一幅数码摄影作品,根据主题的需要,拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制,这就形成了作品的影调。

摄影作品的影调主要可分为以下几种:从明暗关系上可分为高调、低调和中间调;从色彩关系上可分为冷调和暖调;从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。

照片色调与视觉情境的掌控秘方

高调画面

高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。但是一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点,白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉,适于表现儿童、少女以及卫生、科教一类的题材。

拍摄高调作品时,背景应选择白色或浅色做底色,且在布光时应加大背影光的强度,以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品,被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主,以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。

用数码单反相机拍摄高调画面,在测光时应当选择暗部主体为测定点,且可加大半级曝光量,以保证画面明亮些。拍摄高调照片时用光应以顺光为主,尽量减小被摄物体的明暗反差和不良的阴影,使画面主体层次更丰富些。

照片色调与视觉情境的掌控秘方
F:750mm f:5.8 T:1/3200 ISO:400
照片色调与视觉情境的掌控秘方
F:116mm f:5.9 T:1/320 ISO:400

雾天可以拍摄出理想的高调画面,成功的关键在于前景黑色主体物的选择,它们往往起到画龙点睛的作用。飞鸟画面拍摄于河北沧州海滩,当时为雾天,第二张摄于北京延庆妫河上,也是浓雾天。

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F:28mm f:5.4 T:1/125 ISO:400
玉兰花虽不是在雾天拍摄,但此时太阳也已落山,是利用天空反射的柔和光线拍成。

低调画面与伦勃朗用光法

低调是以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。但浅色和明亮的部分是作品的重点和中心,黑暗部分面积虽大但一般只是作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。

拍摄低调人物肖像作品时,应选择黑色或暗色背景布,或将被摄人物安置在明暗反差较大的明亮处,人物服饰也应以暗色为主。用数码相机拍摄时测光要以明亮处为参考点,并适当减小半级曝光量,以保证背景能暗下去。

低调画面适宜表现内容沉重、庄严、忧郁、恐怖和神秘一类的题材作品,如表现老人、成年男性、反面人物时常被使用,也多被用于较暗的室内或夜晚拍摄。低调画面可将拍摄现场中杂乱的背景和与表现主题无关的器物隐藏在黑暗中,使主体处在明亮处更显突出。布光时多采用逆光、侧光或柔和的局部散射光,这种布光方式在西方绘画中,尤其是画室内人物和静物一类题材时常被使用,著名油画大师伦勃朗运用得最为出色,因而在摄影用光中这种方法又被称为伦勃朗用光法。

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湖北武当山上的宫殿建筑 F:125mm f:6.3 T:1/1600 ISO:400

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《我爱名车》 日落傍晚时,光线较暗,加用闪光灯 F:28mm f:5.6 T:1/60 ISO:200

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《舞》 F:22mm f:5.6 T:1/70 ISO:1600

最常使用的中间调

中间调的画面是指影调明暗反差正常,影像层次丰富,画面中黑、白两部分比例均衡的作品。中间调画面对表现被摄物体的立体感、质感和色彩都是非常适宜的,在布光和用光时宜采用多种方向的组合光照明,以避免光比过强,反差过大,但如光线过于平淡也对中间调的形成不利。

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河北乐亭海边小型造船厂 F:10mm f:11 T:1/400 ISO:400

中间调的图片适于表现的内容和题材比较宽泛,易给观者真实、亲切的感觉。用数码单反相机拍摄中间调的照片,测光可按平均亮度测定,曝光应力求准确,尽可能利用好感光器件的宽容度,让更多的层次能通过影像表现出来。

提示: 中间调容易产生影调平淡的感觉,为了避免这一缺点,拍摄中可考虑在构图方面下点功夫,以增强画面的视觉冲击力和感染力。如上图造船厂照片,由于采用了低角度仰拍和使用大广角镜头,虽光线平淡,但视觉冲击力很强。

冷调与暖调

用数码单反相机拍摄彩色照片时,会受色彩构成的影响形成以冷色调或暖色调为主的画面,分别可称为冷调照片和暖调照片。冷色是指以青、蓝色为主调的画面,会使人联想到冰、水、雪等寒冷的天气或物体。暖色是以红、橙、黄等色为主的画面,会使人联想到阳光、火焰等炽热的天气或物体。冷色与暖色的形成除与物体固有色有关外,还受环境色的影响,在数码影像拍摄中,更受光线色温的影响,如、出或日落时分,拍出的影调肯定偏暖。而在阴天或雨雾天拍摄的影像就会像调偏冷。

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F:31mm f:5.6 T:1/15 ISO:400

在同一画面中,无论是单独用冷调还是用暖调表现,都会使色彩产生和谐的感觉。如果在同一画面中同时出现冷、暖两色强烈对比的局面,虽然会使人感觉色彩不太和谐,但如果运用得巧妙,有时也会产生另外一种独特的意境,还能表现更深的主题。

如果用数码单反相机拍摄黑白照片,或在后期电脑调整时将彩色画面转换成黑白影像时,同样要注意,由多层彩色层合成的黑白影像也会因微小的色彩失衡而产生偏色现象,偏色的结果会使黑白影像产生偏暖或偏冷的色调。

照片色调与视觉情境的掌控秘方

拍于古北口长城,曾被选作《大众摄影》封面。拍摄时间是11月份的某一天的清晨出时分,这时山脉上草已枯黄,在朝阳的照射下倍显金光闪闪。 下页图拍于冬季东北伊春地区,当时太阳已完全落山,只有一些天空反射的微光,呈蓝色调,与温暖的橙色灯光形成对比

提示:改变或强化色彩冷暖调的方法有以下几种:1.使用不同色温的光源;2.拍摄中加用不同色温的滤色镜;3.巧用相机内白平衡设置,如拍晚霞;将白平衡设在日光或阴天挡上,使橙红色增强;4.后期电脑调整时改变色彩平衡,强化主观设想效果。

柔调与硬调

柔调是指影像层次丰富、反差较小、画面柔和的摄影作品。柔调影像在拍摄用光时多采用光线柔和的散射光,光比较小,光的方向性和强度也不宜太强。在室外自然光条件下,以在阴天或假阴天时拍摄为宜。在室内使用人工光照明拍摄时,应以柔和均匀的顺光为主,使用柔光箱或反光伞最为理想。柔调影像适于表现细腻画面、偏重抒发情感的摄影作品,如静谧的风光、素雅的花卉,以及年轻美丽的少女及儿童一类人物肖像作品。

照片色调与视觉情境的掌控秘方

硬调则与柔调相反,用光追求反差大、光线强、方向也多采用侧光或侧逆光,使拍摄出来的影像黑白对比明显,如同木刻画一般。硬调适于表现性格刚毅、果断的情感或具有明显线条及色块元素的内容画面,如高大的现代建筑、工业厂房及大型设备等题材。如拍摄人物,则适于表视历尽沧桑的老人或气势阳刚的男子汉形象。

照片色调与视觉情境的掌控秘方

拍摄的是现代建筑局部,为了强调建筑的构成关系,使用了超远长焦拍摄,目的在于压缩空间感。这种题材使用硬光较为理想,可以使线条和质感得到强化

提示:介绍几种柔化影像方法:1.拍摄时选用柔光镜头;2.在镜头前加用一片柔光镜或纱网;3.天气较凉时在镜头上哈口气,然后马上拍摄;4.用电脑调整时做柔化处理。

除了机身与镜头之外,滤镜也是摄影的重要配件,虽然进入数位时代之后,某些滤镜的效果被后制软体取代,但仍有是后制软体无法取代完成取代的滤镜。有的能让天空更蓝,有的能改善过大的反差,了解不同滤镜的功能,并发挥他们的作用,可以让我们拍出更好的作品。

首先登场的是偏光镜,偏光镜是由两片光学玻璃中间密封者肉眼看不见的条格状结构偏光箔膜,它仅容许行进方向和偏光箔膜的条格状结构平行的光线穿透,垂直的光线被完全阻挡,其他角度的光线则部分被阻挡。

偏光镜可以消除玻璃、水面的反射光,或是天空中的杂光,以提升色彩饱和度,让蓝天更蓝、绿叶更绿,比眼睛看到的颜色更饱和、鲜艳。虽然透过后制软体的处理,也可以改变画面的色彩,但对于消除水面或是玻璃反光的功能,是软体无法取代,因此偏光镜的使用率之高,仅次于保护镜。

教你了解偏光镜滤镜的功能
▲偏光镜在外观上看起来像是一片墨镜,深灰色的。

教你了解偏光镜滤镜的功能
▲它其实是有二层的构造,我们在示范图片中涂成黄色的部份用来锁在你的镜头上,上一层则是可以自由旋转。

这儿我们示范了用偏光镜来消除(或减轻)玻璃上的反光。

教你了解偏光镜滤镜的功能
▲未使用偏光镜,玻璃上有明显的反光。

教你了解偏光镜滤镜的功能
▲装上偏光镜,并将偏光镜旋转到适当角度之后,反光的程度降低了。

这儿是用偏光镜来让蓝天变得更蓝的例子

教你了解偏光镜滤镜的功能
▲未使用偏光镜。

教你了解偏光镜滤镜的功能
▲使用了偏光镜,并将偏光镜旋转了一定的角度之后的效果。

使用偏光镜的流程

教你了解偏光镜滤镜的功能
▲取下镜头上原有的保护镜。

教你了解偏光镜滤镜的功能
▲将偏光镜旋上镜头前端。

教你了解偏光镜滤镜的功能
▲使用时,眼睛从观景窗内观察偏光镜的效果,一边用手旋转偏光镜,转到在观景窗中看来效果最佳的角度即可。

偏光镜FAQ

Q:PL镜和偏光镜有什么不同?
Herman:PL其实就是偏光镜的英文名称缩写,它们指的是同样的东西。

Q:线性偏光镜及环型偏光镜有什么不同?
Herman:偏光镜依其结构,区分线性偏光镜及环型偏光镜。线性偏光镜适用老旧的相机系统,已淡出巿场。目前的SLR及DSLR,因为测光系统的结构的关系,必须使用环型偏光镜,才不会影响测光及对焦的功能。

Q:什么是超薄偏光镜?
Herman:比起一般的滤镜,偏光镜是由镜片、镜架及旋转环组成厚度厚上一截。当装置在超广角镜头上时,会因为厚度的关系,遮住了画面四个角落形成遮角,解决的方式,有所谓的「超薄偏光镜」的产品,它比一般的偏光镜更薄一些,但使用时还是要把保护镜取下来。

Q:用了偏光镜,天空还是不蓝?
Herman:偏光镜可以让蓝天变得更蓝些,但如果天空是灰雾的,加了偏光镜还是没有用的。

Q:有人说偏光镜可以当减光镜使用,是真的吗?
Herman:由于偏光镜某种程度上减少了一些光线到相机内,装置了偏光镜与未装置偏光镜大约相差了1.3EV左右,在应急时亦可用来当减光镜使用。

教你了解偏光镜滤镜的功能
▲偏光镜某种程度能减少一些光线到相机内部。

有试过拍出来的相片整张偏蓝或许偏黄吗?想拍出蓝色的雪景,但拍来拍去都是白色、偏黄?想拍出黄昏的金黄,拍出来却没有想象中那么金?不少人都会苦恼到底是不是镜头或是机身有毛病!其实这一切都关乎到相机的白平衡(White Balance)设定。白平衡听上去好像挺专业。但当你明白了白平衡的原理,就能令你在拍摄中更容易获得理想色调和感觉!

如何用白平衡营造出理想色调和感觉

调整白平衡是为了能够获取「较准确」的色彩。

不同的光源拥有不同的「色温」导致整张相片出来的色调不一样。所谓色温,我们会用冷和暖来形容。简单举例:白色光管灯是一种色温较高的光源,色调会偏冷/蓝;相反,钨丝灯胆的色温就较低,色调就会偏暖/黄。

色温其实是将光源与绝对黑体(absolute blackbody,一种理论上会吸收一切光线,不会反射光或是被光穿透的物质)比照表面温度测量值,测量单位是Kelvin (°K)度。色温数值越低越偏向红色,数值越高侧越偏向蓝色。

以下是色温表:

如何用白平衡营造出理想色调和感觉

以下是一些色温的常见实例:

1600K:日出和日落
1800K:烛光
2800K:钨丝灯/电灯泡(日常家用灯泡)
3200K:日光灯
5000K:日光,这是用于摄影、美术和其他目的专业灯 箱的最常用标准
5200K:灿烂的正午阳光
5500K:一般的日光,电子闪光灯
6000K:略有阴云的天气
6500K:浓云密布的天气
8000K:浓雾弥漫的天气
16000-20000K:天空碧蓝的天气

如何用白平衡营造出理想色调和感觉

比较暖的色温:例如想呈现出比较暖、比较温馨、怀旧、故乡的味道等,都可以使用较暖的色温(细K值)。

如何用白平衡营造出理想色调和感觉

比较冷的色温:例如想呈现出比较冷、比较高科技、近未来的感觉,都可以使用较冷的色温(高K值)。

在一般情况下,我们的肉眼是不会发现这些「色温」的,因为我们的肉眼懂得自动调节,所以如果色温不是太过非比寻常,不然一张白色的纸在我们的眼里永远都是一张白色的纸。不过,我们的相机并不如我们的眼睛般优秀,很多时候我们需要指导我们的相机,告诉我们的相机现场的色温有多高多低。白平衡就是告诉相机,到底什么是白色。

如何指导?非常简单,如在室内拍摄,光源为钨丝灯胆(2800K),我们便把相机「调热」一点,调至所谓正常中性的色温5000K左右,就会得出最合理的色调,反之亦然。

一般来说,数码相机都有三种方法去获得正确的白平衡,分别为全自动/半自动及手动操作。

自动白平衡模式:
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

自动白平衡模式–相机自己去估计现场的色温,自动作出它认为最适当的调整。你会发现大部分时间它都大致准确,但对于太复杂的光源还是有机会出错。

半自动白平衡模式:

钨丝灯/电灯泡(tungsten)
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

这通常是以一个灯泡的图形表示,于室内拍摄时我们会选用这个模式,尤其当主要光源为钨丝灯/电灯泡时。这个模式的背后意义是,告诉相机现在的色温大概为2800K,要增加一点温度,令相片拥有较真实/理想的色彩,而不会太「冷」。

日光灯
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

同样是室内拍摄时使用,相比起钨丝灯有更高的色温,同样也是告诉相机要增加一点温度,增加的幅度会比使用钨丝灯时细一点。

日光
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

这能够告诉相机不用做任何的调整,因为现在的色温为非常理想的5000-5600K。多为室外使用,正午阳光下的设定。

闪光灯
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

跟日光差不多的色温,比日光的色温「冷」一点,相机会调「暖」一些。

天阴多云
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

为略有阴云的天气底下的设定,色温较「冷」,相机会进行比较大幅度的调「暖」动作。

阴影
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

日光下主体于阴影位置时,我们大致可使用这个设定,比天阴多云时更「冷」的色温。

手动/自定白平衡模式:

随着现代科技的进步,使用自动或半自动的白平衡模式,大多数情况下都能让你获得理想的颜色,高端型的数码消费相机及DSLR等更会配备手动的白平衡设定。

自定白平衡模式有两种:

一:在拍摄时,拿一张纯白的纸(一般的白纸只是近似纯白,讲究一点的,可以在市场上找一种叫「白卡」的摄影器材),使用相机的「自定白平衡」,然后对着该白纸按下快门,这样做的意义是告诉相机在这个光源下,何谓「白色」。

二:另一种自定白平衡的方法是直接向相机指定色温度(K数),精准地告诉相机色温之后,相机也就能精准地计算出何谓白色,也能相应地计算出其他颜色。

其实白平衡,就是由于不同的光源有其相对的色温度,所以必须精准地告诉相机,拍摄时的光源的色温到底是多少,从而使相机能作出对颜色的精准解读。为了拍出好照片,在白平衡上就绝对不能马虎。

有些摄影师会故意使用与环境光源不配合的白平衡,以得出特别的色调,从而突显某些主题,大家也可以从这方向大胆尝试。举例:把相机的白平衡设定为比环境光源色温高的K数,就可以得出偏暖/红色调;相反,把白平衡设定为比环境光源色温低的K数,就会得出偏冷/蓝色调。举例:在中午时份,烈日当空下,把白平衡设定在「阴影」模式,那就会拍出偏暖/红的色调;相反,同样在正午烈日底下,设定成钨丝灯,那就会得到偏冷/蓝色调。

如何用白平衡营造出理想色调和感觉

如上图,拍摄地点为室内,光源为一般电灯炮。左方的白平衡设为钨丝灯,使相机作出调高色温的反应,致使白色的杯子还是白色的。右方的白平衡则设为日光,使白色杯子变得偏黄。从结果看,右方的白色杯子变黄了,白平衡明显地SET「错」了,笔者还是喜欢这张相片拥有黄色的调调,能散发出一种舒适的氛围。

所以只要明白了白平衡的原理及其应用技巧,对不论在拍摄生活照还是在创作特别照片时,都会更为得心应手。

事实上,不少人都会选择使用RAW档拍摄相片,回家后才再调较色温。

风光摄影技巧实例解析

羚羊峡谷的独特地貌是经历百万年风蚀水浸的结果,光线在狭缝之间穿过,照射出砂石独特的纹理。这里是摄影师的乐园。下面的10个小技巧简单易用,可以帮你在类似的地点拍出更好的照片。

1.先做计划

同任何一次旅行一样,需要事先做好功课并充分了解你的目的地。羚羊峡谷分为两部分——上峡谷及下峡谷——都在佩吉市。每年3月到10月之间是最适合摄影的季节,而每天中午11点至下午1点则是拍摄的最佳时间,此时光线会从峡谷上方照射进来,给峡谷以充分照明。在上下羚羊峡谷都有摄影旅行团,虽然比普通团贵一些,不过确实物有所值。摄影团的导游会对你捕捉光线提供极大的帮助。强烈建议。

2.器材

带上你的“武器库”中最广的那支镜头吧。你肯定需要拍摄非常宽广的画面,所以你需要广角镜头。如果你没有足够广的镜头,那就试着租一支吧。三脚架同样是必须的,而且要把镜头或机身的防抖功能关闭。远程快门也是消除相机震动的必备品,都带上吧。

风光摄影技巧实例解析

3.尽量不换镜头

如果你使用数码单反相机拍摄,在这种峡谷中拍摄时,不换镜头是一件很重要的事,因为这里到处都是沙子。相信我,你一定不会想在峡谷中换镜头的。如果你还有第二台相机,就可以给它装上另一支镜头使用。当然,别忘了带上方便清洁镜头的家伙,比如气吹和笔刷。千万别直接用镜头布/纸擦拭表面有沙子的镜头。

风光摄影技巧实例解析

4.使用Live view(实时取景)

这种峡谷中一般都会比较拥挤,人群在狭缝中进进出出的,你身前身后肯定都是人。在这里人群很容易闯进你的取景器,试试使用Live view(实时取景)吧,在清晰明亮的LCD上取景(现在最新型号的数码单反大多都有这个功能),确认没有问题时迅速按下快门。使用Live view的另一好处是可以在拍摄时顾及到你周围的情况。

风光摄影技巧实例解析

5.使用手动模式和RAW格式

把相机设为手动(M)模式,并使用RAW格式拍摄。要拍到最好的照片,光圈保持在f/11-f/18,快门最好在2-6s间,根据光线的变化而变化。经常查看直方图检查曝光结果。

风光摄影技巧实例解析

6.向上看

你可能经常需要等待人群从你面前经过之后才能开始拍摄。此时可以试试不同的构图,比如向上看。不过也要记住,在照片中拍到人并不总是坏事。

风光摄影技巧实例解析

7.寻找隐藏地点

羚羊峡谷是那瓦霍族的圣地。他们传颂着这些被水流侵蚀的岩石形成的各种形状。拍摄这些峡谷最好的照片之一,就是找到那些不太为人所知的地点,把它们在照片上展示出来。下面这张照片中的石头像一只展翅的雄鹰。

风光摄影技巧实例解析

8.尝试在照片中拍入人物

画面中有人的存在会给照片带来一些生气。下面这张照片,我请一位来自南美衣着与环境形成鲜明对比的游客站在那里,使得这张照片生动了许多。

风光摄影技巧实例解析

9.高反差

形成高度对比会令画面生动起来。你可以在最暗的地区和最亮的地区间找到许多具有高反差的场景。下图中画面中心部分是高光,而周围则形成暗部。

风光摄影技巧实例解析

10.带上水瓶

最后一点,食物是不允许带入这些景点的,所以如果你计划在其中的活动时间较长,在进入景点之前记得要吃饱饭,而且要带一瓶水进去。

风光摄影技巧实例解析

为什么会些这篇稿子,其实只是为了让大家对扫街有一个具体的量化概念,个中体会都是本人近一年来扫街的亲身体验所以内容和配图仅供参考,不具学术意义,如有错误的参数概念请酌情参考。

首先什么是扫街?它是一个在论坛上的术语,指的是拿着相机到任意的某条街上去抓拍,它的对象是在街上,可以是人,事或者街上的风景,拍人只是扫街中的一种,灯光,宠物,静物,交通工具等等其实都可以用来扫街。
下面说一下几个关于扫街的误区:

人数

通常意义的扫街就是三五好友成群结伴的进行无目的的拍摄,一路走一路拍看到什么拍什么,其实这种扫街很难有成功的作品。首先拍摄者本体目标性太大,按理说拍摄者本体应该是越平凡越普通才会不容易引起别人的注意。而且这样一群人有说有笑长枪短炮的拍摄,想让人不注意都难,所以对于扫街的人数我个人看来最好控制在3个以下,其实1个人最好,有很多画面你想拍,但是同行的也想拍,当两人同时举起镜头,结果可想而知,这个就好比猎人打猎,当第一个人发现猎物时还没来得急开枪,猎物却被赶来的第二个猎人给吓走了的感觉。
但是我也明白很多人会怕,一个人不敢拍或者担心拍不出成功的作品,那么扫街的初期我们可以选择一些比自己水平和经验多一些的朋友同行,一个是学习拍摄技巧,另一个可以给自己的拍摄做一些适当的指导。此时我们应该以观察为主,不一定非要自己拍多少,就我个人的观点,每次扫街我只要拍到一张满意的作品就够了,但是事实上往往都是超预算完成任务。
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一个人也可以扫街

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人数对比

器材

器材不是万能的,但是没有器材是万万不能的,在这个拼器材的时代,一个有一定品质的大光圈定焦镜头是街头纪实摄影师必要的基础装备,如果你没有就不要总是抱怨自己为什么拍不出别人的虚化,别人的光圈,别人的星芒,别人的尾灯。
工欲善其事必先利其器,所以小伙伴们从现在开始省钱吧…..镜头的品牌可能根据主机的不同而不同,我简单的推荐一些更适合街头的镜头从基础的(由于本人使用的器材是佳能500D,所以推荐镜头以佳能为主)50/1.8 、40/2.8 、50/1.4 、85 1.8 、35 1.4 、24 1.4 、50 1.2 、85 1.2 等等。
只要你拿的动,当然实际拍摄尽量挑选轻便的,因为首先扫街不是个长时段定点拍摄活动,如果你带着一个85L到处跑到后来你一定不会爱上扫街,因为它实在是太重了,束缚感太强了。不要小看了50 1.8,同等光线的情况下我个人觉得它出片不会比24-70 2.8差到哪里去。所以对于扫街党来说千万不要相信什么一镜走天下的镜头可以帮到你,白天也许可以,但是到了晚上那绝对就是煎熬了,而很多优秀的作品大多出自黄昏之后,因为白天的日光太强,很容易破坏人文片的意境,夜晚的光线比较艳丽,更适合表现人物内心和场景的迷幻性。
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器材轻便为主

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重炮手

题材

扫街,扫街,我们到底要扫的是什么?我也常常问自己,因为很常见的,就是把一整条或区域路发生的事情全部交代一下,或者整片都是在过马路,都是在菜场,都是乞讨者等等,其实个人觉得扫街虽然是一个自己见闻的记录,但是更多的是对于一种生活的展望或者对于当地民风的一种体现。所以拍摄的时候没必要这条街看到什么拍什么,看到路口一条狗就拍一只张,看到窗台一双鞋就拍一张,看到个骑自行车的人经过就拍一张,当然拍这些都没问题,但是当你需要分享的时候,就要反问自己了,这条趴在路口的狗有没有什么故事,它为什么趴着?窗台的鞋是新是旧,为什么放在窗台等等,如果你能回答这些问题,那么代表你挑选的被摄体是有一定意义的,那么发布出来大家也会有个人的理解和体会,更容易引起共鸣。
又比如只是拍摄一位老人的背影,那么这又体现了什么?可能很多人会说,其实我拍的时候也没想那么多,就是感觉当时光线不错,画面不错就拍了,没有错,我不否认每个人都有自己的审美观,但是这种图可能更多的是你个人的情绪反应,但是本身故事性并不强,相反,如果是老人提着饭盒给孩子送饭的路上被你看到拍下来,那么这个画面的内容就丰富了。当然这种配字也不是每个人都会点开去看,所以我们一定要注意画面的故事性,最好是通过照片能直接让人有所感悟,而不是单纯的是好光影,好色调,好构图等等。

大家可以对比下两张图的故事性和感染力的区别,你就能明白你更应该去拍的是什么了。
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拐杖

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牵手

困难

作为一个扫街者,常常会遇到的问题就是,你就不怕对方骂你,打你,甚至抢相机吗?其实,我想说这绝对取决你拍了些什么和怎么拍的,否则别人为什么要有这种反应?
这里我不得不提到另外两个概念,一个是肖像权,一个是著作权。首先街拍的作品有没有涉及到肖像权,回答是肯定的:有。其次我们要看你的拍摄是否以营利为目的,“以营利为目的”必须同时具备两个条件:一是未经本人同意,而使用他人的肖像;二是是以营利为目的的行为,侵犯了他人的肖像权,即使用者在主观上,希望通过对他人的肖像的使用,获得经济利益。如果达到上述两项而未经对方许可的拍摄作品,对方有权追究你的侵犯权益的责任。
其次街拍的作品是否有著作权,回答也是肯定的:有。但是这个著作权仅仅是你本身的,如果真正需要发表作品可能仍然会涉及到肖像权的使用问题,这个要具体情况具体分析了。所以如果遇到对方阻止你拍摄或者要求你删除相机里的照片,积极主动配合对方删除就是了,其实现在的社会已经很少真的有人这么做了,如果让你遇到了也真的只能自认倒霉了,至少我拍到现在还没遇到过要删片的。
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高温下的环卫工人

拍摄方法

每个人都有各自不同的拍摄喜好,就目前的国情来看,我个人的感觉是使用手动对焦M档(固定站位后,等候被摄体进入取景范围然后进行拍摄)或移动中的盲拍P档(即不使用取景器或液晶屏,纯粹通过对被摄体和焦点的预判,直接使用相机拍摄),这两种办法都是对环境影响最小的拍摄方式之一。

在这种条件下,一般摄影师都会被误认为游客或者记者拍新闻取材而被路人忽略存在感。那么为什么别人拍的都很清晰,我拍的就都很糊呢?这个问题取决于两点,第一镜头 你使用的是否是一个大光圈镜头,快门的速度足以决定你拍摄的命运,第二,你对于拍摄环境的了解程度或者对相机参数的了解程度,在合理的场景使用合理的参数这是必须的,这话听起来很空洞,但是当你知道在下一个橱窗和下一个路灯下相机预设的正确参数比是多少的时候,你才有可能真正的一个人进行成功的街拍,否则如果你连安全快门都不清楚的话,你是无法把握住街拍的那些瞬间的。

因为每个主机和镜头对于参数的需求不同,我无法用实际的数字来说明什么配什么比较合理,广义上来说,对于镜头来说光圈开到最大绝对是保证扫街成功的最大利器,当你了解了光圈最大成片效果后,可以适当的缩一到两档保证成片的锐度,这完全取决于你对自己镜头的了解程度。另外ISO,快门,曝光,白平衡等等其实在我看来根本没有完全安全或可靠的参数比,这个只能靠拍,拍的多了你自然会有体会。

更了解你的主机才会更加提高你扫街出片的成功率,这也是为什么我一直坚持使用我目前的500D一部分原因,因为我比较了解它的性能。不要总是问别人什么头,什么参数,其实这些数据只有在完全等同的镜头、相机、气候、场景条件下才可能参考使用,大部分数据不具参考意义,那为什么我们要问呢?我们问的目的只是要知道这种效果或曝光是怎么来的,而不是你说就用这种参数比就可以拍出一样的人文片来,这种参数大多数情况下在拍摄风景,建筑,银河,日出,日落,人像等会有一定的意义,但是对于纪实性的街拍来说意义并不大,所以更多的我们需要学习的还是拍摄者的构图和视角以及最重要的地点。
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背影

技巧

技巧一:定点拍摄
就是站位于地铁出口,相机预设好参数保证最低安全快门或者慢门效果都可以,然后对于进出站点的人物进行撒网式拍摄,虽然废片率可能会很高,如果带翻转屏的出片率会好些,假如是通过液晶屏会有一定难度,适合拍摄时段:白天拍摄。
新手入门扫街实战手册

地铁口

同类取景点:
路口,一般等红绿灯的人们神态和举动都会比较自然,很容易拍到意想不到的画面,戏剧性会比较强,突发事件的比例高,所以路过红绿灯的路口一般可以多等几个试试看有没有值得拍的画面,当然取决于背景是不是有故事。由于路人移动速度过高此时尽量选用中心点对焦保证画面的准确定。适合拍摄时段:白天夜晚拍摄都可以。
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路口

公交车站点,等车的人们玩弄手机或者车子启动时车窗里的人脸都是人文很好的体现,这时可以有选择性挑选合适的对焦点进行故事勾画。适合拍摄时段:适合白天拍摄。
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公交站点

书报亭,来往书报亭的人物也是个比较特别的人群,停下脚步的每个人可能都是有故事的人,对焦点可以是有选择性的。适合拍摄时段:白天夜晚拍摄都可以。

长途汽车站或者火车站广场:拖着行李箱的人群也是个比较特别的群体,会更显生活化,逢年过节的故事性会更强些,那种思乡的感觉或者点烟的惆怅感是城市里少有的,对焦点可以根据现场需要。 适合拍摄时段:白天夜晚拍摄都可以。
技巧二:移动中拍摄
简单的说就是边走边拍或者跟拍,画面背景人物都无拘束,看到想拍的就可以拍(当然是否有故事性每个人的定义不同,原则上以自己满意为主),为了保证画面的稳定性,即使是使用盲拍最好也要能端在胸口或者放在餐桌,广告灯箱上,对自己了解的路段可以提前预设参数,当合适的被摄体出现时,迅速调整对焦点,举相机拍摄。

为了提高盲拍的成功率,尽量开全光圈,否则很多时候你会因为无法按下快门而悔恨,那么模式是否应该使用M档或者AV档或者P档,我想说这个看你方便,我个人而言我是不建议移动中的盲拍还使用M档,因为有的时候被摄体迎面走过来拍摄的时间真的就是1-2秒之间,等你设好参数对焦,可能被摄体早就走远了,这种技术对器材和个人的能力都要求很高,我相信如果你能做到这些你也不需要看我这篇帖子了。其他的AV,TV,P我觉得都可以适当的利用,任何时候相机只是拍摄的工具,不要让它左右了你的思想,灵活运用,所有的设置都是以拍下画面为主,而不是拍大片为主。哪有那么多大片一天到晚给你拍摄?

适合取景点:全路段,全天候,不限时。
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移动中的盲拍

技巧三:借位
如果是两个人拍摄,可以一个人吸引别人注意力,另一个人主拍或者拍摄时从前景人物的头发、包、腿之间穿过从而拍摄中景或远景的被摄体,很多时候这会收到意想不到的效果,这种构图会非常的少见而特别,且有很强的不可模仿性。
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技巧四:低位拍摄
就是相机放在地上,预设慢门的参数,可以额模拟一些多爆或者特殊的效果。当然选择用取景器还是盲拍这个取决于场地和你对构图的理解。
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低角度示范

总结

我们需要时刻提醒自己:我只是记录者,绝不是侵入者。就我个人看来大部分情况下我不认为在一幅扫街的作品中,当被摄者的双眼直视镜头这就是一种成功的扫街片,相反我觉得这种类型的扫街并不太真实,因为很显而易见几乎没有任何人愿意在街头被不认识的人拍摄,所以此时的反应和神态一般都会不自然,当然这点可能根据国情的不同而不同,就天朝的子民来说大部分会是皱眉、遮脸、低头、抓狂等等,就外国人而言可能会有一个善意的微笑或者竖起的中指,偶尔也会有皱眉的疑惑。
我相信所有参与过街拍的人都会多少遇到上述的情况。那么一个成功的作品里必须有明确的时间,地点,人物,事件,而摄影师本身所处的位置应该是第三者的视角,类似CS中的主角。而不是大部分情况下与被摄体面对面的拍摄,这样人物可能很清晰,但是会缺乏故事性。
战地摄影家罗伯特.卡帕有句名言:“假如你觉得自己拍的照片还不好,那么就再靠近点拍”。这实在值得借鉴。近拍就意味着使用焦距较短的镜头,从而获得较大的景深与清晰度,拍到生动感人的场面。
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扫街常用名词常规解释

盲拍:盲拍的概念盲拍并非盲目的拍摄,这需要大量的练习积累经验。经验纯熟者,拍摄的成功率可以达到八成以上。甚至在拍摄时还能够考虑构图,将主体摆至井字线上。技术水平更高者,还能在对焦完成后,通过手感来调整构图。换言之,经验老到的盲拍者,虽然没有直接通过相机观察到被摄体,但其实已在心中完成了画面的构思。当然这不是一朝一夕就能做到的,在这之前先适当的武装自己从装备到镜头,熟悉自己的镜头和取景范围,而后大胆的开始尝试盲拍吧!
M档:就是相机上可以全手动预设各项参数包括ISO,快门,曝光,光圈,白平衡等等的档位,此项对个人能力要求较高,初学者没必要一定学会怎么使用。
长曝:长曝光是选慢快门(曝光时间长)的一种曝光方式。好处就是可以把光线暗的景色拍的更清晰,根据不同的参数比能实现景实人虚等动感画面。
P过:简单的说了就是使用PHOTOSHOP等工具修饰照片,那么修饰到什么程度算P过,包括 裁剪,合成,磨皮,液化,运用图层,蒙版 等等,而单纯的调色拉曲线这不叫P过,任何专业性比赛都是允许对作品进行一定的后期修正,这里的修正指的就是调色阶,拉曲线,曝光等常规指数。

换过很多手机,但终将拍不出好照片,那证明并不是手机的问题,可能是你没有掌握好手机摄影的窍门!今天我为你们准备了9条手机摄影技巧,简简单单出大片,我就不信你一条都做不到!

1.学会留白

有一些新入门的摄影师们总是喜欢把画面弄得很复杂,但是这往往就很容易分散了观众的注意力,毕竟元素太多了,这就会阻碍他们创作出更精彩的作品。
简单九招掌握手机摄影的窍门
换言之,如果你想用手机拍出优秀的作品,那请先保持画面的简约。这样做的话,首先你已经提前保证了画面的主题性,而且当你的照片只有一个主题的时候,你会发现,构图也容易多了。

其实这种简约的构图方式也叫做“留白”,也就是说除了主题之外,画面其他地方都是“空”的,也就是没有其他多余的物体作为画面的组成元素,这自然而然就能让画面主题突出了!
简单九招掌握手机摄影的窍门
需要注意的一点就是,在拍摄之前,检查一下画面内是否有与主题不相关的元素,如果有的话,就要想办法把它移出画面,不然整体就会变得有点杂乱了。
简单九招掌握手机摄影的窍门
2.从低角度拍摄

很多人拍照都是拿起手机就拍,所以一般的高度都是在胸部左右,当然,这是最舒适的位置,大多数人也会这样做,但这也是最普通的方式,想要让你拍出来的照片与众不同,那就要从其他角度突破!
简单九招掌握手机摄影的窍门
从角度突破的一个简单的着手点就是低角度拍摄,从低角度拍照有三个很好的理由。首先,你的照片会更有趣,因为它从一个新的角度展示了世界;第二,从较低的角度拍摄,在背景中只显示天空,这能消除不必要的干扰,让主题更加突出;第三,从低空拍摄,可以在前景中显示更多有趣的细节。
简单九招掌握手机摄影的窍门
低角度拍摄对于风景照依然适用,试着从低处捕捉风景或者水中的涟漪和倒影吧!
简单九招掌握手机摄影的窍门
有些时候,甚至需要你跪下甚至躺在地上,寻求一个终极低角度!
简单九招掌握手机摄影的窍门
3.在画面中创造深度感

看多了照片,你会发现,如果拍摄的画面中有“深度感”的话会更显眼些,所以,我们要学会创造深度感,这有助于把观众的目光吸引到场景中,这在风景摄影中尤为重要。
简单九招掌握手机摄影的窍门
有几种方法可以在你的照片中创造深度感。其中最常用也最好用的就是使用画面中的“引线”。那么这些引线是什么呢?举个例子,道路、道路、铁路、河流和栅栏是很好的引线。在海滩上,水的边缘或水中的涟漪,这些都是你可以运用的元素。这些“引线”,能够很好地吸引观众的注意力,让你照片魅力值up!
简单九招掌握手机摄影的窍门
另一种创造深度感的方法是在前景中尽量去捕捉一些东西,例如岩石、花朵、树叶或其他有趣的事物。
简单九招掌握手机摄影的窍门
如果你很难在你的照片中包含前景对象,从一个较低的角度拍摄,然后试着让主题贯穿在前景,中景和背景处,变小看这个简单的技巧,它能让你的照片变得更立体!
简单九招掌握手机摄影的窍门
第三种创造深度感的方法是充分利用框架构图,也就是在前景中使用一些事物来构建场景。你可以使用拱门、窗框或悬垂的树枝作为画面的“框中框”。
简单九招掌握手机摄影的窍门
通过框架构图可以让观众的眼睛透过画面看到远处的景物,这是在你的照片中营造一种更强烈的深度感的good way!

4.学会捕捉细节特写

在摄影中,有一个最大的误区,就是拍摄的时候离主题不够近!你要知道,在拍摄一个具有复杂细节物体的时候,这点显得尤为重要。
简单九招掌握手机摄影的窍门
如果你从太远的地方拍摄,你可能就会因此错失了很多惊人的细节。很多时候,对于一样物体,它的特写图案,纹理甚至是颜色,都能让你的照片栩栩如生。
简单九招掌握手机摄影的窍门
你以前不会知道,近距离观赏花朵、叶子、水滴的纹理,居然能让人眼前一亮,还带有一丝兴奋。
简单九招掌握手机摄影的窍门
对于人像摄影,近距离捕捉细节也是非常适用的。近距离拍摄可以让你捕捉到拍摄对象的面部特征和情绪。这会给你的肖像照片带来更大的影响。这个对于宠物摄影也一样适用,拍摄的时候尽量靠近,尽量降低画面的层次。
简单九招掌握手机摄影的窍门
但是在拍摄过程中,要注意一点,如果镜头离你的主题太近,你的手机相机就无法聚焦。为了捕捉微小细节的极端特写,你需要一个附加的微距镜头。
简单九招掌握手机摄影的窍门
微距镜头使你的相机能够非常近距离地聚焦于拍摄对象。市场上有许多不同的宏观透镜。大家可以按照需求购买适合自己的微距镜头。
简单九招掌握手机摄影的窍门
当然,对于像风景摄影来说,一般都是以拍摄远景为主,你可能觉得根本用不上微距摄影,但是你可以尝试在前景中包含一些特写细节,这能让你的画面更有趣和更有深度感。

5.拍摄剪影照片

说到手机摄影技巧,怎么少的了拍剪影呢!剪影往往是在强光下进行拍摄,能够很好地展示出人物或者事物的轮廓,非常吸睛。
简单九招掌握手机摄影的窍门
那么,如何用手机拍摄一张精彩的剪影照片呢?首先最重要的就是要找到一个有趣的主题,然后向着有光的地方进行拍摄。
简单九招掌握手机摄影的窍门
为了达到更好的效果,确保你的轮廓看起来漂亮而黑暗。在原生相机拍摄的时候,点击设置焦点,然后根据情况调整曝光。剪影摄影在日出和日落的黄金时段效果最好,太阳在地平线上的位置很低,很容易将光线定位在你的拍摄对象的后面,拍摄时你将会得到一个美丽的彩色天空作为背景。
简单九招掌握手机摄影的窍门
日出和日落固然是拍摄剪影照片的最佳选择,但不是谁都能在那个黄金时间进行拍摄,这时候你可以选择“手动”剪影,就是自己创造一个光源。如果你在室内拍摄,把你的主题放在窗前或台灯前面,便可以轻松营造剪影效果。

6.善于拍摄影子

有光便有影,它们两者相辅相成,拍摄的时候大家都会不自觉地只顾着拍“光”的部分,忽略了“影”,但是拍摄影子往往更能给你的图像增加神秘感。
简单九招掌握手机摄影的窍门
影子通常比主体本身更有趣,它们在场景的前景中创造了奇妙的视觉效果,甚至还可以充当引线,就像上面左图中树木的影子。右图所示,太阳低的时候,阴影最长。所以,在黄金时间拍摄,能捕捉长长的阴影。
简单九招掌握手机摄影的窍门
在拍摄时需要调整曝光,确保阴影足够暗。在原生相机中,点击设置焦点,然后向下滑动,调整曝光,使阴影看起来美观和黑暗。如果有必要的话,你可以在后处理中加深阴影。
简单九招掌握手机摄影的窍门
有时候我们身边的影子还能产生出非常抽象的效果,有趣极了。因此,当我们拍摄阴影时,可以先提前了解主题,然后可以考虑一下把主体和它的影子都包括在画面中,或许这有意外惊喜呢!

7.利用倒影

倒影的拍摄手法一直非常受欢迎,它利用的是反射的原理,当然,你可以在许多不同的表面上找到反射,包括玻璃、金属和冰,但是水是反射摄影的最佳表面。
简单九招掌握手机摄影的窍门
水面上的涟漪和波浪为你的倒影照片增添了不少魅力,也为大家提供了一个第三视角,它们产生扭曲的反射,宛若一幅油画。
简单九招掌握手机摄影的窍门
但在某些情况下,只拍摄倒影就能创造出一个美丽的抽象画面!就像上图一样,捕捉到了河流中树木和天空的倒影。多点观察吧,你会发现更多有趣的倒影!

8.利用对称

利用对称的拍摄手法拍出来的照片,往往都能引人注目,在茫茫照片中一眼就被人pick到!因为往往这些照片都是非常震撼的。
简单九招掌握手机摄影的窍门
对称拍摄的其中一种手法就是反射,这是一种简单创建对称图像的方法,一般是将对称线放置在框架的中心以创建对称。
简单九招掌握手机摄影的窍门
而倒影,又是对称拍摄的另一种方法。
简单九招掌握手机摄影的窍门
建筑和其他人造物体通常被设计成对称的,对于这些物体,想要拍摄出对称效果,完全就是手到拿来了!

9.用app编辑你的照片

拍完照片之后,或许你会苦恼修图的问题,觉得又要花上一大段时间在这里。不必担心,我这里有个简单粗暴地办法,就是打开你的app,里面有各种大师滤镜任你选用!
简单九招掌握手机摄影的窍门
选好自己喜欢的滤镜,还能在下方调节滤镜的强度,贴心极了!搞定一切之后直接右上角确认,然后就可以完美导出了,真的是非常迅速了!

在风景摄影中,十分重要的就是掌握拍照的『黄金时刻』。在街头,也有著许多的黄金时刻,事实上,黄金时刻非常之多,在每个时段都有很多可以运用的光影素材。今天,我们来到街头,大玩影子游戏!
那段时间,我用自己的方式与那岸建立了独特的连结…
不同的季节在什麽时间会有最美的光线,我以沙滩上的脚印记录了下来。
也许脚印会消失,但记忆却永远留存了。
离开的不舍让我在夜里时常回去看它。
爱拍照的大家可能常常在摄影教学的书e读到:
「一天里某些特定的时刻是拍照最精华的时间吧!」
会有这样说法的原因。
对于拍摄风景的朋友来说,是由于那些时候的光线富有戏剧性,容易拍摄出颜色饱和且俱有层次的照片。
对在街头游荡的我们来说,这段时间的光线,就像是把街头的鬼魂都唤出了一样,各种各样有趣的影子都会在这时候出现。

如何运用影子拍出街头大片

像跑步这张照片除了跑者本身的姿态变成影子映在地上以外,我在构图的时候只把旁观者的影子放进画面e,而不把他们的「人」放进来。这样的用意除了想替画面加上一点趣味以外,也想要影射著现实生活中无数的旁观者,特别是道尽风凉话的人们,其实存在有如鬼魅一般,我们可以相信他们存在而自己害怕,或也可以就当做听故事般一笑置之。

如何运用影子拍出街头大片

有听过家中的长辈说过:『吃水果就要吃当季的。』这句话吗?这句话其实可以稍稍的将它扭曲一下,运用在街头上。我们在每个当下,都要去运用那个当下的光线来做为素材创作,因为每个时间的光质并不相同,这些光线给照片的质感带来决定性的差异。下图的照片是大约在中午一点左右拍摄的,那时候光线正顶,绝对不是大家公认一个好拍照的时机,然而这时候强烈又硬的光线也代表著可以得到很强烈,而且并不会过度被拉长的影子。于是稍微将镜头压低,顺著光影的反射就可以得到丰富的画面。这张照片非常荣幸地得到国美馆的收藏! ——www.fsbus.com

如何运用影子拍出街头大片

同样的概念也运用在后面的照片,这张是在京都的午后拍摄的,但它不像是传统的京都照片,充满了复古以及老去的味道,反而利用了午后光线强烈的光影对比来创造看起来几近2D的画面。在一个地方拍照的时候,除非是工作需要,否则不太需要去在意一个地方的既定形象,如果能够拍到与既定印象反差很大的影像,反而会从一堆相似的照片当中跳出来,让人印象深刻噢。

如何运用影子拍出街头大片

影子还可以怎麽运用呢?我们在这时候也可以利用强烈的光影来做一些独特的影像。午后的市区,常常会有些光线调皮的从两栋楼中间的缝隙钻出,两旁的黑,是楼的巨大影子。这时候其实只要调整好适当的曝光值,接著只需要运气带领一台帅气的车辆经过,或是等待一个有戏的人出现即可!

如何运用影子拍出街头大片

影子的概念也可以用在建筑物上面,如下面的照片:屋子外头的鹰架或是逃生梯受到阳光的照射,在原本平淡无奇的壁上彩绘了有趣的图案,这些都是在街头十分精彩的时刻,错过了实在可惜。

如何运用影子拍出街头大片

综合上面所提到的,想要有强烈的光线,必须是在大晴天阳光正强的时候,摄影师本身必须要熟悉不同季节不同时间的光线来向,这样一来,只要看看天气,就可以知道要顺著什麽方向去街头狩猎了,并且会增加不少拍到好照片的机会!

夏日炎炎,来一组清新照片会使人倍感凉爽。不信试试看!下面给大家分享一些个人的【前后期经验】,不看不知道,照片也是可以给眼球降温的喔!

一、选择主体颜色的选择

简单的颜色

摄影是减法,无论是纳入照片中的物体、光线或是颜色,越简单越能突出主体,越能让人明白拍摄者想表达的东西,在这张照片中颜色简单,主要只有三种,黄色、绿色和棕色。选择绿色为主色,为的就是体现清新的主题,选择简单的颜色后期调色就越简单。

如何拍出清新凉爽的照片

颜色的关系

如何拍出清新凉爽的照片
在我以往的作品中也多次用邻近色的搭配来体现清新的主题,再用少量的对比色来使画面活跃起来,例如该组照片中的红色丝带和橙色的金鱼,给画面带来了活力。

如何拍出清新凉爽的照片

 

二、利用光线让照片有层次感

有光影的照片会让人感觉有层次感,这说的也就是照片的影调,这张照片是窗户旁的桌子上拍摄的,之所以要放在窗户旁边拍,第一是为了光线好,第二就是为了形成反差对比,让照片有层次,当窗边有阳光直接射入的时候光比强烈,这是可以将利用纱帘遮挡部分光线,起到柔光的效果。

如何拍出清新凉爽的照片
以上的对比照片,下面两张是在阴天拍摄,画面的层次感明显不如上面两张,色彩也明显暗淡很多。

 

三、器材的选择

拍摄小清新类的静物对器材要求不高,单反、微单、胶片机都可以拍,主要是要用大光圈的定焦镜头拍摄,用大光圈镜头拍摄能营造出很好的氛围,拍出层次感,我常用的镜头是美能达58mm f/1.2(手动镜头),尼康35mm f/1.4 G,相机有索尼A7M2、尼康D750、美能达X700,光圈值在1.2-2.2之间,拍摄模式用光圈优先模式。

如何拍出清新凉爽的照片

如何拍出清新凉爽的照片

 

四、下面说说后期

一张前期准备充分的照片,后期的成分肯定少,差别不大。这张照片主要想呈现出清新的感觉,所以后期调整都要围绕这个主题进行,有了一个主要的调色方向可以使你的调色更有条理性,不会盲目调色。 先看看调色前后的对比图。

如何拍出清新凉爽的照片

(1)调整色温、色调,要让画面清新肯定不能让画面发黄或者偏红,所以根据需要调整色温将色温往冷调方向拉、色调也往冷调方向适当调整。

如何拍出清新凉爽的照片
(2)根据照片的影调适当的调整曝光、对比度、高光和阴影,具体调整根据自己的照片来判断,没有固定的参数。

如何拍出清新凉爽的照片
调整前后对比照片

如何拍出清新凉爽的照片

(3)色调曲线,特别要说明的是如果在基本调色面板中大幅度的调整了高光,在RGB通道中的高光部分就应当选择小幅度调整或者不调整,如果两种压暗高光的方法都用就会使画面没有质感,灰蒙蒙的一片,调整参数如图:

如何拍出清新凉爽的照片
调整前后对比照片

如何拍出清新凉爽的照片

(4)颜色的调整,因为画面颜色少,主要颜色就是绿色,因此在色相中我只调整了绿色和浅绿色,还是围绕一个主题让画面清新,让绿色再偏绿一点,减少黄色,饱和度和明度的调整也主要围绕绿色进行。

如何拍出清新凉爽的照片
调整前后对比照片

如何拍出清新凉爽的照片

(5)色调分离,还是围绕清新主题,高光加青,为了平衡画面,暗部适当加黄。

如何拍出清新凉爽的照片
调整前后对比照片

如何拍出清新凉爽的照片

(6)接下来是锐化,照片的锐化也很重要,适当的锐化会增加画面的质感,按住Alt键拖动蒙版滑块,选择需要锐化的范围。会出现如图效果,白色的部分就是锐化的部分。

如何拍出清新凉爽的照片

如何拍出清新凉爽的照片

(7)相机校准,提高蓝色饱和度能增加暗部的细节。

如何拍出清新凉爽的照片
调整前后对比照片

如何拍出清新凉爽的照片

这种风格的后期其实很简单,只在LR中进行,希望分享的内容能让你拍出清新一夏的照片!经验分享,有异议的地方欢迎交流,

如何拍出清新凉爽的照片

有没有觉得拿起相机却不知道拍什么好?又或者想跟以往拍点不同的东西,但又没有概念?下面我们就为你介绍32种摄影方法,来丰富你的摄影方式。

1. 365摄影计划

教你32种摄影方式  这就是每天一张照片,为自己设定目标与限制,通过日复一日的累积,建立自己的摄影经验与风格,是个不错的方法。

2. 日常物件

教你32种摄影方式  生活很乏味?此言差矣,正好拿起你的相机,去拍摄你认为很平凡的日常物件,一堵墙、一个篮、一道门,仔细观察然后拍出最好的角度与作品,这个世界会从此不一样。

3. 每月蒙太奇

教你32种摄影方式  把每月拍下来的照片拼起来,是一件很有趣的事,例如制成一张多幅照片合成的桌布……

4. 一个景点,很多故事

找一个有很多人出入往来的地方,然后不停拍摄,可能是广场,可能是车站,又或者是某商店门口,你会在这里发现很多人情世事,很多值得拍摄的故事。

5. 盲拍

教你32种摄影方式  试试拿着相机,走在街上,不看LCD屏幕,不用取景器,就直接拿起相机拍摄,或者会得到意想不到的效果。

6. 三合一

教你32种摄影方式  有点像第3条的每月蒙太奇,但不同的是只限于三张︰可以是一件事物的三个不同角度、三件事物却有同一颜色、甚至三张完全不相干的照片,然后用PS把它们排列起来成为一张。

7. 新角度

教你32种摄影方式  用夸张全新角度去拍摄,例如趴在地上,这会令你的照片从此不一样,如果你有可调节角度的LCD屏幕,就更加轻松了。试着什么都用超低角度,很有趣的。

8. A-Z或1-2-3

教你32种摄影方式  拍摄带有字母或者数字的物体,也可以拍摄苹果、香蕉、猫或者一辆车、两棵树、三个人……

9. 图片说故事

相机只能拍摄这个世界的外壳,只有相机背后的人,才了解照片里的物体到底有什么故事,写下来吧,会很有趣的。

10. 随步拍摄

规则很简单,从家步行五分钟,看到什么就拍下来,把距离你家五分钟的东西都拍摄下来,可能是一株花、一只猫……这个地方从此于你又有不同意义了。甚至试着步行更长距离,不坐车,看到什么拍什么。

11. 手机摄影

可能很多人都做了,不用单反,用手机,目标就是拍出不下于高端相机的好照片,虽然不容易,试试吧。

12.家居

教你32种摄影方式  其实家里也有很多东西值得玩,排列一套茶杯、堆砌一排铅笔、叠起一袋硬币,就算天气再差,这些都是有趣的拍摄题材。

13. 烟的艺术

教你32种摄影方式  烟是一种很随意很特别的拍摄对象,也能构成很多不同的创意,当然就考验大家设定的耐心了。

14. 创意自拍

找不到模特?你自己不就是最佳的模特吗?自拍除了拿著iPhone,在厕所对着镜子之外,还有很多方式的,把相机放在不同位置,运用各种不同的灯光,自制你的人像作品吧。

15. 相同地点,不同时间

教你32种摄影方式  有些景色一年四季,或过时过节就会变成不同景观,又或如某些球场和公园,到了某些日子就用来作不同节目,纪录它们,会有意想不到的收获。

16. 单色

试着找一次拍摄全部都是单色或黑白的照片,也许你会爱上黑白照片,对摄影的认识从此变得不一样。

17. 陌生人

教你32种摄影方式  很简单,拍摄100个陌生人,无论你是如此街拍、纯粹旁观与记录,或是从此认识新朋友,100张照片之后,你的世界也会变了。

18. 光涂鸦

教你32种摄影方式  这个对很多人并不陌生,我们之前曾介绍过很多出色的光涂鸦作品,但事实上,这也是相当好的入门课题,让人重新认识曝光三角,也认识相机的基础操作,对于第一次接触单反的人绝对是必修课,而对于摄影老手来说,也是历久常新的创意平台。

19. 全景图

越来越多相机加入全景拍摄功能,甚至iPhone也有,以往运用脚架逐张拍摄再慢慢合并的历史,似乎越来越远了,无论如何,拍摄全景照片,依然是一种有趣的摄影方式。

20. 动态模糊

教你32种摄影方式  把相机设为慢门,就已经有非常多的摄影题材,不论是跟随拍摄、拉变焦、制造幻影,动态模糊不一定就是手震,随时可以变成充满想像空间的艺术作品。

21. 摄影寻宝团

组织两个人、三个人、一团人,去一个地方拍摄寻宝,是很有意思的活动,因为人多,大家可以分头去寻找有趣的拍摄对象,然后互相分享。

22. 摄影油画

其实也就是调一点点快门速度,在拍摄风景时运用少许动态模糊,这样拍出来的照片就有油画的感觉了。

23. 过度曝光

教你32种摄影方式  虽然很多相机里有测光表,我们也经常需要拍出曝光正常的照片,但其实故意过度曝光,也可以拍出非常有意思的作品。

24. 极简主义

教你32种摄影方式  制作页面超简约的作品,可能是纯白的背景,或是一幅纯粹的砖墙,甚至一望无际的沙漠,再加入一点点元素,就可变成极简照片,也是很有吸引力的。

25. 色彩

教你32种摄影方式  色彩是摄影里一个重要的元素,不去计较被摄物体的形状与本质,单纯寻找色彩的对比与冲突也是很好的摄影题材。

26. 找阴影

拍摄时最怕不够光,这个正好相反,找出没有光的地方,找个有趣的阴影图案,然后拍摄下来。

27. 扫描阴影

教你32种摄影方式  如果你家里有扫描仪,就可以用它代替你的相机,试着什么都放上去扫描一番,或许你会扫出不少艺术气息浓厚的照片。

28. 几何与图案

教你32种摄影方式  三角形、圆形、棱形、这些在数学教科书上的图案,在现实里比比皆是,可能是人工建筑,也可能是自然景物,把他们拍下来吧。

29. 垂直照片

很多人喜欢这种方式,因为垂直的照片在视觉上是不同的,试着一整天全拍摄垂直的照片,或许你会有新的发现。

30. 玩水

教你32种摄影方式  水、液体、墨汁,实在有太多太多的玩法了,例如拍摄水滴悬空、从杯中溅出、墨水化开、水花四散、流水瀑布,我们一开水龙头就有水可以用,这么方便怎么可能没有拍摄机会呢。

31. 家乡

你认识你的家乡吗?有没有为它留一个纪录?高速发展下这种变旧就要拆的新时代,有朝一日或许你会后悔,没有纪录过住了几十年的这个家,而且替它拍照,你可以重新认识这个你以为很了解的地方。

32. 制作相册

把你的作品制作成相册吧,然后你重新翻起你的照片,或许会激发你去拍出更出色的作品,毕竟在电脑屏幕看、跟拿在手里看是不一样的。

给你十秒钟,告诉我都有什么构图方法?

相信随便挑一位摄影师随口都能数出个前中后景,点线面体,边角方圆一大堆构图样式理论,但凭着这些说出来的构图法,你的照片就拍得好了么?
构图方法千变万化,但下面4个原则没有达标,都是站不住脚的。还有这样的构图方法支柱?都有哪些原则呢――

摄影构图必须遵守的4个原则

『1、水平垂直』

当我们看见一些印象中「本应」水平的景物,比方说极目远望的地(海)平线,但如果画面中不保持水平,人们会本能地感到不舒适,虽然很多时候不会第一时间发现问题,但往往会表现出「我不太喜欢这张照片」。
不仅是水平方向,对垂直方向同样如此,比如画面中的建筑物。
要拍出水平面顺直平稳,并不需要多少技术,只要在取景的时候多一分留意,注意到后方背景的平衡就可以,而打开拍摄取景的网格参考线,修正起来更加高效。
取景时,有意识地让后方水平线(地/海),与参考线平行,或者直接使水平线和参考线重合,完成视觉水平构成。

没注意后方海平面的水平
引起视觉的不适应

摄影构图必须遵守的4个原则
更注意海平面的校正
得到更舒适的观感

摄影构图必须遵守的4个原则

垂直线条的调整相对来说,在取景上更有挑战一些,这里有主要由两个原因。

第一,景物与地面不相互垂直,存在一定夹角。
取景的位置如果本身不平坦,直立取景的时候,原本垂直的景物在画面中就会产生倾斜,就像图中的电线塔。

摄影构图必须遵守的4个原则
这种情况下,就应该在取景时适当旋转机身,以取景网格线为参考,使垂直线条与网格竖线平行,电塔就平行直立了。

后期调为黑白风格

摄影构图必须遵守的4个原则

然后,第二个问题,单纯通过取景调整,垂直方向的偏斜修正比水平线修正难度更大,往往需要后期校正或者使用移轴镜头。
从下面图中,可以看到前方原本直立的建筑,有一种后倾的观感。

摄影构图必须遵守的4个原则
这种被称为梯形失真,建筑垂直方向上的外形线条趋向收缩聚拢,这是由于机身在取景时与建筑不平行,由于视角变化引起的透视效果。

摄影构图必须遵守的4个原则
因此,在取景范围允许的前提下,保持机身与建筑外立面保持平行,有效减少梯形失真,保持景物垂线平直。

比方下面这张作品:

摄影构图必须遵守的4个原则
为了得到垂直的窗户和砖墙纹理,需要在街道的另一次,登上阶梯,才能到达合适高度,拍摄到平直画面不失真。

实际取景位置
拍摄经过后期裁剪调色得出作品

摄影构图必须遵守的4个原则

但拍摄大型建筑,比方摩天大楼,要拍摄完整,几乎不可能保持机身与建筑平行,需要使用广角仰拍来完成。
仰角拍摄的透视无可避免引起梯形失真,这时候就需要通过后期软件进行校正,校正缩放过程会损失一部分画面内容,所以决定使用后期校正垂直,在取景时预留后期裁剪的空间位置。

摄影构图必须遵守的4个原则
不过,另一方面,把非水平垂直和透视利用到构图中,也别有一番趣味,如果你觉得能把构图的创意传达给观众,那就尽管去试吧。

极大仰角表现强烈透视

摄影构图必须遵守的4个原则
非水平构图更为动感

摄影构图必须遵守的4个原则
建筑外立面样式重现排列
倾斜更生动

摄影构图必须遵守的4个原则

 

『2、检查边缘』

另一个最烦人的构图疏忽,就是人们总是忽略了画面边缘的琐碎杂乱,常常让观众注意力分散,并且破坏了画面的洁净度。后期当然可以消除掉,但为什么不从一开始拍摄就规避呢?
一些树木枝丫、灯光照明还有其他杂物,一不留神就会入镜,所以在取景的时候,还需要多留一个心眼。轻微平移,或者干脆从另一个角度取景,就能很好避免问题。
养成一个习惯,在对焦测光后,目光顺着画面边缘过一圈,确定没有东西「乱入」,再按快门。

从实践例子看,比如下面这张:

摄影构图必须遵守的4个原则
右方边缘有树枝入镜了,本来可以通过后期裁剪来去除,但这样后方的背景红树也会被裁剪破坏。
所以,平移位置,挪到前景树木的另一侧进行取景。前景干净,同时前后层次平衡。

摄影构图必须遵守的4个原则

除此以外,还有另外的处理思路。如下面对教堂的拍摄:

摄影构图必须遵守的4个原则
在取景角度位置变化调整中,都难以将边缘上乱入的零碎枝叶和地面阴影规避掉,后期可以抹除,但如果面对大量的素材,这将是非常繁琐的。

最后,选择「以退为进」的方式解决。既然无法完全规避,不如后退一定距离,利用枝叶包围,形成前景框式,避免零碎干扰,还能增加纵深层次、突出主体。

摄影构图必须遵守的4个原则

 

『3、交叉叠加』

当两种没有直接联系的事物在画面中相交或者重叠的时候,会构成新的视觉联系。

比方下面这个画面,尝试捕捉停留在木桩上的鹭鸟,可以看到鸟的头部与对岸的河草暗部混在一起,轮廓不够清晰。

摄影构图必须遵守的4个原则
挪到一旁的小斜坡上重新取景,以稍俯的角度拍摄,提高河面背景的比例,使鸟的轮廓不与河草重合,得到了更好的画面。

摄影构图必须遵守的4个原则
户外拍摄不可能总找到最佳的拍摄机位,然而耐心能弥补机位上的不足。拍摄飞鹤飞行,但其中两个翅膀叠在一起了,影响的形态的展示。

摄影构图必须遵守的4个原则
稍微等待几秒,在飞鹤变化了位置以及动作,就能捕捉到个体分明而且力量感充足的画面。

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『4、背景简化』

在背景杂乱的情况下,主体难以突出,这点自然不必多说。因此,尽可能避免让背景中出现喧宾夺主的元素,达到效果也有不同的实现方法。
转换角度。轻微的角度区别,很可能就是好片和庸片的差距。

下面看看两张莲花作品。第一张虽然背景得到了充分的虚化,但后方的莲叶轮廓以及右上高亮的色彩,然背景仍然很混乱,分散了对主体的注意力。

摄影构图必须遵守的4个原则
第二张在取景中,向右侧平移,以水面取代莲叶作为背景,让观众完全集中到主体的欣赏上。

摄影构图必须遵守的4个原则
再来一个例子。第一张中,左上方的背景,脱离了树木枝干秋叶范围,还有一个能辨别出来的电线杆轮廓,而右上角还有虚幻的光斑,导致背景杂乱。

摄影构图必须遵守的4个原则
那么转换一下角度,走近主体,背景更为统一悦目,而且构图更饱满。

摄影构图必须遵守的4个原则

那么另外一种净化构图的方法,就是动手收拾。如果有乱入的杂物,暂时清理到一边就好。拍摄之后,除了把垃圾纸屑扔进垃圾桶,其他全部物归原处。

在下面这张的拍摄中,一小片胶带在墙角,影子也在下方入镜了,这些留到后期再作处理也不是不行,比起随手收拾,你可能要花上多几百倍的时间去后期。

摄影构图必须遵守的4个原则
捡起胶带,稍稍后退,画面就干净清爽多了。

摄影构图必须遵守的4个原则
数码时代,大多数拍摄爱好者拍得越来越开、越来越频繁。不可否认,拍摄是更加方便自由了,但是,非常多的人都忽略时间成本问题。
如果你在拍摄构图的时候放慢一点,多想一点,你就不必花费大量的时间在后期上补救拍摄不足了。这不是让你思前想后试图一张就拍好,但应该多多回看素材,再去拍摄新的场景。
问问自己:水平垂直,该平的平,该直的直了吗?画面边缘上的杂物清除干净了吗?主体群有交叉叠加吗?最后,画面中还有什么是能清理出去的?
在你烧快门之前,先想清楚这四个原则,这不仅节约后期时间,而且能有效提高你的出片质量。在学习应用各种各样的构图技巧之前,先让自己过好这四关。