其实很早之前就有过写此类教程的想法,无奈一直没有下定决心提笔,正好借此机会进行一个总结。网络上新手向的后期教程很多,质量良莠不齐,很多都会对摄影新手造成误导,将大部分的精力寄托于“化腐朽为神奇”的后期,我想说,摄影的关键恰恰在前期拍摄,后期只是润色,没有一个优秀的前期拍摄作为基础,再精湛的后期技术都是在做无用功。

从最初钟爱糖水小清新到现在偏爱复古情绪类的人像风格,一路走过弯路,碰到过瓶颈,技巧在提高,审美在改变,始终不变的是对摄影的这份执着与热爱。以下结合我所拍摄的一些人像作品,分享我在人像摄影中前期拍摄的完整流程。

一、与模特的沟通和道具准备

1、沟通

每次拍摄前,我会提前至少一周与模特沟通拍摄题材或者风格,发几组样片给模特,更直观的传达自己想要的拍摄效果,同时,模特也能提前把握拍摄效果。

2、服装与妆容

在与模特沟通时,我一般会同时确定拍摄的服装与妆容,鉴于我所偏爱的拍摄风格,服装一般以模特自己的衣服为准,通常会选择纯色系,吊带,长裙或者古着,避免杂乱的图案和颜色,如果没有适合主题的服装,就准备网购。服装尤其要早确定,因为网购需要时间。妆容的话,没有特殊拍摄题材,比如古风类,一般模特自己能搞定,期间我会叮嘱,毛发类,如睫毛,头发等一定要加倍注意,如果处理不好,后期会浪费不少时间。

下图中我利用婚纱的头纱,营造出一种私房写真中的性感。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4ART 光圈:F1.6 快门:1/125s ISO:160

3、道具

道具的点缀效果不容忽视,如私房拍摄中的花儿、水果,外景中的帽子、雨伞等,根据拍摄题材准备相应道具,为作品画龙点睛。尤其对于新手模特,道具还能很好地缓解“手足无措”的尴尬。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:Nikon D750 镜头:Sigma 50mm f/1.4 Art光圈:F1.4快门:1/320s ISO:500

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快门:1/500s ISO:100

下图中,我在拍摄现场找到了一个铁锹,让模特拿着它,显得俏皮可爱。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门:1/1000s ISO:100

除此之外,相机本身也可以使用一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套***或丝巾,或是在UV镜上抹一层凡士林,尤其在私房摄影中利用这些特殊效果,会使你的照片变得柔和而朦胧,提升作品的感染力。

人像摄影写真前期拍摄经验总结
丝巾

人像摄影写真前期拍摄经验总结
***

下图便是在镜头前套了一层红色纱巾的效果,增加了照片的氛围感与感染力。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门:1/125s ISO:400

注意这种纱巾或者***一定要在光线比较好的情况下使用,否则不仅对焦极慢,而且效果太夸张,喧宾夺主,失去了点缀的效果。

凡士林的效果与***跟纱巾不同,***与纱巾就是隔了一层纱,而凡士林更像后期柔焦的效果或者图层模式中的滤色,它会让高光溢出,所以只要抹上薄薄的一层即可。还有,一定要抹在UV镜上,空出镜片中间的位置留作对焦。

人像摄影写真前期拍摄经验总结
凡士林

有人会想,既然效果后期能实现,为什么还要前期这么麻烦?首先,后期的柔焦效果会略显生硬,其次你的作品一定是根据你事先构思好的主题,配合着这些道具的运用来完成的,而不是没头绪的拿着相机拍一通 ,拍完以后后期再去构思风格。

下图便是在UV镜上抹了薄薄一层凡士林的效果,是不是很梦幻呢?

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.2 快门:1/160s ISO:320

二、拍摄场地与时间的确定

1、拍摄场地

根据拍摄题材确定场地,内景还是外景。内景的选择一般会是民宿、酒店或者工作室的棚子,文艺复古或是时尚现代,民宿与酒店需要提前预定,租用工作室的棚子也是一种选择。外景的选择就更为多样,近的可以选当地的特色场景,远的960万平方公里任意挑选。平时我们要注意收集适合拍照的地方,我的习惯是,看到其他摄影师的作品我会留意一下他们的拍摄场景,然后用手机备忘录记下,有时间的时候就去现场踩点。

下面这张照片的选址便是一家文艺复古的酒店。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.4 快门:1/200s ISO:100

确定好拍摄地点之后,如果不熟悉,我会提前一到两天去现场踩点。踩点既是为了保证拍摄质量,也可以提前熟悉环境,考虑机位,毕竟时间是最宝贵的!

2、拍摄时间

外景一般选择下午档拍摄,夏天通常4点到太阳落山,这个时间段的光线柔和,光影更具魅力,其他季节则提前一到两个小时,保证日落之前的那一个小时尽情出片。如果不是特殊题材,尽量选择在晴天拍摄,有了充足的光线,才会有漂亮的光影,才会有通透的皮肤,胶片摄影更是如此。

下图便是在日落时分的拍摄,落日余晖洒在镜头前,形成了梦幻的光晕。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F2.2 快门:1/1000s ISO:100

内景拍摄的时间相对更自由,保证光线的方向是你想要的效果即可。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.8 快门:1/400s ISO:100

三、拍摄器材

目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV,镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LII USM两个定焦,胶片机EOS3,人像摄影中,佳能会带来优秀的摄影体验。

然而我并非器材党,无论是专业单反还是微单,甚至是手机,无论是数码还是胶片,一切能出优秀作品的器材都可以使用,除非特殊的场合,比如夜景人像需要高感或者体育摄影中需要高速连拍的情况,否则器材的影响并没有想象中的那么大,我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法,拍摄时对光影的把控,对模特的引导,后期的修图思路等。

四、光线的选择

很多时候,在一些摄影师眼里,理念性的东西乏味空洞,虚无缥缈,乍看一无是处,但其实它是带给你长足进步的基础,是最有用的干货。

正如我在人像摄影之初,虽经常听说摄影是光影的艺术,也明白光线的重要性,但到实际拍摄的时候,却极易忽视光线带来的影响,至少不会考虑的那么细致,比如光线的方向性,顺光平淡无奇,逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品,不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。有光必有影,有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感,毕竟人像摄影里,谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累,我也在不断学习,让我改变最多的是报了摄影班之后,老师们无一不强调光线的重要性,也致使我在每次的拍摄中重新审视前期对光线的运用。而在私房摄影里,光影带来的作用就更加明显,这里我很欣赏的摄影师是@柔7大神,私房人像中对光影的运用非常到位,也是我一直研究与学习的榜样。

下图中,阳光透过窗户上的栅条照在模特身上,产生了美妙的光影,而且是利用手机拍摄,后期简单修饰。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果,不仅如此,我们还可以随身携带一些小道具来手动制造光影效果。我曾经带过鸟笼,带过三棱镜,或是外景拍摄时利用树叶的阴影。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

手机:OPPO R11t 光圈:F1.7 快门:1/140s ISO:33

人像摄影写真前期拍摄经验总结

EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快门:1/500s ISO:160

五、模特的引导

1、眼神引导

除了对光线的运用以外,最让我关注的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂,诉说着照片里的故事。毫不夸张的说,一张眼神不到位的照片,纵然构图与光影再完美,它也不会出彩,选片的时候也会被我删选。而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以,拍摄之前多与模特沟通,给她发一些优秀的样片,告诉模特你想要表现的感觉,这个提前量相当重要!

人像摄影写真前期拍摄经验总结

EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快门:1/125s ISO:400

拍摄时,我很少会让模特直接看镜头,而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神,以一种最自然放松的姿态面对镜头,拍完几张便让模特的眼睛离开镜头,避免眼神尴尬。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.0 快门:1/160s ISO:400

拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图,而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。拍摄的前半个到一个小时,模特跟摄影师基本都处于热身的状态,不用追求此时的出片质量。拍摄中,我们可以放一些轻音乐让模特放松,当模特与摄影师的节奏达到一致时,出片的速度跟质量会大大提升,而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。

2、Pose引导

对于模特的Pose,我并不喜欢刻意的摆拍,所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来,然后进行抓拍,这里一定要注意,让模特动起来并不是无规律的乱动,而是在你确定了光线方向,构图及背景等之后,模特在此范围内的微动。当然,在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间,我也会让模特摆拍一下,此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。

下图是让模特不停的低头向上甩头发,利用相机的高速连拍抓到了这样一张照片。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快门:1/160s ISO:250

下图是让模特往前方45°方向轻推手中的雨伞,同样利用高速连拍进行抓拍,当然需要尝试很多次,但只要抓到一张,那便成功。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.4 快门:1/1000s ISO:100

下图是让模特往前慢跑,然后听口令回头进行高速连拍抓拍,便得到这样一张照片。这样的抓拍废片很多,往往是从几十张照片里挑选一张满意的,但这就是数码的优势,不用心疼你的快门。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门:1/800s ISO:100

3、情绪引导

你的一组作品中一定会包含某种情绪,而眼神的表现一定是配合着这种情绪。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

EOS 5D Mark IV 镜头:EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快门:1/160s ISO:400

拍摄中,我们可以设定情境与场景,伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公,无需台词,无需过分的表演,无需夸张的表情,摄影中的表演是一种情绪的展现,恰到好处即可。尤其在室内私房人像中,由于场地的局限性,不会有很多的环境来烘托氛围,所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下,听着音乐,幻想着一个情境,模特的情绪自然流露,眼神也随之而来,Pose也会舒展自然,此时就赶紧按快门吧。

六、构图与背景

除了光线与眼神这两个我最关注的因素外,以下方面也是前期拍摄中必须要注意的地方,一幅出彩的作品,绝对是这些因素的综合体。

1、构图

在拍摄中,我很少采用对称式的构图,因为它让我感到古板,不生动。当然,有很多对称式构图特别成功的作品,比如电影《布达佩斯大饭店》,将此用到了极致,对称构图的摄影作品也有很多。但对于我所偏爱的情绪片而言,用的极少。我所常用的无非是大家熟知的三分法,对角线等。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

EOS 5D Mark IV 镜头:EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快门:1/250s ISO:1600

另外,不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式,特写,半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同,一组作品中将这些视角结合,会让你的作品变得丰富。其实构图并无特定的法则,一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。很多时候我们并不是不知道这些法则,而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。

总之记住一条,去掉画面中与主题无关的因素。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快门:1/250s ISO:1200

从构图引申出的一个重要手段是二次裁剪,虽然这属于后期的内容,但二次裁剪带来的功效太神奇,别以为只有黑白才能拯救废片,它的效果不亚于黑白。它能将全身变半身,半身变特写,反之,也能将狭隘空间的环境人像变得更加大气。

第二个引申–拼图。拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境,或者小静物,后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片,这样的片子别有一番滋味,也能丰富你的作品。或者,当你觉得几张片子平淡无奇时,试着将它们拼接起来看看效果吧。下图中,将特写与常规构图的照片拼接,是常用的手法。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门:1/125s ISO:400

2、背景选择

人像拍摄中,背景的选择也相当重要。游客照跟优质写真照的很大差别就在于背景,其选择要稍作考究。第一,选择与拍摄主题相关的背景,第二,考虑色彩的搭配,撞色效果等。

有人会觉得环境杂乱时利用大光圈虚化背景即可,事实上,过分依赖大光圈的作品并不耐看。所以,背景的选择一定是做减法,将不必要的元素去除,突出照片的主体或主题,保留与之相关的元素与色彩,尤其是在室内环境杂乱的私房中。不然,杂乱无章或者色彩搭配混乱的背景一定让会你的照片质量大打折扣。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快门:1/100s ISO:800

七、审美积累

以上都是在讲拍摄过程中应该注意的地方。然而,一次成功的拍摄是建立在完整而周到的构思之上,即你的拍摄想法。而拍摄想法不是一蹴而就的事情,它需要相当长时间的审美积累,这里便提到了人像拍摄中最重要却最易被忽视的环节——审美的积累与提升。

首先,如果没有足够的审美,你如何能构思出一组优质的拍摄,保证出片的质量?再者,拍完出片后,若是没有足够的审美,你又怎能保证正确的修片思路?所以,这就要求我们多看其他摄影师的优秀作品,多看多思考,将它变成你的一日三餐,不断提升自己的美学素养,不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。

这里推荐的图片网站有很多,国内的如POCO,图虫,CNU,***等,国外的如500px,flickr等比较知名的网站。

事实上,无论摄影的哪个领域,审美都是一切优秀作品诞生的前提与基础。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门:1/125s ISO:400

八、注意细节

这里我要提到一个影响作品质量的关键因素——细节,细节成就完美。比如,为了营造发丝的动感,我会在拍摄中开一台电扇,不用太大,风量足够让发丝飘动即可,一旦发丝舞动,整张照片就有了生气。你不会想像,我会在外景拍摄时,启动汽车,利用车载逆变器来启动一台电扇,目的就是为了那舞动的一缕发丝;又如,在私房拍摄中,我常会用水将模特的头发打湿,营造一种居家又性感的味道。

人像摄影写真前期拍摄经验总结

EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门:1/1000s ISO:100

在拍摄过程中,我会特别注意模特的发型、服装及妆容。拍摄时,模特的碎发很有可能散的到处都是,这会给你后期浪费很多时间,所以一定要及时提醒模特梳理头发。服装的整理同样如此。妆容方面,及时提醒模特补妆,尤其是在炎热的夏天,妆容易化的时候,这样做同样会给你后期的皮肤处理省下时间。

一个细节的影响或许很小,当所有的细节你都注意到了,那作品还会差吗?

九、拍摄结束,及时备份

当你拍摄完成,关了相机,那绝不意味着此次前期拍摄的结束。回到家第一时间将片子拷贝到电脑,注意是复制拷贝,而非剪切拷贝,拷贝完成后也别忙删除相机里的照片,可以在下次拍摄之前再格式化存储卡,格式化之前也请简单浏览下相机里的照片,这样能够避免一些意外情况的发生。

此处有过一次惨痛的教训——拍摄完成并没有第一时间拷贝到电脑或硬盘,第二天拍摄之前直接格式化了存储卡,手按下去的那一刻才体会到生无可恋。无奈,只能重新约模特拍摄,而这种做法的负面影响极大,既浪费了时间跟人力,还会让模特失去对你的信任,最关键的是,并不是所有的照片都会让你有重新来过的机会!

十、总结

每次拍摄完成,坐到电脑前选片时你会发现,很多照片如果当时稍换个视角会更出色,或者此时你有了更好的想法,然而摄影就是不完美的艺术,正因为它的不完美才促使我们不断的追求完美,不断的进步。每次拍摄完成后,都要认真的去总结,在下一次的拍摄中改善上一次的不完美,那样才会带来质的变化。以上所有分享都是我人像摄影前期拍摄过程中的经验总结,如果用心去看并付诸于实际拍摄中,我相信定会给你带来帮助。

最后我想说,一切的不足都可以归结为——你拍的太少,说的太多了!

这是人像写真教程的第一篇——前期拍摄,后面我会陆续写一些前期拍摄小技巧或者人像后期方面的教程,敬请期待!希望能够帮助摄影路上的你少走一些弯路,早日进阶,若你觉得有所收获,点个赞让我知道吧~

另外,感谢样片里出境的模特!

许多人向往摄影师这个职业,背着单反走天下建立摄影事业,然后升职加薪,当上总经理,出任CEO,迎娶白富美,登上人生巅峰……但却不知道怎么开始自己的摄影之路,今天,小编和大家分享这篇讲授摄影经验的文章。
在阅读本文之前,让小编为大家介绍这位摄影师Gina Milicia,她是澳大利亚最知名的摄影师之一,因为其作品直指灵魂深处而被誉为“定格神奇时刻”的大师。Gina从事专业摄影长达25年之久,拍摄了包括皇室成员、国家元首、亿万富翁、一线明星在内的许多大人物,她凭借着自己独一无二的摄影风格让其作品经常见诸于世界各地的报纸、杂志和电视。

1.选择适合你的摄影课程或工作坊

在你准备参加摄影课程/工作坊前,要仔细地做好调查工作。最重要的是:查询一下这个老师到底是谁?
他们是否是摄影界的专业人士?是否愿意传授相关的摄影风格和技巧?教学的方式是否适合你的个性和作风?课程以往的学生中是否有些已经成为行业内的知名摄影师?这些都可以作为参考依据。再者,你可以关注各摄影领域大师举办的周末讲座和在线课程。

2.寻找出色的导师

能成为导师的人,一定是在摄影事业上取得成功的人。你认可他们的成就,而他们也对自己的事业充满了激情。即使你的导师工作繁忙,但他起码一个月能用一个小时的时间来和你进行详细的交流,分析进步的因素。

助你走上摄影巅峰的30条建议

摄影师Gina Milicia

3.找一份灵活性强的实习机会

当你在寻找一份有关摄影的实习机会时,往往更容易提供给你的是一份临时的打杂工作,工作时间可能是在周末,甚至可能是在晚上,但尽可能地抓住值得尝试的机会,这些比起强调规律性的固定实习能学到更多的东西。

4.尽可能多地获取行业经验

无论是大型还是小型的拍摄活动,尽可能地去所有你能去的拍摄现场实习。我的第一份实习就是跟着一位美食摄影师,充当摄影助理,另外我也曾经做过高端商业广告摄影、汽车摄影、时装和婚纱摄影的助理。那时候积累的宝贵经验,直到今天依然觉得实用。

5.论打杂的重要性

在给一个时尚摄影师当助理时,他注意到我在工作之余,还义务帮他打扫工作室,甚至把擦厕所的工作也做了。后来,他就给了我一份全职的助理工作。

助你走上摄影巅峰的30条建议

Gina Milicia作品

6.坚持自己的梦想

你的朋友或家人也许会试图阻止你追求摄影梦想,因为在他们看来摄影是一份没有保障的工作,他们对你可能有着更高的期望,但请坚持你的梦想,因为你的未来需要自己做主。

7.摄影并非一份工作,而是一份热情

当你真正热爱你所做的事情时,你会发现你从来没有把它当成一份工作来对待,而是在享受这个过程。

8.想要成为一名摄影大师,那就花更多的时间在摄影上吧!

如果你每天花3个小时去拍摄和编辑照片,至少要花10年以上的时间,你才有可能成为摄影高手。在摄影这条路上,没有捷径或神奇的公式能帮助你一夜成名,有的只是努力工作。

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Gina Milicia作品

9.学会拥抱失败

世界上最伟大的企业家很多都是经过了几乎不可挽救的失败后才取得成功的。
例如:亨利・福特在倒闭了5个企业后才成功地创办了福特汽车公司。爱迪生经历了数万次的失败才发明了电灯泡。所以,不要害怕失败,失败乃成功之母。

10.半途而废是绝大多数失败的原因

大多数人在遇到挫折时都放弃得太早,其实往往只要坚持多一会儿就能看见曙光。要知道,真正建立起一份稳定的职业需要好几年,在这期间会出现无数的困难,你要做的就是坚持梦想,全身心地投入到摄影这个艰难而漫长的过程中。
调查显示:身价上百万的企业家在其创业过程中平均破产或差点破产3.2次。所以,你还有什么好担心的呢。

11.每被拒绝一次,你就离成功更近一步

我在一开始向艺术总监和编辑展示我的作品集时,往往在得到30到50个“NO”后才能得到一个“YES”。我花了非常多年才理解这种拒绝并非专门针对我个人,而是摄影界的普遍现象,你只需要把这种拒绝当成家常便饭就行了。
关于那些经历了无数次失败才取得成功的例子更是数不胜数:
・J.K Rowling(JK罗琳)的手稿《哈利・波特》被退稿了12次才找到一家出版商。
・Walt Disney(沃尔特・迪斯尼)在拿到资金创建迪士尼乐园之前被回绝302次!
・披头士一开始被好几个唱片公司拒绝。
・Colonel Sanders(山德士上校),肯德基的创始人用他独特的秘方吓跑了1009个投资者!

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Gina Milicia作品

12.你的独特性是你最亮的闪光点

摄影界并不需要另外一个Ansel Adams(安塞尔・亚当斯),Annie Leibowitz(安妮莱博维茨),或Alfred Stieglitz(阿尔弗雷德・施蒂格利茨)。你需要形成自己独一无二的风格,才能让你的作品与众不同。

13.没有那么多的一夜暴富

在摄影这条路上,我花了五年的时间才开始有剩余的收入,而当我的收入能够支撑我过一个更好的生活时,已经是十年以后的事了。所以,摄影是一条漫长而又艰辛的路,不要期望一夜暴富。

14.当你决定建立自己的摄影事业时,最好同时拥有一份全职或兼职工作

在从事摄影工作的头五年,我同时在一家意大利餐馆做全职服务生。
在建立摄影事业的同时拥有另外一份工作有那么几个好处:
・当你在等待自己摄影上的第一次突破时,另外一份工作至少能保证你每天都有事情可做。
・它能消除你散发的负能量。要知道,没有哪个客户想找一个充满绝望的人为自己拍照,你的负能量会让别人对你望而怯步。
・你的另一份工作可能是你摄影线索的来源和第一次进步的突破口,因为我曾经就是如此。

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Gina Milicia作品

15.惊喜往往都在不经意间到来

我接到的第一个收费工作,是和我一起在餐馆工作的女服务生帮我介绍的。她将我推荐给她开广告公司的老公,刚好有一次她老公的公司需要一个摄影师,那个简单的产品拍摄只需要一个小时就能搞定,但我却花了两天的时间去完善它,虽然有所损失,但我却赢得了一个忠诚的客户。

16.接拍个人项目来锻炼自己

除非你足够幸运,能在前沿杂志工作,或者你的客户愿意花大把钱请你拍一本私人杂志,不然的话,建议你在工作之余接拍一些私人拍摄项目,更多的拍摄机会能让你试验新的闪灯、镜头、外景等,因为每一次的拍摄都是寻找你摄影风格的绝妙机会。

17.寻求积极有益的批评和建议,并从中汲取经验和教训

我最重要的学习时期之一,就是在一个照片冲洗店学习打印黑白照片的那三个月。那时候,我每个周末都外出拍摄模特儿,然后把照片带到冲印室花一整个星期去冲印和处理。我的两个同事都是有30年以上行业经验的老手,他们在我冲印和处理照片时不但会批评我的错误,而且也会给我提出如何改进技术和风格的建议。
我觉得尽可能多的向摄影大师展示你的摄影作品,向他们寻求建设性的批评,并从中吸取教训,对于摄影师来说是一个非常棒的成长和学习机会。你应该感激所有经常对你的工作给予赞美的家人和朋友,但你也必须清醒地认识到,他们往往因为爱你,而难以指出你的任何问题。

助你走上摄影巅峰的30条建议

Gina Milicia作品

18.打扮你自己

如果你想要别人把你当回事儿,那你首先要先重视你自己,从注意自己的外表开始。

19.注意细则

请记住,不要在没有仔细阅读过细则的合同书上签字,如果你不理解合同里的内容,那么找一个律师帮你解答。

20.重视社交网络

频繁地上博客等社交平台,在上面更新你的工作情况,为你欣赏的艺术家点赞,和乐于分享信息的人互动,你或许会收到意外的惊喜。

助你走上摄影巅峰的30条建议

Gina Milicia作品

21.与其他摄影师交朋友

我发现关于设备和技术的最好的建议都来自与其他摄影师的交流。而现代社交网络的发展,使得我们可以很容易地与来自世界各地的摄影师联系,所以,适时地维护你的社交圈,和更多的摄影师交流,更好的了解摄影行业的动态。

22.干那些你擅长的,其他工作请专业人士来做

除了摄影之外,你的时间应该更多的花在宣传、市场营销或者别的你擅长的领域上,而像工作室里记账和网页设计之类的工作可以聘请专业人士。

23.你需要的是专业助理而非廉价助理

给自己雇一个专业的助理吧。有一个能干的助手意味着你永远不会为琐事头疼,因为你的助手会把一切事物安排妥当,让你可以专注于自己的工作。

助你走上摄影巅峰的30条建议

Gina Milicia作品

24.一个缺乏经验的化妆师或造型师可以毁掉整个拍摄

尝试与各种不同类型的发型师、化妆师,还有造型师合作,直到找到适合你摄影风格的伙伴。

25.制定统一的命名方式

每一次拍摄资料的文件都以统一的方式命名,以便整理和查找。如果你曾经花几个小时的时间去寻找一个图像,或者更糟糕地丢失过文件,你就会明白这一点的重要性。

26.备份!两次

保持把所有拍摄资料在硬盘驱动器上备份一次,在移动硬盘上多备份一次的好习惯。这样,就算硬盘驱动器发生故障,你的文件也不至于丢失。

助你走上摄影巅峰的30条建议
Gina Milicia作品

27.总是用RAW格式拍摄

RAW影像文件捕获了拍摄时相机所有的原始数据。而JPEG只是一种压缩文件,它只能保留RAW文件大约一半的数据,使用RAW格式是为了更好的记录原始影像,保证后期的质量。所以,从现在开始,使用RAW格式!

28.把储存卡保管好

把内存卡装在后裤袋非常容易丢失,我曾经就试过丢失储存卡,把卡找回来的过程往往非常痛苦,所以时刻提醒自己要保管好内存卡。还有,为了以防万一,不要在一个拍摄过程中只用一张内存卡。

29.静下心来

如果你依靠创意而活,那么你最昂贵的一件装备就是你的思想,所以,每天抽出一点时间静下心来思考是非常有必要的。

助你走上摄影巅峰的30条建议

Gina Milicia作品

30.从今天开始!

当我决定成为一名摄影师时,我做的第一件事就是把自己的名片改为“Gina Milicia摄影师”。 虽然我没有100%的把握确信我已经准备好或者足够优秀成为一名摄影师,但打印名片的简单行为却使我充满了成为摄影师的真实感。
我刚开始摄影时,我的设备只是一个入门级单反相机,和一个从我哥哥那里借来的变焦镜头,在头两年,我只能在白天用手持方式进行拍摄,原因很简单,那时候的我买不起闪光灯和三脚架。
我认为没有100%准备好的时刻,现实总会有一些不完美,所以你要做的就是从今天开始,迈出自己摄影之路的第一步。

微距已经成为不少小相机必备的功能,然而想在数位单眼上找到这东西,可能就需要一些特定器材配合实行,而其中最常见的就是微距镜头。只是,微距镜头通常都有点…贵,而且平常不是拍微距用的时候,镜头的对焦速度都会比一般的镜头慢,所以要不是拍摄生态微距的爱好者,一般都不会特意的买一颗微距镜头回来。但如果突然间有一次偶然的机会,想拍一些微距的东西,又不想投资那么大,到底有什么方法好呢?

使用近摄环(extension tube)

近摄环是其中一个便宜的选择,它的原理简单,就是把镜头和焦平面的距离拉开,营造出放大的效果。不同厚度的近摄环有着不同的放大效果,很多时候见到的近摄环都是一组三个的方式出售。因为近摄环其实只是一个筒形的环,没有光学结构在里面,所以…买副厂的都可以了(不过比较贵的原厂近摄环会有 AF 功能)。因为入光的途程不同了,入光量会下降,于是在拍摄的时候需要补偿曝光,快门自然会拖慢,所以接上了近摄环的时候,最好还是配上三脚架。

没有微距镜头如何拍微距主题?

没有微距镜头如何拍微距主题?

没有微距镜头如何拍微距主题?

没有微距镜头如何拍微距主题?

 

近摄滤镜(close-up filter)

作用跟近摄环相似,然而一个是安放在滤镜位置,一个在镜头之后而已。不过因为近摄滤镜有另外附加镜片的关系,光学的质素会随镜片的好坏而有差别。

没有微距镜头如何拍微距主题?

▲JD Hancock under CC license

没有微距镜头如何拍微距主题?

 

把镜头倒转用

可以买一个反转接环(reverse ring adapter),把镜头倒转接合,并插上相机。一般来说,我们都会以标准镜作基准,因为通常以 50mm 的标准镜头来说,出来的放大比率会是 1 : 1,而焦距更短的镜头(如 35mm/28mm 等)的放大比率会更大。

不过这类拍摄方式有一样不好的地方,就是因为镜头的设计倒转了的关系,所以拍出来的边缘画质会有一定程度的下降。

没有微距镜头如何拍微距主题?

▲meddygarnet under CC license

没有微距镜头如何拍微距主题?

 

买一台小 DC

(笑)想得到使用微距镜头以外的方法,以达到拍摄微距的目的,都应该不是很爱拍微距的朋友。以上三种方式都能够达到拍摄微距的目的,只是不多不少都会有一定程度上的问题,例如说入光量减少,以致需要曝光补偿(快门减慢),又或者是因为光学结构倒转了或加上额外的光学镜片,以致画质下降等。所以又想画质好,又不想拍得麻烦最好就是来一台小 DC 好了(笑)。

没有微距镜头如何拍微距主题?

没有微距镜头如何拍微距主题?

 

相信每个父母带小朋友外出都会有相同的困扰,那就是带了不少小朋友需要用的东西,手忙脚乱的时候还要再带上大型摄影器材,实在是难以承受的重量。小巧轻便的EOS 100D就成为相当好的选择。但要怎么才能拍出好照片,可不只是有相机就好了,还有许多需要了解与学习的观念与做法,就让我们来聊聊怎么保留小天使重要的成长记录吧!

Q1善用点触拍摄功能的时机?

A:若说到拍摄小朋友最常遇到的问题,就是活泼好动的天性与精力,让新手父母想要拍张清楚的照片,也不是这么容易。事实上,如果拍摄场地是在白天的户外环境,大多数的问题是玩家在选择对焦点时,绝妙的拍摄时机就已悄悄错过,如果相信相机的自动对焦,又经常无法确保相机选择的对焦点,是不是我们想要的拍摄重点。EOS 100D拥有触碰屏幕与最新的Hybrid CMOS AF II,只要点选屏幕左下角的「轻触式快门」图标,就能开启这个功能,这时候只要轻点屏幕上的小朋友眼睛部分,就可以直接对焦并且完成拍摄,是最直觉简单的拍摄方式。

儿童摄影必须知道的10大问题

▲使用连续拍摄+连续对焦,新手父母也能拍出专业的好照片

 

Q2连续对焦的使用时机?

A:如果想要更精准捕捉追、赶、跑、跳、碰的每一个活泼瞬间,就需要利用连续自动对焦的功能了。触碰式快门虽然可以缩短我们移动对焦点的时间,问题却出在你的反应是否能及时抓准拍摄时机,加上在户外环境中,屏幕亮度会因为四周较亮而影响我们取景的精准度。所以我们也可以先将驱动模式设为连续拍摄,再将对焦模式设为连续对焦,拍摄时可先取好自己所需的理想构图,待小朋友跑动时,只要按住快门不放,并随着小朋友跑动方向与速度跟着移动,便能轻松拍出小朋友们的动态照片。另外,EOS 100D的LiveView有人脸侦测+追踪的对焦模式可以选择,这也是捕捉小朋友动态的一大利器,读者们可别忘了好好运用喔!

儿童摄影必须知道的10大问题

▲LiveView的人脸侦测+追踪的对焦模式,也是捕捉小朋友动态的一大利器。

Q3怎么拍出幼儿柔嫩的肌肤?

A:通常我们在拍摄照片时,会让曝光处于EV=0的正常测光处,但在没有光的室内环境,或是逆光状况下,皮肤不免显得较为暗沈缺少光彩,无法表现出幼儿的细嫩肤质。这时候我们可以利用曝光补偿功能,适度调高EV值,就能大幅改善这样的问题。不过如果是在室内拍摄,最好是同步调高感亮度,以免因为调高EV导致快门速度太慢,产生不必要的模糊影像。

儿童摄影必须知道的10大问题

▲如果不熟悉相机操作,可以用运动模式或SCN情境拍摄模式,凝结好动的小朋友。

Q4室内环境低光如何拍?

A:室内光线普遍不充足,而闪灯又不适合拍摄六个月以下的婴幼儿,所以想在室内拍好照片,最基本的方法就是找寻较明亮的角落,尤其是窗外洒落屋内的自然光,不仅光线较柔和平顺,更容易将现场光影氛围带入照片中。如果是在窗边的逆光环境,配合点测光针对儿童脸部来拍摄,此时只要稍微增加曝光补偿,就能拍出亮丽照片。在室内拍摄,要特别留意快门速度是否足够,不然可能会造成手震,或是因为小朋友的移动而导致影像模糊。要避免这样的状况,可以用大光圈搭配高感亮度拍摄,并将镜头的防震机制开启,也可以考虑改变室内的照明环境,使用台灯或其他持续光源为小朋友补光,都能有助于拍出清晰明亮的影像。

儿童摄影必须知道的10大问题

▲透过玩具或声响引导,可以抓住宝宝们的注意力,利用他们好奇的天性,很容易就可以捕捉到不错的操作表情。

Q5吸引小朋友注意的方法?

A:小朋友成长过程中,外界所有的变化,都是新鲜有趣且值得学习的经验,正因为这样的探索本能,常常在拍摄时会因为其他新鲜事情的发生,而转移了宝宝的注意力,不过,我们也能反过来运用这样的天性,利用特殊声响或色彩鲜明之物,来吸引宝宝注意。除了自己发出声音外,也可以用手机录下宝宝有兴趣的卡通或音乐声音,只要在拍摄时播放,就能控制宝宝表情与转头方向。这时候只要能把握住短暂的黄金时刻,就能拍摄到不错的趣味画面;色彩鲜艳的玩具与泡泡也都是吸引小朋友的好道具。如果担心不能掌握瞬间的可爱表情,也可用LiveView搭配人脸侦测+追踪的对焦模式,只要宝宝脸部一转过来,就可按下快门拍照,能积极帮助新手父母拍出宝宝的各种可爱面容。

儿童摄影必须知道的10大问题

▲利用窗边柔和平顺的自然光拍摄,很简单就可以拍到理想照片。

 

Q6如何防止晃动模糊?

A:即使开启相机或镜头的防震机制,还是会出现影像晃动模糊的困扰,这是因为厂商所强调的防震功能,大多数是针对相机本身的晃动做修正,并非针对移动物体提供画面「凝结」。所以在室内拍摄动态的主体时,还是建议使用大光圈定焦镜头(如F1.4、F1.8)搭配相机高感亮度(ISO 800或更高)使用,如此就能有效提高快门速度,同时避免手震与凝结被摄主体的移动。使用闪光灯是更直接且有效的方式,不过强烈建议避免闪灯直打,不但会破坏现场气氛,对婴幼儿来说还会造成眼睛的伤害,因此最好是使用外接式闪光灯并采跳灯方式补光,会有比较理想的打光效果。

儿童摄影必须知道的10大问题

▲室内光源不足的情况下,使用高感亮度配合大光圈,可以减少手震或主体移动模糊的影响,进而拍出清晰明亮的照片。

 

Q7:该如何拍出小朋友跑跳的动作?

A:既然小朋友静不下来那就让跟着跑动吧!想要拍摄动态的方式有两种,一种是透过高速快门凝结小朋友的动作,通常是在户外明亮环境中,可以利用1/250秒或更快速度。如果光线不够,那不如利用慢速快门来拍摄,拍摄时只要小心维持小朋友与自己的距离相同,他进我退、他退我进,加上约莫1/30-1/60秒的快门速度,就可以让背景模糊并维持小朋友清楚。

Q8:怎么才能拍出小大人的样子?

A:小朋友身高较矮,如果站着拍甚至是蹲着拍,由于大人身高较高,加上镜头透视效果,小朋友的会显得更矮小,所以想要拍出小大人的有趣感受,最好是从小朋友腰部左右的高度取景,如果不想要趴着拍这样的角度,建议利用LiveView加上轻触式快门,就可以轻松准确地从特殊角度捕捉孩童的身影。

儿童摄影必须知道的10大问题

▲除了拍摄表情特写,也别忘了捕捉孩童与家人相处的画面。

Q9:要怎么拍出更多变的照片?

A:孩童的表情是相当丰富而且不做作的,因此他们的多变表情是成长记录里不可或缺的重要环节。即使拥有可爱笑容的相片相当讨喜,但看多了难免会让人感到有些单调,因此拍摄儿童成长历程,当然还要包括他们的喜、怒、哀、乐甚至是沉默、发呆、搞怪……等各种表情才够完整,这些都是最真实的成长故事,所以趁现在将孩童的各种有趣表情通通捕捉下来,待小孩长大拿来分享,都会是特别珍贵的回忆。

儿童摄影必须知道的10大问题

▲将游乐设施一并拍摄入镜,让照片更有故事性。

 

Q10:为什么别人拍的照片好有故事性?

A:虽然说小朋友多变的表情,是记录他们成长历程中不可或缺的重要环节,不过如果只专注在表情的特写而已,也稍嫌可惜,建议可以将与小朋友互动的东西也都拍摄入镜,例如游乐器材、冰淇淋,或是宠物……等等,这样之后看照片才会知道他们是在那里玩、为什么笑、为什么会有这样的古怪表情。另外,也别忘了捕捉小朋友与家人互动的画面,将温馨幸福的时光保留下来。这边要特别提醒,拍摄时要注意背景会不会过于杂乱,这就有赖于各种不同拍摄位置和角度的变化,去找到一个最佳的构图,让小朋友的动作在照片中得以清楚呈现。

儿童摄影必须知道的10大问题

▲善用LiveView与轻触式快门,可以很轻松的配合小朋友的身高,采低角度拍摄。

1963年,Canon公司曾在Photokina上展出了一架自动对焦照相机的样机。1985年2月,美能达向市场推出了世界上第一架机身一体化的AF单反机α7000,该单反机第一次使自动聚焦实用化。自此自动对焦成为广大摄影师拍摄的首选项,而手动对焦则成为老派、严谨、专业和顽固的代名词。

相机手动对焦实战演练
尽管自动对焦已经成为我们拍摄最常用到的功能,但是手动对焦依然有着广泛的运用空间,哪怕你还是一个新手也是如此,也需要在适当的时候使用手动对焦。不仅仅是因为这能够提升摄影技术,更多的是实际拍摄需要。今天带着您实战手动对焦,看看手动对焦有哪些广泛用途。

实例一:拍摄微距
相机手动对焦实战演练
▲微距拍摄

微距拍摄时,使用自动对焦是非常困难的。首先我们很难保证相机中的对焦点正好在我们需要对焦的位置上。如果使用先对焦后构图的方式,肯定会造成失焦。其次,如果不使用脚架拍摄微距,因为身体的前后移动,即使对焦完成也会造成再次失焦。再次,有的对焦点表面不平,使用相机自动对焦会造成选取对焦面错误的情况。

上面的照片中,笔者并未使用三脚架,仅仅是靠手动对焦完成的拍摄。因为在拍摄微距摄影时,手动对焦正好能够克服自动对焦的三个不足。

1、手动对焦可以无视相机内对焦点。手动对焦从根本上说还是考眼力,不管你将焦点置于画面中的什么位置,只要你看到这个点清晰了就不会失焦。当然这眼力需要练习练习。

实例三: 拍摄高速运动物体

相机手动对焦实战演练
▲手动对焦抓拍

在拍摄高速运动物体时,我们是不是经常对我们手动的相机抓狂。比如拍摄鸟类时,不但它们飞翔的速度快,而且毫无规律性,往往对焦没有完成它们已经飞得无影无踪了。

有的摄友就会想如果我换成了顶级相机例如:佳能1D系列或者尼康D3一类的就能够抓拍到。其实笔者可以很负责任地告诉您,也许换成了顶级相机,您连对焦点都来不及调整,它们就飞过去了。

真正能抓拍到飞鸟的只有手动对焦。使用长焦镜头时,鸟在取景器里停留的时间可能只有几十分之一秒,而且难以保证位置固定,这个速度是现在自动对焦不可能完成合焦的。

在拍摄上面的照片时笔者使用了手动对焦,这个确实需要一定的拍摄水平了。因为往往要在极短时间之内做到构图、对焦、拍摄一条龙,所以手动对焦一定要做到快速精准。笔者在拍摄时几乎是一边转对焦环一边就按下快门了。练习到一定程度时,合焦率还是非常高的,能够达到50%以上。相比自动对焦一张也拍不到要好很多。

其它样张:

相机手动对焦实战演练

2、即使没有三脚架时,也不会影响对焦。以上面照片为例,笔者并未使用三脚架,而是将镜头调整至最近对焦距离,然后前后移动身体直到蝴蝶眼睛清晰时迅速按下快门。

3、即使对焦平面周围有很多干扰也不会影响我们手动对焦。毕竟手动对焦的唯一标准就是我们眼睛看到的。 不过使用手动对焦还是需要一些技巧的,但是完全可以通过多练习做到。

  其它样片:
相机手动对焦实战演练
实例二: 超焦距摄影

相机手动对焦实战演练
▲远近都清晰的风景

超焦距是一个镜头能保持无限远对象处在可接受的锐度的前提下进行对焦所能达到的最近的对焦距离;也就是有着最大景深的对焦距离。当镜头对这个距离对焦,所有从超焦距离的1/2处起到无限远的对象的锐度都在可接受的范围以内。

另一说超焦距是指当一个镜头对无限远对焦时(镜头上对焦刻度的无限远处),在某段距离之后所有的对象都能有可接受的锐度。这个距离就是超焦距离。

不管是那种说法,我们不难发现,超焦距摄影能够给我们带来一个很大的好处:不需要对于某一处对焦就能获得远近都清晰的照片。这样一来我们在拍摄风景时就能够更好地表现远近的景物,再者说在新闻摄影时我们可以避免自动对焦或者手动对焦时造成的失焦情况,从而用最快的速度抓取到画面。

另一方面,从超焦距摄影的定义来看,我们同样需要通过手动对焦来完成摄影。而对于上述两种方法来说,一个是手动对焦至超焦距距离,另一个则是手动对焦至无穷远。

以笔者上述拍摄的照片为例,笔者将镜头焦距调整至24mm,光圈调整至F11,然后将镜头调整至手动对焦模式,并对焦在无穷远处,接着要做的仅仅是构图与拍摄。

其它样片:
相机手动对焦实战演练

仙境一词或许只是存在于很多人的脑海里,但实际上仙境就在我们身边,只是你没有发现而已。

1981年出生于希腊塞雷斯的摄影师 Petros Koublis 就一直在寻找着自己身边那些超乎寻常的美丽。大学毕业后,专注了多年的绘画的他自 2000 年开始接触摄影,经过多年的学习实践,并在拍摄中不断完善自己的技术和认知,并在 2004 年选择成为一名职业摄影师。

Petros Koublis 这组名为《in dreams》的系列作品有着恍若仙境般的魅力,在这些风景摄影作品中,动物们安静的待在风景的正中央,成为了神奇壮丽风景的一部分,同时又给人诗意、浪漫或自由的感觉与冲动。这组作品大多拍摄在阴暗的天气中,像梦境一般让人感觉到疏离,又像是仙境一般神圣。

Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗
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Petros Koublis:希腊郊外的诗
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Petros Koublis:希腊郊外的诗
Petros Koublis:希腊郊外的诗

对「拍到胜过一切」的新闻纪实摄影来说,精准的对焦与瞬间捕捉非常重要,因此不仅镜头焦段要尽量齐全,也可擅用拍摄模式、对焦模式等功能提高拍摄成功率。

镜头的选择

对于人文摄影,镜头的搭配基本上可以分为两个方向:包含大部分焦段的齐全搭配,或者仅有一两支定焦镜头的极简搭配。新闻摄影的宗旨是「拍到胜过一切」,因此摄影记者习惯配齐焦段,其优势就是什么都拍得到,尤其是同时集高画质和大光圈于一身的「大三元」,配合Canon EOS 5D Mark III的高画素和出色的机动性能,可以捕捉每一个绝佳瞬间。

新闻纪实摄影5招快速上手
▲EOS 5D Mark III的对焦系统和测光系统让每一张照片都能有锐利的焦点和精准的曝光。EF 24-105mm f/4.0L IS USM ,  f / 4 ,  1 / 400sec ,  ISO  100(摄影 / 于然)

推荐镜头(Canon为例)

大三元:

  • EF 16-35mm f/2.8L USM
  • EF 24-70mm f/2.8L USM II
  • EF 70-200mm f/2.8L IS USM II

小三元:

  • EF 17-40mm f/4.0L USM
  • EF 24-105mm f/4.0L IS USM
  • EF 70-200mm f/4.0L IS USM

极简搭配

从摄影史来看,只使用一到两支定焦镜头的人文摄影师不在少数。定焦镜头拥有更大光圈及更好成像,可以带来变焦镜头所没有的特殊效果;而由于视角固定,能提供摄影师更熟悉的观看方式。

人文摄影最常用的定焦镜头莫过于35mm和50mm镜头,战地摄影师则往往偏爱24mm或25mm广角镜头,以期带来更多的内容和更大的视觉冲击力。

新闻纪实摄影5招快速上手
▲在新闻纪实摄影领域,变焦镜头具有无可比拟的便捷性。EF 24-105mm f/4.0L IS USM ,  f / 4 ,  1 /40sec , ISO  100(摄影 /  于然)

推荐镜头(Canon为例)

  • EF 35mm f/1.4L USM:数位单眼相机中最出色的35mm定焦镜头之一,被誉为最适合人文拍摄的焦段。
  • EF 50mm f/1.2L USM: f/1.2超大光圈适合微光摄影、焦外成像柔美。此焦段亦为摄影大师布列松毕生爱用。
  • EF 24mm f/1.4  USM II:宽广视角带来强大视觉冲击力,一直是战地摄影师钟爱的焦段。光学结构的改良与SWC镀膜有效抑制眩光鬼影,成像品质比一代大幅提升。

摄影技巧01:拍摄模式的设定

白天在室外拍摄时,由于不同环境明暗差别较大,通常使用A模式拍摄(新闻摄影师或许会选择P模式)。在非逆光情况下,用评价测光即能获得不错的曝光效果,逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。

室内环境通常光线较为统一,可使用M模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能,还可在对焦完成后微调,使对焦更精确。

新闻纪实摄影5招快速上手
▲长焦镜头适合在距离被摄对象较远的地方进行拍摄。EF 24-105mm f/4.0L IS USM ,  f / 4 ,  1 / 40sec , ISO 100(摄影 /  于然)

新闻纪实摄影5招快速上手
▲远距离抓拍能获得自然的画面。EF 24-105mm f/4.0L IS USM ,  f / 4.0 ,  1 / 30sec ,  ISO  400(摄影 / 于然)

摄影技巧02:选择适合的白平衡

在白天室外拍摄的情况下,使用自动白平衡即可,若喜欢更温暖的色调,则可以选用阴天白平衡。

室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯,若想保留温暖的光线环境,使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色,可以选用白炽灯模式,稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯,但校正相对容易,通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡即能获得不错效果。

自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡),将白纸填满画面拍摄一张照片,在机身功能表内注册白平衡资讯,相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至「自订白平衡」,就可以完全校正现场色温。

当然,最好的办法莫过于以RAW档拍摄,可以不用考虑色温问题,在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。

新闻纪实摄影5招快速上手
▲云南,香格里拉。15mm定焦镜头的超广视角,将土地上劳动的人们和头顶的蓝天白云一同收入画面之中,产生了强烈的画面冲击力。Zeiss Distagon T *  15mm f/2.8  ZE ,  f / 10 ,  1 / 160sec ,  ISO 100(摄影 /  杜永乐)
摄影技巧03:抓拍,捕捉瞬间情感温度

使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法,可以在离被摄体极远的地方,在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强,可以滤掉与主题无关的视觉干扰,使主体更突出。不过空间压缩太大时,会强化观者与画面人物的距离感,使照片看来不那么生动亲切。

另一种拍法则较为有趣:使用广角或中焦镜头对被摄者近距离拍摄,拍完便转身走掉。有时被摄者会因为太专注于做自己的事情,而没有意识到摄影师的存在,这也是抓拍的好时机。近距离抓拍能拍到被摄者更为生动的表情和动作,而且现场感倍增,缺点是容易干扰现场,造成被摄者的抵触。整体而言,如能妥善处理摄影者与被摄者之间的关系,近距离拍摄显然是更好的。

新闻纪实摄影5招快速上手

▲EOS 5D Mark III的自动白平衡非常有智慧,即使在室内也能获得很好的效果。EF 24-105mm f/4.0L IS USM, f/4, 1/100sec, ISO 200(摄影/ 于然)

有些刚起步的人文摄影师面对被摄者往往很害羞,生怕被注意到而引起反感。这样的心态很难拍到很好的照片。与其回家懊恼,不如尽量克服自己面对被摄者的害羞心理,勇敢拿起相机拍摄。其实只要不是太私密的事情,你的举动也不是太冒犯,并不是所有人都会对拍摄表示反感的。被摄者发现你在拍摄之后,也可以暂停拍摄,用真诚的微笑和眼神回应,让对方知道你并无恶意,并在表明来意且取得对方允许后继续拍摄。当然,各国文化对摄影的理解也大不相同。因此在各地拍摄人文题材时,要考虑到不同文化的特性,不可过于冒犯,这也是对人的尊重。

抓拍和沟通是人文摄影的主要方式,两者各有所长。对于街头拍摄,很多场景都是稍纵即逝,这时候往往要以抓拍为主,若有必要,事后再征得被摄者同意。而对于更为长久和深入的专题拍摄而言,事先沟通几乎是必须的。这是在沟通前无论如何都无法取得的效果。但无论选择哪种方式,切记无论是心理上还是行动上,都要对被摄者保持尊重。

新闻纪实摄影5招快速上手
▲近距离拍摄能获得更生动的表情和动作。EF  24-105mm f/4.0L IS USM ,  f / 4 ,  1 / 400sec ,  ISO 200(摄影 /  于然)

摄影技巧04:守候,等出影像的高潮

有时候摄影者观察到一处色彩或造型绝佳的场景,只差一个「影中人」在合适的位置出现,为你的影像画龙点睛;这时候就须等候。

布列松的许多照片就是这样:人物在恰当的时间出现在恰当的地点,使整个事件在这一刻达到最高潮,构成完美画面。这也是布列松「决定性瞬间」理论诞生的基础之一。

新闻纪实摄影5招快速上手
▲适当的人物在适当时间出现在适当的位置,就能成就一张照片。EF 24-105mm f/4.0L IS USM ,  f / 4.5, 1 / 3200sec ,  ISO  500(摄影 / 于然)

白平衡是相机进入数码时代之后才有的功能,在相机上一般以WB按键出现。正确调节白平衡不但能够让照片忠实于色彩,而且巧用白平衡还能够得到意想不到的创意效果。今天IT168从零开始学摄影就带着您实战白平衡!

要了解白平衡先得了解色温的含义。色温是衡量颜色的物理量,把“绝对黑体”加热到某种颜色时所对应的温度即色温,单位是开尔文。

在日常生活中,某个物体的颜色并不是一成不变的,在不同的光照情况下其颜色会发生相应的变化。为了正确界定颜色,就需要有一个标准,我们通常所说的物体颜色,都是在白光照射下的颜色。因为日光与白光的色温基本一样,摄影中用日光来代替白光,作为标准光源。这里所说的“日光”是指晴天室外正午、不含紫外线的光线,色温是5500K左右。

白平衡就是针对不同色温条件下,通过相机内部调整还原物体本来的颜色,以达到更接近人眼的视觉习惯。白平衡可以简单地理解为在任意色温条件下,相机镜头所拍摄的标准白色经过调整,使之成像后仍然为白色。
实战白平衡的创意应用
色温图

现在我们来看看常见的场景色温:

烛光的色温大概是1900K。白纸放到烛光下就是橙黄色的。
家用白炽灯的色温大概是2800K。白纸放到白炽灯光下就是黄色的。
日光的色温大概是5500K。白纸放到日光下就是白色的。
频闪灯的色温大概是6000K。白纸放到频闪灯的闪光下就会特别白。
白色荧光灯 色温大概是7000K。白纸放到白色荧光灯下就是白色偏蓝的。
天光的色温大概是11000K。白纸如果只反射天光就是蓝色的。

下面让我们实战一下白平衡的应用。

如何正确设置白平衡

数码相机一般会有4类白平衡模式——自动白平衡、手动白平衡、直接调节色温值、色温场景模式。

自动白平衡就是相机在一定范围内自动设置色温值,尽量保证“白纸”是白色的。但是出了这个范围就无能为力了。不过这适用于大多数场景。

手动白平衡能够准确地保证色温的准确性,但是需要自己设置。不同的数码相机有不同的方法设置,要参阅说明书。

直接调节色温一般都是在明确知道被摄体所处环境色温之后,或者明确知道拍摄时被摄体所处色温。一般都是影视摄影用。

色温场景模式是一种方便摄影师快速调节并且能够相对准确得到色温的方法。有诸如白炽灯、日光、多云、阴影等等很多场景可以选择。

对于白平衡设置来说,其实只要我们选择的白平衡符合被拍摄场景的色温即可。
实战白平衡的创意应用
同样的场景不同白平衡拍摄效果

从上面的图中我们可以看到选择合适的白平衡才能拍出符合人眼视觉的照片。上图中钨光灯白平衡和荧光灯白平衡都能够看到很明显的偏蓝色,照片效果看起来很诡异,而阴天模式白平衡又让照片发黄了。

对于白平衡与色温的关系可以简单地解释成这样:环境的色温越高,整个环境就趋向于蓝色;环境色温越低,整个环境就趋向于红色。而正确设置白平衡就是在环境色温高的时候往照片里加黄色来中和环境的蓝色;在色温低的时候往照片里加蓝色来中和环境的红色。在学会了正确设置白平衡之后,我们来看看如果我们故意不正确设置白平衡会不会有创意效果出现吧。

白平衡的创意应用

在学会了正确设置之后,我们通过白平衡的原理就能发现,其实如果善于不正确设置白平衡,我们可以为照片增加更多色彩。

实例1
实战白平衡的创意应用

如何设置白平衡:调高色温或者选择阴影等白平衡模式。

将相机内的色温调高,相机会自己往照片里加黄色。这样一张晚霞余晖的感觉就出来了。金灿灿的霞浦让人感到温暖和丰收。

实例2
实战白平衡的创意应用

如何设置白平衡:调低色温或者设置成烛光等白平衡模式。

同样是霞浦,将相机调整至低色温,相机会将画面拍摄得很“蓝”,这样就能够突出滩涂的宁静。

实例3
实战白平衡的创意应用

如何设置白平衡:调低色温或者设置成烛光等白平衡模式。

渔火是很好的摄影题材,江面薄雾轻起,将相机色温调低能够非常好地衬托氛围。

实例4
实战白平衡的创意应用

如何设置白平衡:调低色温或者设置成烛光等白平衡模式。

雪原最应该突出的就是寒冷。将相机色温调低,能够让整个画面呈现蓝调,这样能够更好地突出寒冷。

很多人都说我的旅拍作品有一种电影的画面感。简单分析,我认为主要源于以下三点:
一、真实而具有感染力的光线,学会寻找有魅力的光线,充分运用现场光,调整角度和位置使人物在环境光下得到最真实、自然地呈现,即便补光,也要学会“隐藏”和“融入”;
二、丰富且重点突出的构图,尽量运用标准视角或长焦镜头,避免镜头畸变和刻意营造视觉冲击力,充分利用画面元素和镜头景深特点,在环境中去展现人物,营造氛围;
三、自然并由心而发的情绪,使画面传递出心灵的共鸣,摄影师的引导和情境设定很重要,这种技巧更多是来自经验。
接下来我将分三期详细介绍,本期先从光线讲起。

运用光线拍出电影感人像旅拍

▲瑞士卢塞恩夏季的傍晚,顺光环境,人物正常曝光,前后景会被压暗。忘情的亲吻,倾斜的构图,使画面更具动感。低色温的夕阳和金黄色的座椅将新人映得暖洋洋的,后期降低了饱和度,增加了黄色调成分,使画面更具复古味,呈现出胶片质感的电影风。

一、不同光照条件的特点

首先,我们来看以下三张照片,全部是夏季在意大利的托斯卡纳拍摄的。体会在不同的光线条件下,画面呈现出的不同氛围。

图一,傍晚五点,顺光角度,夕阳温暖而强烈,将大地涂满一片金黄,光比较大,景物色彩饱和且浓烈,人物皮肤明亮、温暖;

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/2.8,快门:1/3200s,焦距:45mm,ISO:50

在强烈的顺光下拍摄,以人物为主调整好曝光即可。拍摄时注意婚纱与教堂不能过曝,这时天空被压得很暗,呈现一种怀旧的复古味道,较低的色温让人物肤色自然呈现一种金黄的暖色。如使用大光圈拍摄,需要注意相机的感光度与快门的极限。

图二,傍晚七点,落日快接近地平线,逆光角度,此时光线已经变得很柔美,将麦穗映得闪闪发光,形成一片金色的海洋,环境氛围感很强;

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/11,快门:1/800s,焦距:45mm,ISO:50

夕阳从人物身后穿过头顶,此时无需任何补光,人物面部也能获得较为正常的曝光。后期压暗了天空,呈现梦幻意境。顺光拍摄时画质高,色彩还原好,后期无需过多处理,逆光拍摄时,需要适当提亮人物,压暗天空。
图三,日落后,借助天光拍摄,散射光下人物肤色自然、柔和,画面反差小,细节丰富,整体感觉平静温润。

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/2.8,快门:1/800s,焦距:150mm,ISO:50

日落后天光未全暗,此时明暗反差已经很不明显,整体呈现出散射光状态,细节丰富,人物肤质还原好,肤色自然。此时的背景与人物的反差小,为了突出人物,后期对背景环境做了压暗处理。

顺光

顺光的优点是色彩还原好、饱和度高、成像清晰;低感光度下画面质感强,更接近其原型;环境细节丰富,特别是云层的细节,人和景物的受光均匀,曝光比较容易把握。顺光的缺点是缺乏空间表现力,画面相对较平,且光质较硬,人的皮肤若有瑕疵则一览无遗,后期修饰上需要更多技巧。我在选择顺光拍摄时会利用镜头的景深特点,突出人物,打破平淡。

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/3,快门:1/2500s,焦距:45mm,ISO:50

意大利夏季的傍晚,这时太阳与地平线大约呈45度角,是最适合拍摄顺光人像的时间。阳光从人物正前方照亮面部,夕阳时段的低色温可以让皮肤呈现一种金黄色的质感。远处的云在顺光下充满层次,环境被压得较暗,配合后期调整,展现出一种温暖的怀旧感。

逆光、侧逆光

逆光、侧逆光的优点是空间立体感更强,影调和层次更加丰富,整体环境的通透度高,人物会出现轮廓光,很容易营造唯美氛围。当逆光散落时,搭配大光圈可以营造朦胧柔美的画面感,小光圈下可以形成梦幻的星芒光束,还可以尝试拍摄剪影肖像,逆光能带来更大的创造空间。缺点是曝光和细节较难控制,曝光点的选择很重要,有时还需要人为补光来控制画面反差。

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/2.8,快门:1/800s,焦距:45mm,ISO:50

意大利皮恩扎夏季的落日,这时阳光还很强烈,相机水平位或者低角度拍摄就会带到天空,很难控制反差,容易画面过曝。于是我选择高角度俯拍,避开天空,以逆光下通透的草地作为背景。此时的夕阳为人物勾勒出了一圈轮廓光,漏进画面里的逆光更增加了朦胧梦幻的氛围。

散射光

散射光,是太阳光线被云层或雾气所挡而形成的柔和、均匀的照射状态。薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气,都会出现散射光,此时景物影调容易显得平淡,色彩比较灰暗。散射光条件下,不宜拍摄全景深的大场面,并且色彩的处理十分重要,拍摄距离的远近与色彩的饱和度成正比,所以尽量选择鲜艳的元素作前景,以提高画面的反差,避免景物影调平淡。

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/2.8,快门:1/1000s,焦距:45mm,ISO:64

夏季的意大利皮恩扎,太阳在较厚的云层间穿梭,画面对比度不高,草地、天空、人物在前期都可以保留更多的细节。相对晴天的顺光、逆光拍摄而言,这种散射光下较为柔和的明亮,更适合表达清新的意境。

二、拍摄时段的选择

午后至夕阳时段

晴天的午后至日落前,是外景人像拍摄的黄金时间,无论是顺光、逆光或者散射光,都可以充分表现出特定的氛围,冬季为15-18点,夏季为16-20点。想要拍出更具电影感的画面,对于环境光的利用是关键,我习惯也喜欢用自然光拍摄。日落时段的光线色温低,令照片温暖而“有情绪”,更易表现故事性或人物的情感;光线照射角度平,拍摄的范围更大,画面的细节层次更丰富;顺光时色彩还原好,可以压暗环境,充满胶片感,逆光时通透度高,可以创造唯美、梦幻的高调氛围。

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/2,快门:1/250s,焦距:45mm,ISO:50

哥本哈根的日落时段,夕阳穿过冰淇淋餐车的窗户照射进镜头,利用餐车阻挡部分直射阳光,减弱逆光带来的强对比,营造出梦幻的童话氛围。人物的情绪、动作很贴切,后期适当提亮人物即可带来电影画面感。

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/2,快门:1/2500s,焦距:50mm,ISO:50

日本冲绳的海滩,日落的太阳刚好从较厚的云层里露出来,于是形成了“耶稣光”。因为太阳光入射角很低,此时只要调整人物的位置和拍摄的角度,控制好画面中的反差,即可利用自然光完成拍摄,形成独特的漏光氛围,特别注意曝光要准确。

多云的晴天

多云且云层变化大的晴天也是绝佳的拍摄时机,很适合创作大场景的全景画面。云就像是太阳的魔术师,能给你带来更丰富的光影变化,在这样的天气拍出的画面,既不会像阴天那样平淡乏味,又不会像大晴天那样难以控制景物的曝光。需要注意的是,要善于观察和应变,控制好人和背景环境的反差。

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/2.8,快门:1/2000s,焦距:45mm,ISO:100

意大利托斯卡纳的原野,下午15点的顺光,画面通透明亮。天空的云层较厚,云遮住部分阳光的照射,使原野上有着梦幻的光影变化,充满意境美。需要调整人物在画面中的位置,等待最完美的光线。

日落的余晖

无数美妙的电影桥段都是在落日余晖中展开的。此时太阳已降到地平线下,虽然天空的晚霞依然温暖、明亮,但已不足以照亮地面上景物的细节,拍摄出的画面对比强烈,会呈现出较大的反差。此时,意境美远大于对细节的展现,需要注意的是,想要更好得呈现晚霞云彩,人物往往会欠曝,补光时应考虑环境光源的方向及色温,做到浑然天成。

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/1.6,快门:1/8000s,焦距:50mm,ISO:100

佛罗伦萨老桥,该场景的构图决定了光线为侧逆光,太阳已接近地平线,为了保留天空晚霞的色彩,在画面左前方用闪光灯加暖色片为人物补光,模拟夕阳效果,自然是实现电影风画面的基础之一。

傍晚“带密度”

华灯初上,晚霞刚隐,天空的颜色还未全黑,这个夜幕将至未至的时间段就是“带密度”时间。简单地说,就是日落后、灯亮起的一小时内,此时天光与地面灯光的光比基本为1:1,呈现在画面里天空和建筑都是有细节和颜色的,整体效果华丽、梦幻。时间再晚一些的话,天空就是一片死黑了,所以要抓住这转瞬即逝的最佳时段。

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/1.4,快门:1/60s,焦距:50mm,ISO:500

意大利五渔村,日落后背景中的建筑都亮起了灯,已经没有其他可借助的自然补光光源,于是采用低色温的手电筒打亮人物,以更好得保留环境氛围,最主要的是营造了一种冷调环境中的温暖感。

三、补光或不补光

决定补光或不补光的关键在于,想要获得的氛围以及希望整体画面呈现出何种效果。想要实现电影的画面感,就要更多地留存环境光效,即便补光也尽量选择符合环境光逻辑的照明风格,强度、角度、光质、色温,这些都是值得考虑的问题,如果有条件还可选择恒定光源来补光。需要注意的是,不管哪种情况,都应尽量保留画面的细节,并营造对比,包括冷暖对比和明暗对比,使整体画面呈现出自然的氛围,弱化人造光的“存在感”,做到浑然天成。当然,有时也不需要运用人造光源,只需调整人物站位、姿态,面部的朝向,就可实现理想的光照效果。接下来我们来看几种常见的情况。

阴天光很平,需不需要补光?

– 补光,利用色温差异营造夕阳效果

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/1.4,快门:1/1250s,焦距:50mm,ISO:200

日本冲绳,阴天云层较厚,整体画面偏清冷,手动设置相机白平衡4000k,人物面部用闪光灯加暖色片照亮,模拟夕阳效果,突出人物表情,形成柔和的冷暖对比,后期减少青色的饱和度。这里需要注意的是,闪光灯的输出指数不宜过大,否则会破坏画面的自然度,影响氛围的表达。

– 不补光,柔和而明亮的散射光更适合表达细腻情感和柔润色彩

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/1.4,快门:1/1250s,焦距:50mm,ISO:200

托斯卡纳夏季的上午,云层非常厚,但是太阳透过云层照射出的散射光很舒服,就像一个明亮的大柔光箱,此时人物、大地、天空等细节都可以保留。一般来说,上午的散射光质感更好,明亮、柔和、温暖,会使整个环境通透、润泽。下午的散射光中,景物的色彩还原就会差一些。云层里漏出了些许阳光,洒在背景的原野上,更增添了梦幻感。后期可适当提亮人物,压暗天空,增加饱和度,会令色彩更鲜嫩。
大场景元素繁杂,需不需要补光?

– 不补光,调整人物站位,利用太阳实现戏剧光效

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/1.4,快门:1/1600s,焦距:50mm,ISO:200

此时为午后16点,顺光角度拍摄,云层让阳光变得时隐时现,背景环境中明暗层次丰富。画面的整体曝光基准为新娘的面部,为了突显人物,我等待阳光穿过树丛刚好照射到新娘脸上的瞬间,形成一种戏剧化的光线效果,同时利用大光圈长焦镜头压缩景深,斑驳的背景如油画一样。

– 补光,平衡光线反差,强化环境氛围,还原柔美肤色

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/1.4,快门:1/1600s,焦距:50mm,ISO:200

当时已是傍晚,整体环境阴冷。虽然雪地如同一面巨大的反光板,使人物均匀受光,但由于雪自身的反光率很高,依然会和周围环境有比较大的反差。为了保留雪地的细节,我利用闪光灯加暖色片为人物补光,控制好闪光灯输出功率,只填充人物面部,还原肤色,保留真实氛围。
夕阳逆光反差大,需不需要补光?

– 不补光,剪影效果突显形体轮廓,展现意境美

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/1.4,快门:1/2000s,焦距:50mm,ISO:200

长滩岛的日落,新娘拖动裙摆在海边跑动,此时如对逆光下的人物强行补光,就会失去场景本身的氛围感,虽然可以照亮人物,但反而不如剪影表达得真实、有意义。需要注意的是,人物的姿态是关键。即便拍摄剪影也要调整好曝光,控制好太阳在画面中的位置,同时大逆光下自动对焦很容易失灵,建议手动对焦。

– 补光,实现环境氛围和人物情绪的细腻表达

运用光线拍出电影感人像旅拍

光圈:f/2.2,快门:1/800s,焦距:50mm,ISO:200

夏季的圣托里尼,傍晚19点,这时太阳已落入地平线下,天空泛起金色的光晕。我想要保留天空的色彩层次,于是以天空为曝光点调整好相机参数。还希望在不破坏环境氛围的同时展现出人物的情绪,于是用低色温的手电筒进行补光。手电的光照强度低,恒定光源也更易控制,能够更好保留现场的唯美氛围,接近人眼的真实视觉感受。