圈拍出星芒效果

29.耐心和坚持

随着拍摄时间的推移，耐心和毅力尤为重要，有时等着越久才能拍到越精彩的照片。功夫不负有心人，在锻炼技巧的同时也别忘了锻炼自己的毅力。

使用慢快门拍出星辰与云彩的流动

30.打破规则

现在你知道了一些关于摄影的规则，然后需要做的就是去突破他们！不停的试验各种拍摄方法，开心的去摄影，从错误中学习到各种经验。创造属于自己的摄影技巧和风格，拍出更多精彩的照片。

缩小光圈虚化背景来突出主体

看了这些技巧后是不是发现摄影并不是很难？想要得到进步的方法很简单，就是不停的去拍摄，不停地犯错，不停地从错误中吸取教训。只要坚持，一定会得到进步。

在风景摄影中，十分重要的就是掌握拍照的『黄金时刻』。在街头，也有著许多的黄金时刻，事实上，黄金时刻非常之多，在每个时段都有很多可以运用的光影素材。今天，我们来到街头，大玩影子游戏！
那段时间，我用自己的方式与那岸建立了独特的连结…
不同的季节在什麽时间会有最美的光线，我以沙滩上的脚印记录了下来。
也许脚印会消失，但记忆却永远留存了。
离开的不舍让我在夜里时常回去看它。
爱拍照的大家可能常常在摄影教学的书e读到：
「一天里某些特定的时刻是拍照最精华的时间吧！」
会有这样说法的原因。
对于拍摄风景的朋友来说，是由于那些时候的光线富有戏剧性，容易拍摄出颜色饱和且俱有层次的照片。
对在街头游荡的我们来说，这段时间的光线，就像是把街头的鬼魂都唤出了一样，各种各样有趣的影子都会在这时候出现。

像跑步这张照片除了跑者本身的姿态变成影子映在地上以外，我在构图的时候只把旁观者的影子放进画面e，而不把他们的「人」放进来。这样的用意除了想替画面加上一点趣味以外，也想要影射著现实生活中无数的旁观者，特别是道尽风凉话的人们，其实存在有如鬼魅一般,我们可以相信他们存在而自己害怕，或也可以就当做听故事般一笑置之。

有听过家中的长辈说过：『吃水果就要吃当季的。』这句话吗？这句话其实可以稍稍的将它扭曲一下，运用在街头上。我们在每个当下，都要去运用那个当下的光线来做为素材创作，因为每个时间的光质并不相同，这些光线给照片的质感带来决定性的差异。下图的照片是大约在中午一点左右拍摄的，那时候光线正顶，绝对不是大家公认一个好拍照的时机，然而这时候强烈又硬的光线也代表著可以得到很强烈，而且并不会过度被拉长的影子。于是稍微将镜头压低，顺著光影的反射就可以得到丰富的画面。这张照片非常荣幸地得到国美馆的收藏！ ——www.fsbus.com

同样的概念也运用在后面的照片，这张是在京都的午后拍摄的，但它不像是传统的京都照片，充满了复古以及老去的味道，反而利用了午后光线强烈的光影对比来创造看起来几近2D的画面。在一个地方拍照的时候，除非是工作需要，否则不太需要去在意一个地方的既定形象，如果能够拍到与既定印象反差很大的影像，反而会从一堆相似的照片当中跳出来，让人印象深刻噢。

影子还可以怎麽运用呢？我们在这时候也可以利用强烈的光影来做一些独特的影像。午后的市区，常常会有些光线调皮的从两栋楼中间的缝隙钻出，两旁的黑，是楼的巨大影子。这时候其实只要调整好适当的曝光值，接著只需要运气带领一台帅气的车辆经过，或是等待一个有戏的人出现即可！

影子的概念也可以用在建筑物上面，如下面的照片：屋子外头的鹰架或是逃生梯受到阳光的照射，在原本平淡无奇的壁上彩绘了有趣的图案，这些都是在街头十分精彩的时刻，错过了实在可惜。

综合上面所提到的，想要有强烈的光线，必须是在大晴天阳光正强的时候，摄影师本身必须要熟悉不同季节不同时间的光线来向，这样一来，只要看看天气，就可以知道要顺著什麽方向去街头狩猎了，并且会增加不少拍到好照片的机会！

清晨和黄昏

专业的风光摄影师最注重清晨和黄昏的把握，这段时间的自然光线温和，同时太阳角度低，让景物不仅可以显现出更多的细节，而且长长的影子也会塑造出立体感。另外，在太阳角度较低的清晨和黄昏，室外的色温较低，大自然被蒙上了一层暖色调，我们在取景器中也会看到大自然不同平常的一面。在清晨和黄昏时刻，也是对太阳直接表现的最佳时机，像日出和日落，都是风光摄影师最为关注的题材。天色对于风光摄影作品来讲，也是一个重要的因素，在清晨和黄昏时刻，天空在较多情况下会呈现出幽蓝色，这也是选择此时拍摄的重要原因之一。对于数码单反相机来讲，在清晨和黄昏拍摄时，要把握好相机的白平衡功能，如果要记录现场光线的色温，最好将白平衡设置为日光模式，否则相机的自动白平衡功能会自动改变色温，让清晨和黄昏拍摄的照片失去原有的色彩韵味。

正午

正午的强烈的光线下，对于风光摄影来讲并非有利时机，不过通过合理取材，可以出其不意地拍摄出优秀的摄影作品。正午的顶光如果运用在树林中，可以表现出光线的透射状态，就像照片中的树叶以及背景中虚化的叶子间隙。不过，正午由于光线强烈，被直接照射的树叶或水面往往产生反光，这样大自然原本的丰富色彩都会大打折扣，在选择拍摄场景时，就要尽量避免这种情况发生。光线充足的情况下，可以放心地使用长焦镜头以及小光圈来拍摄，足够的近光量可以保证画面的清晰度，同时对于捕捉水花等具有运动状态的场景，也是一个有利的时机。

阴天

优秀的风光摄影作品不仅诞生于晴好的天气，恰恰相反，很多有经验的风光摄影师常会选择在恶劣的天气中外出拍摄。例如阴天时，太阳光线透过云层，会产生柔和而均匀的散射光，大自然中的反差会变得很低，这更有利于层次感的表现。同时，阴天时缺少了太阳的直射光，地面景物的反光也会被削弱，进而色彩和细节就会更加丰富。 阴天的气氛也不同于往常，这时拍摄的照片会带着一丝忧郁与低沉的色彩，从另一个方面来打动人。 在拍摄阴天的风光题材时，要时刻注意设定相机的曝光补偿，避免自动曝光功能致使画面过亮，从而失去阴天特有的气氛。

雾的映象

在风光摄影中，对雾的成功利用，可以拍摄出意境深远的作品。清晰是照片所必须具备的因素，可是所有元素均清晰呈现的照片并不一定是一件优秀的风光摄影作品。像这张大雾中拍摄的扬州瘦西湖照片，朦胧的远景产生了深远的意境，淡化了具象的场景，让观赏者仿佛置身于梦幻之中，同时利用近景中清晰的亭台，再次将观赏者拉回到现实当中。雾景的拍摄很考验摄影师的能力，尤其是前景与背景的选择与搭配，主题与客体的呼应，只有多走、多拍、多比较，方可把握雾景的拍摄技巧。


风雨

利用风的力量，可以表现大自然的生机和灵动，正所谓风吹草动。在这张被风吹动的芦苇照片中，低角度拍摄收纳了静逸蓝色的天空和风中摇曳的金黄色芦苇，两者形成鲜明对比，一动一静相得益彰。

在风光摄影中，表现雨天特色的手法也很多，例如选择较暗的背景和稍长的曝光时间，可以将雨丝凝固在画面中。除此之外，也可以选择积水处，拍摄雨水打在水洼中泛起的涟漪。

在自然光线不理想的情况下，使用外拍灯可以有效地改善光线条件。相比单纯的自然光拍摄，利用人造光拍摄的优势有很多，光的朝向、光的强弱以及光的颜色等因素都可以实现自如的控制，从而营造出摄影者想要的光线氛围。

光圈：f/1.4 快门速度：1/500s 焦距：85mm ISO:200

在人物后方布置一盏闪光灯营造逆光的光效，后期提亮了画面。

虽然自然光有着真实自然的优势，自然光可以很恰当地表现出拍摄时的现场氛围，但是自然光常常受到天气情况的影响，有时候并不能满足摄影者的拍摄需求。而使用外拍闪光灯有助于弥补自然光的不足，并且对于拍摄时间和拍摄环境的要求更为宽松。

使用外拍闪光灯可以自如控制拍摄现场的光线，通过组合闪光灯和自然光，营造出摄影者想要表现的光线条件。另外在自然光中加入闪光灯，既可控制反差，又能调整色温，有时还能当作造型光使用。外拍灯呈现出的画面效果质感强烈、层次分明、细节丰富。

闪光灯为点光源，除了对灯值的合理设置之外，摄影者还可以通过调节灯与被摄人物的距离来调节照射到主体身上的亮度与范围。一般来讲，闪光灯越靠近被摄主体，其对主体表现的光效就越强烈，反之则与环境更为融合。

单灯布光法

单灯拍摄最常见的方式是裸灯前侧光照明，光线富有质感，画面清晰、锐利，能够很好地表现人物的立体感。拍摄时要注意背景与人物主体的光比控制。有时也会利用单灯营造逆光的光效。拍摄时需要根据环境光设置相应的灯值，尽量使人造光与环境光融合为一体，以避免破坏环境氛围。

1、柔光箱作为主灯

拍摄于一个阴天的下午四点，光线暗而柔和。孩子坐在码头的甲板上，在人物前方布置了一盏带柔光箱的外拍灯以增加曝光量，光质柔和，明暗过渡自然，从而更好地体现人物肌肤质感。

光圈：f/1.4 快门速度：1/800s 焦距：85mm ISO:200

大光圈虚化了背景，使人物从背景中分离出来。

2、单灯营造侧逆光

阴天的傍晚，光线较暗。在人物的左后侧布置一盏裸灯，距离约两米，营造侧逆光的光效。裸灯的光质较硬，形成了比较硬朗的明暗过渡。背景被压暗，人物面部是画面中最亮的区域。

光圈：f/2.8 快门速度：1/320s 焦距：85mm ISO:200

3、单灯营造前侧光

拍摄于阴天下午4点左右，光线较暗，在人物右前方45°布置了一盏闪光灯，照亮面部并增加明暗过渡的层次。采用小光圈拍摄，体现背景中芦苇的线条，这些向上延伸的线条使得画面充满了向上的张力。

光圈：f/20 门速度：1/80s 焦距：28mm ISO:200

利用自然光与人工布光相结合的方式拍摄。后期添加了云朵的效果，增添了画面气氛。

4、单灯营造逆光

阴天拍摄，为了营造逆光的光效，在人物左后方45°，高约2.5米的位置布置了一盏闪光灯，在人物右前侧45°的位置布置一块反光板为面部补光，并形成了漂亮的眼神光。后期使用洋红色的滤镜改变了天空的颜色，使得画面呈现出夕阳时段的温暖感觉。

光圈：f/1.6 门速度：1/320s 焦距：85mm ISO:100

大光圈小景深营造出了虚化的前景和背景，使画面具有了虚实层次。

5、正侧光+外拍灯

早上10点左右，阳光从树林的一侧照射过来，形成正侧光光效。由于是多云天气，阳光时有时无，再加上帽檐的遮挡，为了使人物面部获得更多的光线，在人物左侧45°布置了一盏闪光灯，距离人物约2.5米，高约两米，灯值为1/2。为了取得虚化的背景，在使用大光圈后必将提高快门速度，这样就很难控制人物面部和衣服上的曝光，佳能相机在高速度下能够保证外拍灯的输出弥补了这一点。

光圈：f/1.4 门速度：1/1600s 焦距：85mm ISO:100

拍摄的刹那，太阳从云层里钻了出来，及时加快快门速度以减少曝光量。

6、侧逆光＋外拍灯

环境光为侧逆光，在人物正前方布置了一盏闪光灯，目的是为了定焦，因为孩子处于运动中。用光圈最大限度地虚化了背景，水珠在逆光下非常明显。

光圈：f/1.2 门速度：1/640s 焦距：85mm ISO:100

逆光环境使用大光圈拍摄很容易形成炫光的效果。

7、单灯补光防止虚焦

拍摄于下午3点左右，太阳笼罩在烟雾中，在人物前侧（与阳光夹角约30°）布置一盏高速闪光灯，防止因为光圈太大而造成的虚焦。后期调色使画面呈现出暖色调。

光圈：f/1.4 门速度：1/800s 焦距：85mm ISO:100

过江大桥的延伸线与前景处的栏杆使画面充满了线条的美感。

双灯布光法

阴天的傍晚，光线较暗，为了获得较好的影像效果，采用了两盏外拍闪光灯以满足拍摄需求。

双灯布光让画面效果更加立体、生动，质感更为丰富、细腻。双灯的运用在技术上增加了难度，特别是光比、入射角度和布光距离等问题都需要更细致的设计和考量。

1、包夹式布光

下图采用了人物前后包夹式布光。主灯位于人物左前侧45°约两米的距离，高度约1.5米；辅灯位于人物后右侧45°约三米的距离，高度约两米。主辅灯的光比为1:4，重在突出逆光的光效。

光圈：f/1.4 快门速度：1/800s 焦距：85mm ISO:200

以模特为中心，前后采用夹光的布光形式。辅助光主要作用是体现周围环境的质感及勾勒人物轮廓。

2、辅灯营造侧逆光

下图采用了双灯布光，主灯位于人物正前方约三米的距离，辅灯位于人物左后测约45°的位置，提供了侧逆光的光效，使得画面更具有层次感和立体感。

光圈：f/1.4 快门速度：1/640s 焦距：85mm ISO:200

3、闪光灯+柔光箱（柔光箱作为辅灯）

阴雨天光线较暗，在人物左后侧45°布置一个柔光箱，营造逆光的光效。在人物左前侧45°布置一盏裸灯，一方面照亮人物面部，另外一个重要原因是为了防止跑焦，因为孩子处于运动中，在拍摄的时候先定好焦，等秋千荡到中间的时候合焦。

外拍专用闪光灯可以配备很多光效配件，加装柔光罩可以使光质变得很柔和。

光圈：f/1.4 门速度：1/640s 焦距：85mm ISO:200

环境有些杂乱，后期用橘色光晕进行了虚化和遮挡，形成了温暖的光效。

一、 学习使用点测光

现如今数码相机的测光功能虽然很方便，但事实上在某些情况仍然会有失败的时候，而学习使用点测光就可以自行判断最合适的曝光值。另外，使用点测光的方法不是把测光部份在放在拍摄主体上，而是把测光点放在画面上你认为是属于「中间灰」(亦即拥有中间曝光值的地方)的地方上(虽然主体和中间灰的地方很多时是同一地方)，再用AE-L锁定曝光，才进行构图、对焦和拍照。

二、学习看Histogram

不要用人眼评判断相片的曝光值是否正确，因为人眼判断会有失误，相机和电脑屏幕又有机会出错，所以真正判断相片曝光值的方法是看Histogram。详情可看这一篇文章：还原摄影基本步：学习看histogram，图文并茂，十分容易理解。

三、学习使用定焦镜头

定焦镜头除了性价比较高和轻便之外，学习使用这类镜头能让你更解理解焦距对画面压缩感的影响。另外，变焦镜虽然很方便，但习惯使用定焦镜让你习惯多走两步作构图，寻找拍摄相片的最佳位置。

四、熟识不同的白平衡

同样，相机的自动白平衡功能十分方法而且准确，但白平衡过份准确有时会让你的作品变得过于平凡。所以，尝试在不同场景试用不同的白平衡，了解不同白平衡的效果，有助你的摄影创作。当然你可以在后制才决定白平衡，但就要花更多时间在后制上了。

五、学习使用M mode

摄影的基本三元素，快门、光圈、ISO除了影响相片的曝光值，也会影响动态模糊、景深和杂讯等相片效果，而M mode则是可以自由调度这三个元素的拍摄模式，所以学习使用M Mode则有助理解这三元素对曝光和其他相片效果的影响。当然，A mode、S mode等拍摄模式都很好用，M mode可用以练习或实战，但也不用为用而用，错失拍摄时机。

六、尝试每日发放一张相片

现在poco等网上平台都可以轻易地分享个人作品，所以尝试每天发放一张自己的作品，让自己习惯不断的创作，也可以了解他人对自己作品的评价，并以此发掘自己的拍摄长处和可改善之处。

一、白天的室内光

室内的光线条件相比于户外有极大的分别。即使在白天，一间光线充足的房间，其室内的光线强度也要比户外弱得多。虽然肉眼有时无法察觉这一点，但拍摄者在摄影时会深刻体会到这一点。从窗户照进的光线具有明显的方向性，除了它直射的亮部区域以外，室内其他区域的光线都来自反射的散射光。

    因此，室内的光线或者说是某一区域内的光线是非常柔和的，拍摄者可以将这种柔和的光照效果和直射光的立体效果结合起来。如上图所展现的奥地利音乐厅，窗外的光线从左面照入室内，整个环境既有反差，但看上去又柔和自然。

    上图中，照进室内的窗口光将放置转经筒的桌面打亮，画面中的其他区域处于阴影中，照片具有明显的明暗反差。

二、室内手持拍摄

人眼有时并不会察觉到室内光线的不足，对于敏感的相机感光原件来说，室内的光线相比室外要弱得多，尤其是那些光线不好的室内环境，所以使用相机在室内拍摄时，往往会由于曝光时间过长而拍虚。

    在教堂尤其是古老的欧洲教堂拍摄时光线非常不好。教堂内的光线都是从小窗口和带有彩色玻璃的窗户照射进来的。这时为了获得清晰的画面，使用较高的ISO 设定是必要的，更有效的方法是在室内寻找支撑点，找个地方支撑身体，例如门框或者墙，背靠着坚实的地方，或者找到一个和桌台高度差不多的物体，将双肘支撑在上面，头部定在取景器上，形成一个类似三脚架的支撑作用，这些稳定相机的小技巧可以帮助你在复杂的室内光线条件下获得清晰的照片，许多单反镜头都具有光学防手震功能，这也是必要且非常实用的。

三、极富魅力的窗户光

室内的拍摄环境一般都是弱光环境，在室内进行的创作属于弱光摄影。此时，利用窗户光拍摄的效果可以非常好，直射光线和散射光线都可以穿过窗户。坐在屋内心平气和地仔细观察，你会发现直接透过窗户照射进来的光线在一天内的变化，以及窗户光在室内形成的影子长度也会随着时间的变化而变化。熟悉窗户光的特性会给摄影创作带来很大的便利。

    直射光线穿过窗户照进室内时，光线非常明亮，会在地板和家具上形成了明显的光影。由于该光线是直射的太阳光，所以会造成照片画面中具有很大的明暗反差，会出现场景内除了太阳照射到的亮部区域以外其他区域都很暗的情况。通常在测光时会对亮部区域进行点测光，以保证画面中没有难看的曝光过度区域。

当太阳角度很低时，更多的光线才能从窗户照射进来。由于时间的关系，这时光的强度已经不是很大，光线相对柔和。

窗外照射进来的大部分光线都是柔和的光线，具有一种独特的光影效果，充满秩序感的同时又充满仪式感。西方教堂等建筑在设计时正是广泛地应用了这种效果，增强了宗教的神秘力量。

四、室内——混合使用日光和灯光

在室内摄影中，经常需要混合使用日光和灯光。由于从窗户照射进来的光线给房间带来的明暗对比度较大，所以通常需要室内灯光来补充可用光线。这样的混合可以更好地平衡室内整体光线，以获得适当的曝光。在实际情况中，可使用多个空间点的灯光来平衡整个室内的光线。

    上图中，左边窗口照射进的光线很强，而墙壁上的一排壁灯降低了背光墙壁和窗户的明暗反差，厅顶的灯光则平衡了上下空间里的明暗反差。在不把镜头直对窗户光源的同时，最大限度地利用了房间的光线。

    上图拍摄于欧洲一座修道院的大厅，室内灯光与窗户光存在色温差异，此时以灯光为依据设定白平衡，窗户光则呈现出淡淡的蓝调。

随着时间的推移，日落时分，窗户光会越来越弱，室内灯光起的作用越来越强。当天足够黑时，室内灯光将起主导作用。这时的混合光可以产生非常美丽的效果，窗户光被边缘化，而灯光成为照片曝光的主要依据。

五、灯光混合光

现代建筑物室内的光线种类越来越多，尤其是那些具有复杂功能的公共建筑，它们可能同时有两到三种以上的灯具，这也使得拍摄者在白平衡设定时不知如何设置，更糟的是，日光灯跟蒸气放电灯这两种颜色不讨喜的灯源大量被使用在一起。拍摄者必须在拍摄时结合这两种光线的情况进行色温设定，在后期处理时再把画面修饰一下。但观者看照片时会对特定场景有一种心理预期，这是一种对“真实感”的预期。

    几十年来大家都十分习惯的环境色调，如日光灯灯光、钨丝灯灯光等，因此如果完全去除这种环境色调往往也不是最理想的选择。

在混合光源下进行白平衡设定有三种方式，第一种方法是平均整个场景的色温，如此一来，画面中的主体色温不见得会是正确的，但这种方法的好处是整个场景看起来会比较自然，这种方式使用自动白平衡功能就可以做到，没什么技巧；第二种方法是选择画面中你想矫正色彩的部分，然后去设定白平衡，其他区域让其自然变色；第三种方法是选择画面中的特定区域做白平衡，即自定义白平衡，这是一种通过在场景中实拍白色物体并对相机进行设置的方法，可以获得准确的色温数值，从而完成场景白平衡设置。

六、捕捉舞台光影

1、舞台光线的奇异效果

舞台光线极其多变，在各种演出的舞台上，灯光照射的位置、强度、色彩都是不固定的，这种不定性为摄影创作带来了很大的难度，但同时也提供了更多的可能性。

    上图中，拍摄者用低调的手法拍摄深情演唱的歌手。在极其复杂的光线条件下，使用点测光功能，在某一个瞬间，将舞台用相机记录下来，歌手身后两侧的紫蓝色灯光就像天使的翅膀一样展开，这种巧合所营造的奇异光影效果正是舞台摄影的魅力所在。

2、混合光的迷离效果

舞台摄影往往置于各种不同色彩、色温的光线条件之下，在这种复杂的光线条件下，现场的光线往往与相机拍摄到的光线颜色有所偏差，因为相机最多只能正确还原某一种色温光线的颜色。但正是由于色彩、色温的不同，往往可以使舞台摄影的画面充满迷离的效果。充分运用各种色温色彩的灯光的组合，营造充满魅力的色彩效果，比获得正确的色温在舞台摄影中来得重要得多。

3、舞台摄影的综合技法

在舞台摄影中为了达到最佳的效果，有时你需要靠得很近。舞台摄影中常见的另一个问题是现场的弱光以及多变的灯光，这个问题解决的办法是在可接受的噪点程度下提高数码的感光度。如果你需要使用长焦距镜头，特别要注意尽量不要手持相机拍摄，在这种情况下脚架是必须的（通常三脚架在这种场合是不允许使用的，独脚架往往是最好的选择）。

    学会在呼吸的间隙按动快门，尽量保持相机稳定。学会检查数码相机直方图的曝光情况，舞台摄影时由于灯光不断变化，经常出现曝光不足或曝光过度的情况，对舞台主角的面部使用点测光设定白平衡是最理想的选择。

4、舞台摄影用光实例

下图，忘情演唱的歌手在舞台射灯的照射下，身体右侧被染上了一层绿色的荧光，这正是舞台射灯所营造的强烈“染色”效果。利用这种光线可以渲染舞台表演者的整体状态，拍摄者在拍摄时应该尝试捕捉这种迷人的光线。

    在舞台摄影中，如果运用大光圈或长焦镜头拍摄，往往可以将人物背后的灯光虚化，形成一个个抽象的圆形光斑，如下右图，能为热情的舞台营造更加梦幻的视觉效果。

七、有效光

有效光是任何一种可以使用的光线。

    在漆黑的夜晚，任何可以照亮被摄体的光线都是有效光线。在拍摄场景中的有效光为混合光源的情况下，过去的胶片摄影师可能会试着平衡这些光源的色温，也有可能通过加色片来过滤某种光源。如今数码时代，摄影师采用RAW格式拍照时，可以设定任何他们想要的白平衡，可以不考虑现场的光源色温，而在后期制作中通过电脑去调整RAW格式文件，为照片设定任何一个样式的色彩平衡和曝光。

有效光是复杂多变的。在有效光为混合光时，商业摄影师要求准确的色彩还原，他们更关注色温的准确设定，无论是前期拍摄还是后期处理。而纯艺术创作时，摄影师可能很少关注色彩的准确还原，而是专注于色彩的画面表现。而对于那些拍摄黑白胶片或数码黑白照片的摄影师来说，只要能得到一个好的曝光，有效光线就算被合理和正确地利用了。

    夜幕下的有效光不仅包括属于人造光源的灯光，还包括星空中投射下来的月光和星光，但有时，有效光是单一的，本页的两幅例图拍摄于土耳其伊斯坦布尔的地下水宫，任何自然光都无法进入这个地下的世界，灯光成为主宰一切的有效光。在拍摄时，利用灯光来展现这个古老地下世界的神秘感、厚重感和历史沧桑感。

八、夜晚摄影时的曝光与对焦

一些富有经验的摄影师经常更关注夜晚和弱光环境下的被摄体，因为在弱光光照下，被摄体往往会显得不同寻常，更容易令观者产生视觉上的愉悦。在进行夜晚和弱光摄影时，需要注意以下要领：

1．必须要明白数码相机的感光元件会如实地收集光线。

在黑暗中，我们眼睛的敏感程度是有限的，但是数码相机的感光元件却总是忠实地收集光线。通过长时间的曝光，阴暗的细节部分会增加，昏暗的光线会变得明亮，那些只能朦胧辨认的景物或原先观察不到的细节也会在最后的照片上看得清清楚楚。通常延长曝光时间可以记录更多细节，但是当景物反差很大时，仍然存在光比过大超过感光元件记录范围的情况。

2．必须仔细对焦。

在夜晚和弱光环境下对焦很容易出现失误，因此一定要认真仔细对待。自动对焦相机的对焦敏感度一般在烛光下都足够。但夜晚和弱光环境中许多低反差的物体如地面、墙面等等，仍然在实拍中面临难以合焦的情况。此外，夜晚和弱光环境下的曝光时间往往较长，因此必须要配合使用三脚架才能获得清晰的影像。

3．注意测光与曝光技巧。

在大多数夜晚和弱光场合，使用相机内的平均测光功能一般无法获得准确的测光值，尤其是具有大量阴影的低调画面，往往需要减少曝光操作。如果在曝光控制上没有把握，最好采用包围曝光查看照片明暗，逐渐积累经验。精确的曝光控制方法是采用点测光模式对画面中的特定主体测光，或找到画面中墙壁等近似18%灰度的物体进行点测光。

最开始我要先好好说说器材，其实对于器材我了解的并不多，只是比较熟悉自己手里使用过的一些，基于自己的经历来聊一下，也有一些小伙伴提问了关于器材的事情，在这里给予解答。

在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。电脑是苹果的15寸MacBookpro。

我在大三的时候就已经有了自己的第一台相机，是佳能400d，当做傻瓜机一样用了好几年。真正开始钻研人像摄影应该是在孩子出生以后。那是六年前，随着孩子的年龄增长，变得好动，发现用400d的各个方面都不尽人意，拍摄起来越来越困难。孩子十八个月时我就任性的换了一台全副相机，买了全新的镜头24-70.501.4.手上还有85.1.4.后来又入了16-35.70-200.不过到现在，很多镜头已经卖掉了。换了新相机后对摄影更加喜欢，这算是我学习摄影上的一个新的开始。

当时换的是佳能5d2。其实当时5d3已经出来了，价格相对较高，于是我自以为省钱还是买了5d2.这个决定在两年后，让我后悔不已。由5d2升级到5d3的原因主要是因为对焦系统，由于我使用的大都是定焦头，拍摄小朋友居多，所以在我完全忍受不了5d2地跑焦时，变卖器材升级了5d3，而这个时候二手的5d2已经掉到了五千左右，又添了一万多元买新机。还不如两年前不省钱直接买，这样还可以早几年用上好太多的新机。

关于更换后期修片用的电脑，其实也是一样经历了很多。大家都知道，后期上电脑屏幕对于片子色彩的影响有多么大，它就好像自己的眼睛一样，如果屏幕的色彩层次打不到要求，那就好比自己戴了一副有色眼镜，无论你在后期上付出多少的努力与辛苦，恐怕都很难收获到想要的。所以在我不停更换了几台显示器以后，老师笑我，催着我买苹果电脑。因为苹果电脑价格高，我一直犹豫。在色差苦恼了很长一段时间后，感觉再用下去会发狂时，就向好朋友借了一笔巨款，背着老公买了一台新电脑。用了新电脑以后，视觉上有种豁然开朗的感觉，色感在这一年中有了很大的提升，工作效率也提高特别多。所以，我做了太多傻事，犹豫，苦恼，浪费了时间也浪费了钱。

我记得以前和老师聊天时提到，看到一张好作品会想要知道这个作品是什么机器镜头拍摄的，也会询问一些优秀的摄影师他们所使用的器材。我想只有在器材上达到了同一起跑线，才可能有机会去追赶他，甚至超越他。现在我喜欢的摄影师，都在用大法和徕卡，我又要努力存钱了。

我的摄影态度

有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。

想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。

在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。

早段时间，喜欢的摄影师j神和海螺壳开班教学了，我应该是第一个报的名。在这里我又学习到了新思路，认识一群好玩又优秀的小伙伴们。在我看来，学习的平台和氛围非常重要，摄影的学习也一定要和他人交流探讨，这样的环境足够影响到你的心态，你的审美，你的生活。好的老师和高审美的环境氛围会让你改变，差的摄影氛围低审美的氛围也会让你改变，一个是变的越来越好，一个是变的越来越糟。一个能给你指引正确的思路，一个很有可能带着你越走越歪。

总的来说，我的态度是要虚心学习，开心拍摄，保持热情，认真的对待。总觉得作品是可以看到摄影师内心的，你对拍摄的态度，在你拿着相机时会一直影响着你，引导着你，从而体现在你所拍摄的画面里。

客片拍摄和摄影爱好的平衡点

前面介绍过，我在周末会拍摄一些客单，来维持生活与摄影这个高消费的爱好，也正因为如此，我走进了很多个家庭，去为他们记录，并得到认可。作为一个兼职摄影师该怎么找到客片拍摄和摄影爱好的平衡点，相信很多小伙伴有这样的疑惑。我还是从自己的经历来和大家说说吧。

先说下我处在的城市，营口市不大，是一个二线小城市，整体的文化氛围也不算浓厚，几年前，独立的创作型摄影模式在这里算是一个新生事物。大家认知的还大都是传统的影楼拍摄模式和报价。当我刚开始拍摄时，我自己也是一个懵懂的爱好者，并不是一下就像现在这样坚定现在的拍摄思路，很是走了一些弯路。好在我坚持下来了，并在这个过程中成长起来。

在我成长过程当中有几个关键点我觉得很重要。
第一，认真拍好每一次，每次拍摄都是在现有条件基础下达到目前阶段能达到的最好水平。
第二，制定合理的价格，当我觉得自己进步和成本不断增加的情况下，我会调整拍摄报价，有一年里涨了三次，毕竟最开始拍摄时实在是太便宜。
第三，没有用商业标准来束缚我的拍摄。
第四，也是最重要一点，我找到了正确的思路，坚持下来。一切拍摄以接受报价和拍摄理念为前提。不会讨价还价，也不会接拍不符合自己思路模式的任何客单，只等拍懂我的人来，只拍可以理解我的人。

由于自己摄影的态度影响，所以摄影对于我来说，从来不是商品，我也注定做不了商人，我需要用她来维持生活与爱好，在此基础上，去用心拍摄，仅此而已，也是为什么我的拍摄模式与其商业摄影不一样的地方。每一次拍摄出片多少我也不知道具体数量的，客人不选片，我只按照自己心中的作品标准来修片选片制作。

说实话，这其中的平衡很难掌握，让大家认知并接受也是一个非常非常漫长的过程，我付出了太多，但是到今天为止，我因为摄影结识了好多的朋友，也是因为她们请我拍摄，才让我能坚定的在摄影之路上走下去，我非常感恩，能回报大家的，就是不断学习努力让自己进步。
当我可以没有任何压力的拍摄时，我在客片拍摄中进步了，越来越喜欢克服各种困难去完成拍摄，同时也有了一些收入可以维持爱好和生活。每个月拍摄有限，赚的不多，也会辛苦，可是更多的是精神上的收获，这是摄影带给我带给大家的快乐，我很幸运的找到了这样一个平衡点，虽然花费的时间这样长。

讲了这样多，后面我会再给大家讲关于儿童和大人的一些拍摄思路，这中间会配不少图片，也会把大家的一些疑问融入到分享中去。先说说儿童家庭式拍摄的思路。在去年我有写一个关于儿童拍摄的长篇分享，应该有小伙伴看到过，2016年5月的《人像摄影》也有登我的分享文章，里面还有我喜欢的妈妈摄影师延延的关于拍摄自己两个可爱女儿的文章。感兴趣的小伙伴可以去买来看看。

儿童摄影的镜头使用和拍摄中器材上的设置

平时的拍摄我不用闪光灯，依靠自然光完成拍摄，儿童拍摄中，室内我会用35，1.4，户外会用50，1.4.有小伙伴觉得我这样的搭配不太合理，提出两个镜头只存在一个就好，不过在我长时间的使用中，发现这两个镜头的区别其实是挺大的。
35在家里可以让我近距离与孩子沟通，边玩边拍，大光圈配合相机高感可以不担心室内光线的多变，拍摄时能带入更多的家中环境。35的拍摄，在后期时也有很多二次构图的空间。50用在户外，它的焦外效果很棒，还可以与孩子保持比较近的距离，他们稍跑远一点也不用担心。

我喜欢用AV档拍摄，光圈优先模式。在室内光线不够充足时经常会提高感光度来保障足够的快门速度，保持片子的明亮。白平衡会根据环境手动设置k值，环境变化时我也会快速调整。使用raw和jpg两种格式，Wi-Fi卡，可以方便分享jpg原片到手机。光圈经常保持在1.6-2.8，有时候光线较暗时会全开光圈。

儿童拍摄的时间和快门数量

每次的拍摄时间大概是半天，早上根据孩子起床时间，会比较早去到小朋友家里。从孩子的精力和我自己的精力来看，半天时间正好。每次完整的拍摄大概的快门会在800－1000张，甚至更多，我会从里面精选我觉得好的有故事的片子来修。有小伙伴提出拍的片子太多了，其实，当你拿着相机关注着孩子的一举一动，相机就成了你的眼，我经常和孩子们指着相机说，这就是阿姨的眼睛，我在这后面能看到你的所有。如果这时候你还在意快门的次数，那真的不知道，你会错过多少。

为孩子做真实的故事记录

故事性拍摄的关键点：好玩，真实，分镜头记录。

儿童的拍摄，我喜欢的摄影师是日本的滨田英明，他用胶片给两个孩子所记录的生活日常，非常有爱。还有川岛小鸟花几年时间拍摄朋友孩子未来酱的写真也是我的收藏之一。我欣赏他们对于记录生活的态度，这样真实好玩，让人温暖。内心觉得这才是应该留给孩子们的记忆。今天要说的其实大概的思路没有改变，但是这次我再重新的整理了一些新内容，从最近的作品来和大家分享，怎样为孩子们做有故事感的拍摄。
作为一个妈妈摄影师，我没少拍小宣一，他从小就很搞逗，我为他的拍摄，几乎都是黑照，一贯的风格是这样的。他的片子我不常修，原片储存。

对于我来说呢，这些片子里都有当时的小故事，看到就令人怀念。

他出生的时候，我带着我的400D去的，当时因为特殊原因我做的剖宫产手术，等到了医生说可以下床走动时，我第一时间下地开始为他拍摄。

现在大都是为他记录的日常，相机确实比较重，不方便，所以我也经常是手机帮他拍。

客片拍摄，融入家庭之中

给其他小朋友的拍摄，我的身份有了变化，在他们的家庭中，我变成了他们的朋友，有时候，也是一个隐形人。如果一个摄影师想要做到隐形，那就要看这个家庭和孩子是不是能给予足够的信任。当孩子信任了你，你一定可以记录到他们有趣的事情。前提是你还要有足够的耐心和时间。因为性别的原因，自己也有了孩子，对于孩子的心理我是比较了解的，这种了解会让我在与孩子的沟通上顺利很多。我还是觉得良好的沟通技能，与个人性格，经验，包括用心有关。

有小伙伴问我可不可以推荐儿童拍摄的道具，其实我现在每一次拍摄，都只带着相机去到孩子家里，玩具和场景都是孩子自己的，只有最真实生活。如果没有很特殊的原因，比如家在外地的这样情况，我是拒绝做全外景拍摄的。我很坚持走进家里拍摄。家里有太多太多爱的承载，这里才是孩子一切故事的发源地。分享一些我拍到孩子们在家里的有趣事。

孩子的那些小举动，都是天性使然，还有挖鼻屎吃鼻屎的，超萌。我一直不喜欢刻意给孩子摆姿势，更爱拍他们专心做自己的事情。所以我大部分的画面孩子都不是看我镜头的，有时候家里的老人会说，快快，看阿姨镜头笑一个，我都会委婉告知不用这样和孩子说，让他自己玩耍就好了。

 

关于拍摄中的光源

拍摄中常利用的是窗户的光源，也会用家里的物品来进行补光，增加画面的光感。如果遇到多云阴天，其实提高感光度，利用窗户。一样可以拍到明亮的照片。不过这样的天气需要年龄段上可以配合的孩子。

孩子手里的杯子就是一个补光体。还有浅色沙发垫子都是可利用的。当时孩子可以在其他任意地方喝水，我引导他到我觉得适合的窗户沙发上。

孩子的澡盆颜色舒服，可以给身体上补上柔和的光线，平衡光比。我的处理是把澡盆的位置放在了跟窗户之间一个合理的位置，我有足够的空间活动，又不让孩子处于会有过于强烈的光线下。

这个孩子的拍摄当天是阴天，她在窗边认真看我给她带去的礼物，一本立体书。书的位置正好给她的面部形成了补光。有小伙伴说孩子的脚颜色不像面部那么白，会不会不整体，需不需要要后期调整。其实我是不会调整的，因为这是一个合理的光线分布，孩子的脚本就处在暗的环境里，没有必要违背自然规律去调整到和面部一样。

当时房间比较暗，开了房间的灯，做一个整体的补光，孩子面部面向的是墙壁，墙壁反射了窗户的光道她的眼睛。

这是下午的强烈的窗户光下，孩子的白色沙发垫在孩子回头时，补了光。其实光线的控制，真的不像大家想象的有那么多花俏的技巧，你所要做的就是在明亮或者暗的环境中都能保持正常的曝光。这些是相机使用的基础，而不是很难的技巧，在与你对机器的各功能理解和按键配合的熟练度。我经常利用曝光补偿这个功能，可以在过于亮的时候降低补偿，在暗的时候增加补偿，大家可以自己尝试摸索。

孩子睡着了

很多小一点的孩子都会有早午睡的习惯，这时候其实也是可以拍摄的。我个人很喜欢的一组。小妞的玩偶非常可爱，当她午睡的房间里北面窗户有光线过来，房间里颜色简洁，孩子盖的小被和身下的铺被颜色都不错。我移除了当时放在窗户边的一些其他刺眼颜色的物品，把颜色比较重的窗帘尽量藏起来一些，让画面变的简洁。

这是一个连贯的拍摄，用孩子的玩具和她互动，形成有意思的画面，这里就是一个小故事。我用手机给她拍了照片，她看到哭成这样，估计是不满意的。哈哈哈，其实只是起床气而已。

细节里的环境和情景

熟悉我作品的小伙都知道，我超级爱拍摄细节画面，但是想在每个家庭都不一样的复杂环境中，让画面干净并不容易。需要摄影师的现场控制力，这是经验的积累，我去到不同家庭里，会先看过家里的环境，寻找适合的拍摄场地，把场地里不适合拍摄或者影响拍摄的可以移动获取遮挡的物体会尽量的隐藏起来。引导孩子玩耍时也是要考虑光线和环境的影响。抓拍和预见性也是靠摄影师敏锐的观察力。在儿童拍摄方面，我总觉得自己并没有用什么技巧，光感这些都是经验的积累，熟练的控制了相机的正常曝光，用最简单原始的方法去拍感兴趣的画面。这些都是长时间的积累的基础，并不是技巧。

一开始去到家里小朋友都会害羞或者认生，有小伙伴问怎样迅速和孩子搞好关系。其实在我的拍摄字典里没有迅速这个词，只有耐心和慢慢来。

孩子服装上，我都是在他们自己的衣服里挑选简洁家居适合拍摄的。拍摄过程中不会随意更换服装，只有在合理理由下才换，比如，弄湿了，洗澡后，出门时，这样的时候。色彩和图案款式都是简洁为主。喜欢颜色纯度低一些，白色最爱。个人很不喜欢玫红色，荧光色，和那些反光的饰品，低俗的卡通图案，过于成熟的款式。

这些细节拼合，也会很好玩。有小伙伴疑问，父母会喜欢这样的细节吗，他们选片不会选这些啊。这里我一定要重点说，我的拍摄里，没有选片这个流程，所有的片子都是我自己来挑选设计组合，细节的记录很多很多，在父母看到完整的作品时，他们没有一个说不喜欢这些细节。一个摄影师想要保证作品的独立性，就必须按照自己的思路，不能被家长左右。在你接拍之前就应该要看孩子的父母是不是可以认可此类模式，如果他们审美够高，是不会提出各种像影楼拍摄才会出现的要求。

从家里延续到户外的故事

在家里和孩子熟悉了解后我们会出去玩耍，我会选择人少自然景物多的地方。营口市的环境不像南方的城市富有人文感和文艺感，所以我能拍摄的地方很有限，经常去的是营口植物园。我不怕景物不变，因为我拍的每个孩子会在那里有自己的独特故事。
先来讲一个关于球的趣事吧。

这个球在玩耍过程中被孩子一脚踢到了树上，卡住了，在她尝试爬树后也没有够到。这个过程非常有意思，球在当天没有取下来，我们有些遗憾的离开。第二天，我还有一个拍摄，出发前我准备了工具，带着另外两兄弟又去了那里。孩子爸爸帮忙取下了球，他们开心玩耍，这是他们自己的故事，又是昨天故事的延续。稍遗憾的是爸爸在我不知情的情况下快速把球取下，没有拍到那个镜头。

辽宁，大部分时候是阳光充足的，家里到户外玩耍时的时间一般都在十多点，阳光虽然强烈，但是我还是很喜欢，直面阳光，控制好曝光，顶光也不怕。有小伙伴问关于相机基础的问题比如快门优先和光圈优先的不同点，其实我觉得完全可以自己在实际拍摄中去体会，因为他们就是字面上的意思，一切不如自己多看说明书多实践，理解的更快。

在拍摄过程中我们经常会遇到一些小动物，这是一只野猫，为了吃到孩子的冰淇淋一直在翻滚卖萌。孩子给猫吃了几勺冰淇淋，走的时候还偷偷特意看了它好一会

这个孩子是一个搞逗的小孩，任何时候都很喜感。

为了赶海，我们的脚被蛤蜊皮划了好多的小口子，看到这些画面我都能回想起当时的场景，修片的时候都会笑出声。

同时拍摄几个小朋友

现在很多家庭已经有两个孩子了，这时候我喜欢用分镜头，拼合起来。只要把两个孩子放在一起，就会有拍不完的有意思的画面。

喜欢分开记录两个人在同一场景里所做的事情，做成拼图。

亲子互动

我更喜欢在画面里体现父母的陪伴，而不仅仅是直白的合影。
给她们找点事情做，记录这个过程。我给孩子带了一份礼物，是那年悟空创意制造送给我的一本涂色卡，我觉得适合这个孩子的年纪就送给她。我让父母和她每人挑选一张自己喜欢的画，记得他们挑完以后，我还根据各自挑的内容分析了他们的性格。

在户外拍摄了合影，会有一些平凡却暖心的画面产生，记得相机时刻准备。父母的合影是孩子拍摄的，我帮她找好了距离，调整好相机，她非常非常开心的按下快门。我很喜欢这样简单的温暖。

总结

我喜欢看到父母与孩子互相陪伴，父母给孩子一个亲吻，温柔抚摸他们，给予鼓励的眼神，还有微笑。

我每次的儿童拍摄客片，出片率都很高，这里是我随意挑的一次拍摄内容。我们真的应该多花点时间，多一些耐心，不去计较，用自己内心最高的要求去为每一个信任你，认可你的人记录。

为了能够更好地拍摄人物肖像而使用外置闪光灯及TTL完成拍摄工作是一次非常绝妙的经历。如果在一些有趣的地点与位置这样做效果会更加美妙，使用外置闪光灯和TTL是一件非常令人兴奋的事情，如果能运用好闪光灯拍摄技术，会帮助你实现你丰富想法，以及更加突出的拍摄主体的个性特征及周围的环境。

一、先分析自然光

自然光和周围的环境光其实是有着相同的方向，强度，颜色及柔和度的，很容易在拍摄的地方能看到。花点时间去观察和思考这些环境光线的特点，这样能帮助你决定怎样利用好外置闪光灯。把你拍摄的地方想象成一个时钟或者是罗盘，然后把拍摄主体放在中间，相机及其他光源以主体为圆心放在主体的周围。下图就是在主要利用自然光线拍摄的人物照。自然光从拍摄人物的背面照射过来，穿过树林，看起来也不会太过于明显生硬，作为背景光的话效果非常棒。

二、增加外置光源—-各个灯源的位置

如下图所示，在拍摄过程中，除了自然光，我还使用了银色反光板和一个外加闪光灯。这些光源都以拍摄主体为中心圆形排列开来。外置闪光灯放在以相机和拍摄主体为直线的45度的地方。

三、闪光灯位置

相机闪光灯的使用相对来说要求非常严格，一点都不轻松。相同的，光源从拍摄主体背面背后直射过来，使拍摄主体身上的光都非常的强烈，在传统人物拍摄方式中，这种方法并不经常使用。如下如所示，各个灯源相对于拍摄人物的角度分别是0度、90度、180度及270度。这些灯光位置并不是死位置，你可以随着自己的需要灵活的运用。

四、调整灯光位置

如下图所示，你可以在这些角度布置你的主光源，这样做能很自然地给拍摄人物塑造形象，此外，模特也不需要面对强烈的闪光灯摆pose，动作能自然且更容易调整。对于摄影师来说，这样布光也会感觉更舒适，更能拍出符合主题的照片。照片也会因为高光和阴影的明显对比显得更有趣。总的来说，这种灯光布置方法在拍摄时更容易控制和调整。

五、添加局部闪光灯或反光板

如果你已经确定你的环境光线条件和放置好了你的主光源，这时你就可以决定哪个位置是可以布置局部光源（局部闪光灯或反光板）的最佳位置。这些灯光会使你的照片显得更有质感。但是记住，这些局部光源不能太靠近你的主光源。如下图所示，在初期布光时，每个光源之间至少要有90度的距离，使所有的光源相得益彰，避免其他光源的重复叠用和影响灯光效果的出现。
局部灯光相对主光线来说，起辅助作用。这是能够增强照片中的创作风格的最有效途径，如果你已经明白各个灯源之间是怎么工作和懂得如何使用和布置闪光灯位置，利用它们拍到最出色的人物肖像照，那么实现有创作风格的照片对于你来说就非常简单了。

六、灯位图与效果对比

無論是在春夏花開的季節，山邊盛開的野花，還是一年一度的大型花展，我們也會有機會見到漂亮的花朵，對於新手，究竟拍攝花卉應該要怎樣做呢？有甚麼技巧需要留意的呢？現在便一起看看這 15 個花卉拍攝入門技巧吧！

(1) 拍花建議的器材

鏡頭選擇

拍攝花卉其實不論使用廣角、中距離還是長焦也可以，因為各種鏡頭也可以拍出不同的效果，但若果你擁有以下的鏡頭和配件，記得帶備啊！

• 長焦鏡頭：像是70-200mm, 100-400mm等等的鏡頭，用來排除雜亂的背景和便於構圖；
• 微距鏡頭：拍攝花卉特寫時會用到，建議焦距為100mm；
• 近攝環或近攝筒：若果你沒有微距鏡頭或長焦，也可以購買近攝環或近攝筒，然後套在你其他的鏡頭便可以拉近最短對焦距離，讓你把花卉放大。

若果你是在室外拍攝，閃光燈和三腳架其實不是必須的，當然你也可以利用它們來創作。有需要你也可以帶備反光板來作補光。

相機選擇

相機其實沒有太大的關係，即使是手機或小DC一樣可以拍出漂亮的相片，但當然DSLR可以讓你有更佳的控制。

相機設定要訣

(2) 好好控制你的景深

拍攝時我們可能會把花朵放大，請小心留意你的景深，景深過淺會令花朵的一小部分清晰而其他會落在景深之外的範圍，導至模糊。記著大光圈是會導至淺景深的因素（另外是焦距和背景的距離，詳情看此），因此若果你發現花朵只有中間部分清楚，請收小一點光圈拍攝。

(3) 小心微風！

特別在戶外拍攝，除了我們自己本身要穩定外，也一定要小心微風令花朵移動，導至相片模糊的問題。留意你的快門速度不可過慢，若果可以，使用快門先決或手動模式，確保快門維持在 1/100s – 1/250s 以上，有需要時請提升ISO。若果手持長焦鏡頭時也務必要留心「安全快門」，以免出現手震的情況。

但各位也不妨試試放慢快門，讓花朵在風中微微移動，你會發現拍出來的相片會變得很夢幻呢！

(4) 小心白花和黃花影響測光導至曝光不足

若果你是使用光圈先決或快門先決等半自動模式，請留意當你拍攝白色花卉時，相機的測光有機會誤判，導至曝光不足的情況，這時你應該根據之後我們之前教過的口訣來修正EV：「遇光則光(加)、遇暗則暗(減)」，因此你要 +EV 來補償曝光不足的問題。

(5) 小心紅花損失細節

拍攝紅色花朵時要留意不要過份曝光令花朵損失細節，也不要過份提升飽和度。

(6) 自設白平衡，避免影響花的顏色

當你在早上、日落等光線顏色變化大的時候拍攝，我們可以選擇是否自行選擇白平衡去修正花的顏色，若果你不自設白平衡，有可能在日落時拍的花會損失了暖暖的色彩。除此之外，透過自設白平衡也可以充份還原花朵的顏色。學習：白平衡使用技法 – 顏色取向對相片的重要影響

(7) 使用 CPL 偏光鏡去除反光

當光線充足時，花朵可能會反光，令相片對比度不足，這時可以試試加上 CPL偏光鏡 去除花朵和葉子的反光，提升對比和飽和度。

光線的選擇

(8) 善用柔光、側光和背光，避免正午拍攝

光線對拍攝花卉很重要，最好其實在當天上有雲，形成一個天然的柔光箱，或是剛日出或快將日落時拍攝，這時光線柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。當中午太陽在頭頂，或是陽光很猛烈，我們應該避免於這些時間拍攝。

在日出後和日落時會影成側光，這時花朵加上陰暗可以拍出戲劇性的效果；而背光，即是相機向著陽光拍攝，可以把花朵、葉子等紋理清楚呈現出來，也是另外一種常見的拍法。

拍花構圖要訣

(9) 在花朵的水平拍攝

拍花時請降低你的高度，在花朵的水平拍攝，這樣更加可以進入花的世界；有時更會貼在地面向上拍攝，令人像置於花叢中，拍出特別的視角效果。

(10) 拍攝花卉特寫和小昆蟲

不要只拍攝整朵花！試試利用微距或長焦鏡頭，拍攝花的一小部分，例如花蕊、花瓣等；或是加進蜜蜂、蝴蝶等常見的昆蟲，也會有點綴的效果。

(11) 讓花朵更突出

千萬不要貪心地拍攝一大堆花（當然，有時你也可以），最好是在花叢中找出最漂亮，最有特色的一兩朵，利用長焦和較大的光圈拍攝，這樣背景會因淺景深而變模糊，讓主角花卉更突出於相片，避免受雜亂的背景影響。

(12) 選擇高對比的背景

雖然我們用上的淺景深可以去除雜亂的背景，但我們也可以細心留意背景的顏色，嘗試找到一個背景是跟花朵有明顯對比的（例如紅色的花在緣色背景上），這樣花朵便可以更加突出了！

(13) 使用多種構圖法拍花

除了最基本的黃金分割、填充構圖、對角線、S形構圖外，我們也可以善用「框架框圖」來拍攝。拍法很簡單，先找出要拍攝的目標花朵，然後利用前面的花莖、葉子等作一個「框架」，在縫隙中拍攝，這樣不但可以帶點神秘感，也會令讀者焦點更集中在花朵上。

創意攝影

(14) 拍出特別的相片 – 雙重曝光

利用相機內的「雙重曝光」功能，把同一朵花拍攝數次，可以是變換焦距、形狀，或是刻意失焦，也可以帶來有趣的相片，總之多點嘗試吧！

(15) 抽象效果

利用長焦或微距鏡頭，只集中拍攝花朵的一個小部分並填充畫面，配合適量的光線（如側光、背光），常常可以拍出具抽象意味的相片，為你的花卉相片集加添更多藝術感！

後記

花卉拍攝是一門易學難精的攝影技巧，透過以上的 15 個小技巧，各位可以開始學習怎樣拍出漂亮的花卉，讓拍攝題材更豐富！

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伸延閱讀：

• 花展實戰拍攝技巧分享
• 21張漂亮花卉相片參考
• 2015 香港花卉展覽

通常你会在什么时候拍摄呢？无论你是那一种摄影人，旅行拍摄也应该是必然的了，那么在旅行途中拍摄有甚么技巧呢？

我需要携带什么装备呢？

这个问题我想一定令不少人头痛吧？多带会加重负担，少带又怕要用时不够… 其实笔者通常会用以下的方法去决定：

1. 相机：个人旅行带一部便够，记得带备用电池。

2. 镜头：

·广角镜 (如16mm) → 旅行必备，拍摄大景或自拍；

·标准变焦镜 (如18-55mm/18-105mm等) → 是否用惯？如果是，可以带备；

·长焦镜 (如70-200mm/70-300mm等) → 预测会否有景物必须用上长焦镜头？如果有便带备，否则可以不带，或带上然后放在旅馆；

·大光圈定焦镜 (如50mm f/1.4) → 会否觉得已经太多东西要带？若果还有空间可以带上这支小镜；

·旅行镜 (如18-200mm) → 若果有，可以带上，并取代相同焦段的镜头 (大光圈定焦镜除外)；

3. 外置闪光灯：一般不带，除非你会拍摄「离机闪灯人像」。

4. 三脚架：若果你的三脚架是轻巧的请带上来拍夜景，否则可以不带 (但拍夜景会有难度)。

5. 滤镜：

·偏光镜 CPL → 拍风景很有用，通常也会带上
·渐变灰GND → 于拍摄光差大的环境很有用，通常也会带上
·减光镜ND / 星镜 → 通常不带，除非有特别主题要拍摄

6. 快门线：除非会拍夜景，一般不带

因此一般出门会有的装备为：1机2镜 (大光圈定焦镜 + 广角镜 或 标准变焦镜 或 旅行镜) + 三脚架 + CPL + GND + 电池，这样的装备对于旅行已经够负担的了！

基本拍摄技巧

一、先观察，后拍摄

很多同学会到达一个景点时便立即举机拍摄，其实通常第一眼看到的拍摄角度并不是最好的，我们可以先欣赏一下名胜景物，看看它们是甚么，有甚么特点，想想那一个角度会拍出有意义、有故事的相片呢？

一般人遇到这个时会拍成这样，虽然可以记绿样子，但流于普通。

改变一下角度，前一张的相片可以拍成剪影，并把太阳的光芒也带进相片。

二、留意光线的方向

作为新手可能对光线比较陌生，最简单的便是看看究竟要拍摄的主体是「顺光」、「侧光」还是「逆光」？

·顺光——可以拍摄明亮的景物，但会有点沉闷；

·侧光——令景物有阴影，表达出轮廓；

·逆光——可以拍出剪影，或是特意拍出过曝的相片；

就算是逆光的相片，利用软件也可以把暗位拉出来。

    于旅行时未必能于最好的时间和光线拍摄，这时便要好好运用以上几种光线的特点来构图了！如果可以，多走动去改变一下角度也是好的点子。

三、避免手震

切记不要一直拍，忘记留意快门速度！无论甚么时候，手持时最好把快门保持在「安全快门」或更快，以免拍出来的相片松松蒙蒙的。

安全快门 = 1 / (焦距) 秒
(但最低为1/50秒)

例子：

当用上105mm焦距时，快门必须为1/105秒以上；
当用上18mm焦距时，快门不是1/18秒，而是1/50秒

    在极暗的情况下，应令主体贴近光源，利用大光圈镜头拍摄，ISO、光圈等也要提高，快门尽量贴近「安全快门」。 (f/1.4 | 1/60s | ISO400)

四、开启自动ISO

自动ISO能够助你调整合适的ISO，于暗黑环境下轻松拍摄。

    自动ISO功能可以令你较为放心拍摄，你只需留意应使用的光圈便可以了，相机会自动调节合适的ISO值来保持快门速度。

五、留意白平衡

一般来说，在大白天或日间拍摄，使用自动白平衡或「日光」白平衡便可以，除非在一些室内如博物馆、餐厅等有其他颜色的光源时才要调较合适的白平衡。

    不同的白平衡能带出不同的气氛，左边的是4000K，接近拍摄时的日光，右边的是9000K，让画面暖起来。

六、逆光/背光时拍摄人像

于逆光/背光时拍摄人像，你有三个选择：

1. 开启闪光灯补光；

2. 测光在人像，背景过曝；

3. 把人像拍成剪影

    你可以于拍摄前想一想怎样应付。于背光又要保留背景的话可以开启内置闪光灯补光。

七、拍摄RAW

透过RAW档案，可以于短短1分钟便制作出截然不同的相片，是否很神奇呢？

    旅游景点未必可以短时间再去，因此拍摄时可以选择RAW的单元格式，好让能于后制上有更大修改空间，以应付曝光错误，可以的话保存RAW+JPG便最能平衡后制和方便了！留意RAW档需特定的软件或是加装了Camera RAW plug-in的Photoshop才能读取。

八、留意景点是否可以拍摄

    作为一个负责任和守秩序的摄影人，我们需要常常留意到访的景点是否容许拍摄，有些景点是可以拍摄但不能用闪光灯的，这时便记得调较相机的「强制关闭闪光灯」的选项了。

九、适当时候使用曝光补偿(+/-EV)

在拍摄白色、黑色、天空、树木、暗的素材的时候，相机的测光系统有机会出错，这时记得手动调较曝光补偿，口诀很简单：

见光即光(+EV)，见暗即暗(-EV)

    例子：面对天空时(很光)，我们要+EV，而面对偏暗的丛林或建筑物(很暗)，我们要-EV。遇到一片白色，你说应该+EV还是-EV呢？(答案：+EV)