1. 利用简洁的背景突出人物

新手必学的20个人像摄影构图法

拍摄人像时背景的选择很重要,如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛,复杂的背景容易分散观赏者的注意力,因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景,这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄,采用平视的角度,可以优先考虑使用墙壁或背景布,采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄,可以考虑使用大光圈虚化背景,或寻找漂亮的建筑外墙,密集的花丛,还可以通过仰视以蓝天为背景,或俯视拍摄以草地为背景。总之,只要在选取背景方面以简洁为原则,总能够找到合适的拍摄场景与角度。

2. 利用富有感染力的背景营造美感画面

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简洁的背景能够使人像在画面中更加突出,但画面少了故事性,不能够很好地交代画面中人物的环境,因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性,应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景,可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时,这一点尤其重要,因此广角镜头会纳入较多画面的环境,因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置,以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

3. 选用大光圈获得浅景深

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如前所述,光圈越大(如f/1.8、f/2.4),光圈数值越小,景深越浅;光圈越小(如f/18、f/22),光圈数值越大,景深越大。要想获得浅景深的照片,首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用,可得到浅景深的美丽虚化效果,同时,它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下,保证获得更高的快门速度。

4. 靠近被摄者获得浅景深

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要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。

5. 让背景远离被摄体获得浅景深

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想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离,也是获得浅景深的方法之一,安排模特与背景保持一定的距离(可以不必靠近模特),也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说,模特离背景越远,就越容易形成浅景深,从而获得更大的虚化效果。

6. 让人物成为视觉中心的三分构图法

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三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时,将画面横、竖平均分为三等分,每一条分割线上都可放置人物主体躯干,而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上,则能够更加鲜明地突出人物主体。

7. 表现女性身材柔感的曲线构图法

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曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图,C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果,只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时,就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线,而如果采用正面拍摄的角度,则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外,还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

8. 拉伸人物身材美感的斜线构图法

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斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中,并占据足够大的空间时,就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉伸效果,对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时,模特至少要有一只脚的脚背要绷直,从而使身体的线条从腿部延伸至脚背,以起到拉长身体线条的作用。

9. 表现画面稳定感的三角形构图法

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三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式,分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力,人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

10. 横画幅拍摄人像

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横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点,因为人的双眼是水平的,很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影,也可用于拍摄群体人像等。

11. 竖画幅拍摄人像

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竖画幅也就是竖长方形构图,呈上下伸展,这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素,以及画面的纵深度,无论是拍摄全身人像还是半身人像,都可以使用这种画幅。

12. 俯视拍摄人像

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俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上,由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时,人物的身体将被压缩,出现上大下小的变形效果,头部被夸大,身体部分被缩小,人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°,则能够轻松拍摄出小脸美女照片,而眼睛也会显得比平常看上去更大。

俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度,拍摄时要注意使画面向高调靠近。

13. 仰视拍摄人像

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仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方,由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用,空间透视效果更加强烈。拍摄人像时,会使距离镜头近的下半身部分变大,而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长,因此如果要表现男性坚毅的气质,或女性修长的身姿,可以采用这种角度。

14. 利用环境留白渲染画面气氛

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留白其实是一个很容易理解的概念,白就是指空白,留白显然就是在构图时,给画面留出一定的空白。形象地说,画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白,它可以是大片同色调或者同类型的景物,例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然,拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪,烘托意境,给观赏者留下更大的想象空间,使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

在人像摄影中,作为主体的人像,应被安排在画面中最能吸引人注意的位置,如黄金分割点附近。构图时适当的留白,给观赏者以想象的空间。

15. 人物视线方向留白延伸画面空间感

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如前所述,在一幅摄影作品中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白,可以补充主体人物的视线空间,寻求画面的平衡。

16. 利用陪体辅助表达人物气质

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恰当、巧妙地运用陪体,可以更好地表现画面中的意境或故事情节,以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征,只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

17. 远景景别表现人物与环境

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远景画面的特点是空间大,景物层次多,主体形象矮小,陪衬景物多,能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势,正如绘画理论中提到的“远取其势”,所以拍摄者要从大处着眼,以气势取胜。在人像摄影中,远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌,同时背景环境非常大。拍摄时,人物形象与背景环境相结合,两者都能得到适当表现。但应该特别注意,人物与背景之间的搭配关系。

18. 中景景别表现人 物神情与姿态

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中景人像拍摄的是膝盖以上的形象,除了表现人物面部表情外,也更为重视人物手部动作,拍摄时要注意被摄者的摆姿,这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄,画面的空间面积进一步扩大,有利于表现人物的肢体表达,构图也更富于变化。拍摄中景人像时,还要注意被摄者的神情。

19. 近景景别表现人物面部表情

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近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象,能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是,最好使用中长焦镜头,避免可能产生的透视变形的现象,同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情,拍摄时可以突出被摄者的眼睛,眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式,刻画有感染力的眼神,可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等,更好地产生共鸣。

20. 特写景别表现人物身体局部

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特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单,但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的,例如,常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部,主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部,如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中,常有手模、脚模、腿模、胸模,在拍摄这些模特时,最常使用的景别就是特写。

现代的数码摄影技术进步飞越,新一代数码相机拥有更多先进的功能,让我们有不一样的摄影体验。虽然如此,但现在并没有任何一部相机可以满足所有人的要求,摄影人有所追求是可以理解的,但似乎有些要求,已经上升到吹毛求疵的地步了,以下罗列的9个摄影师的要求,大家会觉得过分吗?

9个摄影师吹毛求疵的要求

一、买镜头如验尸?

很奇怪,无论买新镜或二手镜,大家都化身处女座,相当介意镜头里有没有尘,会超级仔细地检验镜头,好像有一粒尘都会觉得有问题。的确,如果是买二手镜头的话,应该要小心为上的,但买新镜呢?大家可能不知道,镜头在生产到包装到的过程中,也不可能是「零尘」的,想要一尘不染?更多是心理作用,因为有很多轻微的尘粒你也看不到。

9个摄影师吹毛求疵的要求
当然,买新镜要求无尘可以理解,但二手也要求无尘,是不是有点跟自己过不去呢?

9个摄影师吹毛求疵的要求

二、不是全画幅就是遗憾?

「全画幅」是一个迷思,有些摄影人相当执着于追求全画幅,我相信在你身边的摄影朋友中就有。到底为什么呢?追求画质?追求浅景深?那么135全画幅肯定不是你的终极选择,不要忘记,如果你的想法是越大越好的话,我们还有比135画幅大很多的120中画幅啊!
其实,选对的器材才最重要,而不需要只着眼于画幅的大小,如今残幅和全幅的差距也越来越小,它不应该成为我们选择工具时的障碍。

9个摄影师吹毛求疵的要求
论性能,D500绝对高过D750,但是D750是全画幅!怎么办?从评测来看,残幅机的D500的画质甚至更好!你所推崇的底越大越好还存在吗。

9个摄影师吹毛求疵的要求

三、像素为什么这么低?

和追求画幅很相似,有些摄影人也会执着于相机的像素够不够高,无止境地追求像素那一个数字?的确,像素越高的话,放大后的影像毁约细腻。但你真的需要放那么大,一点一点研究吗?如果平时只是会将作品PO到网上,加上压缩算法,那么就算有三、五千万像素意义都不大,给你一亿像素你用不上有啥用了?
假如只是在显示屏上看,就算是4K屏幕,9MP就足够,12MP旧相机都有多,16MP相机可以裁一半,24MP等于4K的3倍象素,有必要到24MP以上的像素吗?

9个摄影师吹毛求疵的要求
展览又如何?24MP的影像已经足够打印展览用的24×36寸(展览级!)甚至更大照片,况且一般展览也只是用较标准的相框,只有高端的商业摄影师才会用到超高像素好吗...

9个摄影师吹毛求疵的要求

四、镜头要锐到每个部位都清晰可见?

很多摄影新手不认识「像场不平」的概念,所以经常误会或不明白为何很多时候影像的边缘解析度总是不及中央锐利,以为是镜头出问题,或归咎于镜头的光学质素太差,然后以为换一支更高级的镜头就会没问题,但结果问题依然。

9个摄影师吹毛求疵的要求
其实只要了解到所谓「像场不平」的问题,知道光线在进入感光元件时,光线的进入角度与距离有差异,角度愈大、距离愈远的话,差异就愈大,所以我们会看见影像的四边的表现都会不及中央位置,要整个画面都一样锐利实在有点“强人所难”。不过有一个方法,就是收缩光圈增加景深的方法,可以将影像的四边与中央的解析度表现拉近。

9个摄影师吹毛求疵的要求

五、追焦连拍不容有败笔!

近年的数码单反厂商经常强调相机的连拍和追焦能力超强,拍运动、雀鸟等题材都一流,其实很容易让用户误会,连拍二三十张中,有好几张失败了就以为相机有问题,质疑是不是相机太老旧、对焦系统跟不上了等等。

9个摄影师吹毛求疵的要求
要了解,这多大部分用户来说只是一个噱头而已,数码单反的连拍方面基本上一定可以达到要求,然而追焦方面,未必能百分百准确,原因是在追焦的时候,相机并不是预知主体下一刻的位置或焦距,而是靠预测和计算的结果,由于只是预测,所以必然有机会出错,就会造成追焦不准,尤其面对速度、动作变化大的主体,计算上就更难预测。不要对这个功能抱每发必中的期望。

9个摄影师吹毛求疵的要求

六、WIFI、NFC、GPS都得有

最近新一代的数码相机应该差不多所有都具备WiFi/NFC无线遥控或GPS功能了,感觉一台先进的相机有这些功能才够合格。是不是这样呢?虽然以后这些附加功能肯定会渐渐成为相机的基本配备功能,就像以前的Live View功能,但你确定这些功能都用得上吗?你是否值得因为没有其中一个功能就放弃选择一台好用的相机呢?

9个摄影师吹毛求疵的要求

七、高ISO有噪点就闹心

高ISO是相机厂商的突破点,正中圈套,有些摄影人会追求影像质素要丝滑过牛奶,极度仇恨高ISO的噪点。其实,数码噪点或胶片的颗粒真的不容存在吗?
有时,这些粗粒也可以是一种味道,我们看看David Hamilton或森山大道等殿堂级摄影大师的作品,那些粗犷的表现成为了他们的风格,谁说每张照片都得如牛奶般丝滑。

9个摄影师吹毛求疵的要求 9个摄影师吹毛求疵的要求

八、加手柄才够专业

很多摄影爱好者在购买单反时,都会配上电池手柄,除了装逼更专业?有没有这种实际需求呢?我们觉得绝大部分都是没有需要的。手柄主要有两大用途,其一是加长拍摄的续航力,因为通常可放入两枚电池,但你真的需要如此长时间的拍摄吗?另一个用途是方便竖拍,例如人像拍摄,有人觉得用直度手柄拍摄会比较舒服,其实也见仁见智,因为相机在加上直度手柄之后会明显重很多,长时间使用也会很累,时间短的话,有没有也区别不大吧?

9个摄影师吹毛求疵的要求
题外话,不少胶片相机也会使用类似的手柄,但主要作用是一个驱动马达,可提升相机的连拍速度。

九、光圈不到f/2.8都太细

镜头一味追求大光圈,这也是数码摄影时代几大经典迷思之一。如果是在胶片年代,我们可以非常肯定地说“没错”,尤其是使用长焦距镜头时,由于胶片感光度的局限,更依赖提升安全快门速度来维持拍摄的稳定性,所以大光圈是必要的,甚至没有更多光线辅助的话,这几乎是唯一的方法。
但数码时代呢?其实很多人都心里有数,如今我们对于大光圈的依赖已经明显减低了,因为我们有更优秀的高ISO表现,而大光圈镜头的最大作用就是提供浅景深效果。你是否真的值得花费这么高的财力去追求大光圈?是不是可以让镜头体积小一些,携带和使用上都更轻松一些?

9个摄影师吹毛求疵的要求

你不需要总是将一切都详细计划到所有的细节,也可以让现实情况或者模特赋予你突发的灵感。不过即使在这种情况下,控制权也应该掌握在你手中。

古巴之夜

在我们的日常工作中经常会出现这样一种情况:我们并没有设计太多具体的姿势,而是更多地从氛围、场景以及配饰中得到灵感。这一次的拍摄是在咖啡馆中进行的。我们有机会在其开门营业之前把其作为拍摄场地。我们的模特(原籍古巴)身穿一条红色连衣裙,脚边有一双凉鞋的鞋。在柜台后面我们还发现了一瓶朗姆酒,还有香烟―一个完美的组合。
这次我们没有针对摆姿进行指导,而是确定了一个主题:“想象你正在哈瓦那,现在是清晨,太阳已经透过萨尔萨酒馆的窗户照射进来。你是尚未走的顾客之一。椅子已经摆到桌子上了,在跳了一整夜的舞之后,你正在休息。”
我们的模特坐在地板上,背部轻轻靠着柜台―手指间随意夹着一根香烟,哈瓦那俱乐部酒瓶立在身前。凉鞋被漫不经心地放在一旁。总之,模特摆的是一个很随意、很真实的姿势。因此,我们只需要稍微调整一下就可以了。
首先是针对目光进行调整。因为直视观赏者会使模特显得有些强势和气人,因此我们给出指令,让模特将目光投向照片外远处的一个物体上。这样就会给人一种印象,好像我们的模特正在观察最后一对跳舞的人。由于观赏者看不到照片外面发生了什么,这也增加了照片的张力,照片也变得更吸引人。
由于在照片左侧的外面有一面深色的镶板墙,更加遮暗了模特右侧的光线,因此我们展开了一张白色的桌布增加亮度。这样这一侧就得到了更多刻画。这次拍摄虽然只有自然光可用,但我们也可以因此增强姿势的真实性。此外,逆光也给模特胳膊和腿带来了漂亮的光边,光边形成的对角线将观赏者的视线从模特的脸向右引导穿过整张照片。亮度的变化(左暗右明)也增强了这种视线的引导力。

人像摄影如何因地制宜创作?

其他调整如衣服方面,我们把裙子规矩地放在模特两腿之间,以避免那些不必要的窥视,我们还对模特的脚进行了调整―模特本来只是脚后跟着地,脚翘着。
照片展示了一个年轻姑娘席地而坐,背部放松地靠着柜台。这一次我们没有给出具体的摆姿指导。我们只规定了主题关键词“哈瓦那、萨尔萨、古巴”,然后我们的模特自己选择了这个姿势。只有看向照片右侧的视线是我们确定的,这是为了让照片更吸引人。这个姿势通过头―膝盖―脚的连接构成了一条完美的对角线。胳膊和腿上的光边吸引着观赏者的目光追随它们,引导观赏者的视线穿过照片。此外,模特的视线和亮度的变化也增强了这种“向右的运动”。

人像摄影如何因地制宜创作?

广角

这次的拍摄是在一个很特殊的―会让人想起医务室的―场景中进行的。映入我们眼帘的还有瓷砖接缝处形成的有透视效果的线条,我们想要把这些线条融入照片当中。因为我们知道短焦距会特别增强这种效果,因此我们选择了焦距最短的镜头,然后把模特请到场景中。房间是纯白色的,因此我们选择了一件与之反差很大的红色服装。
摆姿指令我们只给了模特一个关键词―舒展的姿势。对我们来说,重要的是四肢要非常舒展,姿势在空间上要有很深的深度。我们的模特应当尽可能地向我们伸展手、脚或身体的其他部分。紧凑的、抱成一团的姿势对这种照片来说并不适合。在简短地解释后,我们让模特摆出有创意的姿势。
对这些姿势来说,重要的是你要进一步地了解和利用你的广角镜头的特性:近处的物体以及它与远处的物体之间的距离会被放大。因此,尽量缩短相机和模特间的距离是非常重要的。
如果你的拍摄场地―就像在我们的示例照片中―已经有特征明显的线条了,能够增强这种舒展的姿势给人的感觉,那么你就可以把姿势相应地融入进去。比如我们可以把瓷砖的接缝用作视线引导线,增强透视效果。

人像摄影如何因地制宜创作?

使用短焦距让模特的比例变得非常夸张。开得很大的姿势更增强了这种感觉。照片中有三条主导线通过模特的身体表现出来。场景中有强烈透视感的线条增强了照片宽阔的感觉。

人像摄影如何因地制宜创作?

森林精灵

当涉及表达情感的时候,摆姿占有非常重要的地位。仅仅肢体语言的变化就能产生完全不同的照片主题,问题在于你怎样灵活地引导你的模特。
在我们的示例照片中,基本的拍摄理念是“精灵和她的阴暗面”。我们的模特会装扮成精灵的样子做一个真正的精灵永远也不会做的事―捕食!有趣的是这个想法来自模特,因此我们不需要在表现、表情和姿势方面进行过多的引导。我们和模特一起找到了一个合适的拍摄地点,然后根据想法列出一个演出提纲,在提纲范围内我们的模特可以自由地发挥。
在这里一个小故事也帮了我们的忙,这个小故事赋予了情节一个框架,也赋予了模特的摆姿一个框架。在本页的示例照片中,情节的主导思想是:“想象你是一个精灵,刚刚做了一件不可思议的事―捕猎,并且捕获到了猎物,正在躲避追踪者。”我们的模特在表现“寻求保护”,摆出了一个紧凑的、抱成一团的姿势,目光警惕地望着森林。

人像摄影如何因地制宜创作?

第二张照片产生于不同的故事情节之下。这次的故事是这样的,你被当场抓住了,面带无辜地站在那里,你的说法是:“我?我什么都不知道,怎么会发生这样的事!”模特在此处的姿势也非常自然。略微侧过去的腿和越过肩膀的低垂的、无辜的目光给人留下一种“我什么都没做”的印象―尽管猎物还在手上。 ——www.fsbus.com
在实践这样的故事的时候要注意,姿势要真正可以强调照片的主题。如果因摆姿不恰当造成漂亮的场地和出色的道具没有达到好的效果,是很可惜的。

人像摄影如何因地制宜创作?

尽管场景相同、配饰相同,这个示例却展示了一张完全不同的照片。我们的精灵略显惊慌失措地站在那里,手里拿着猎物。一点儿攻击性都没有了―这里表现出来的更多是不知所措和无辜的感觉。低垂的目光也进一步强调了这一点,观赏者目光的走向追随着假想的照片对角线。

人像摄影如何因地制宜创作?

顽皮的孩子

谁都见过跳跃的人的有趣的照片。我们的顾客经常喜欢拍摄这个受欢迎的主题,然而实践起来往往很难。因为不是简单地向上跳就可以了,在做这个活泼的、一定程度上爆发的姿势时有一些方面是要注意的。
重要的是,模特要准备好真正正确地跳跃。很多时候摄影师需要给模特一些鼓励,因为害羞地跳一小下并不能带来预期的结果。摄影师要勇于把整个过程示范给模特―这会让气氛更放松。
在跳跃的时候你要注意,模特的手臂和腿也要一起动起来。另外,屈腿腾跃要比死板地跳跃更有动感。模特的四肢要一起动起来,要真正地表达出对生活的热爱。在这个意义上,手臂和腿指向不同方向的开放姿势比紧凑的屈腿姿势要好得多。
实践所有这些小贴士的一个难点是:你告诉模特越多关于胳膊姿态和腿的姿势等方面的细节,那么他就会越专心地在跳跃的时候丝毫不差地执行所有细节;但是这样的话在大部分情况下模特也会随之失去随性的、快乐的面部表情,而这对照片理念的完美实现是必需的。给模特讲个小故事或者给他提供―至少虚构―“快乐跳跃”的动力,在这里同样是很有用的方法。
顺便再提一个小贴士:跳跃是很费力的,与模特约定一个信号,让他知道什么时候应该跳,这样你就能准确地记录下正确的瞬间。
还有面部表情也一定不能忘记。模特常常太过于专注姿势,以至于面部表情反映出的更多的是全神贯注而不是开心和热情。
不要催促模特跳跃。只有当跳跃真的让模特感到开心、有乐趣时,照片才会显得比较特别。

人像摄影如何因地制宜创作?

无论是对年轻人还是对成年人来说,跳跃都是一个很受欢迎的主题。在大家都很兴奋的同时,你一定要注意跳跃技巧。跳跃的姿势要有线条感。尽管在运动过程中,四肢还是要显示出一定的条理
在理想状态下,请尝试在动作转折的时间点进行拍摄。这个时间点就是所谓的飘浮在空中,身体几乎静止时。如果你真的想冻结住模特的动作,为了不造成运动模糊,那么使用闪光持续时间极短的闪光灯是很有必要的。

人像摄影如何因地制宜创作?

听指令!

家居配饰对自由摆姿来说是一个很受欢迎的、可以借题发挥的题材,模特可以与这些配饰一起表演―无论是椅子、窗户、长沙发,还是像这个示例照片中的窗帘。这种情况下模特大都可以摆出非常真实的姿势,这些姿势是模特在与这些物体平常的“交往”中就知道的。
这个系列的照片拍摄于一间充满阳光的起居室。我们的模特站在窗边,得到的指令是用手将窗帘轻轻地拉向一边,望向窗外。由于对我们来说很重要的是要展示模特的脸,因此我们和模特约定了一个指令,模特听到指令后把头转向我们,看向相机。模特应该给人一种她在“望向窗外”的时候被转移了注意力的印象。你会发现,模特如果不是听到指令后转头,而是直接看向镜头,目光在一段时间之后会显得呆滞、不自然。
在安排姿势的时候我们注意模特的胳膊和头的基本姿态首先要合适。本页图中模特应该抬起右手,轻抚窗帘。左手放在髋部。在取景方面,我们让模特的左手处于照片之外,让这条略微弯曲的胳膊在照片右侧形成边界。以这种方式我们让这个姿势向观赏者打开,听到我们的指令后模特把头转向我们。结果就得到了充满紧张的、警惕和有生气的目光。

人像摄影如何因地制宜创作?

下图的照片中我们把这个姿势反过来,模特抬起了面向观赏者的胳膊,因此这个姿势对观赏者来说就比较封闭了。听到指令后模特把头转过来,目光越过面向观赏者的胳膊和肩膀,给观赏者留下了一种询问的印象。在这里,“新鲜布置”的目光也比一直看着相机要有效果得多。模特右眼前面少许飘动的头发也表现出情景的真实性。
在这个姿势中要特别注意模特的腿部姿态,要让模特有一个稳定的站立状态,以便头部的转动也能进行得比较稳定。除此之外,身体的张力和伸展的颈部也很重要。如果无论怎样做都会出现不漂亮的颈纹,那就干脆在其前面放一绺头发遮挡一下(如果模特是长发的话)。
请注意,模特要有一个稳定的站立姿态,这样在转身看向镜头的时候,才不会失去平衡。转头时颈部会出现难看的褶皱,可以利用头发将其遮挡住。

人像摄影如何因地制宜创作?

门框

空房间是完美的拍摄场景。特别是像这间房间一样有突出特征―一个老的瓷砖壁炉和铺着黑白瓷砖的地板,地板有漂亮的透视线条―的空房间。我们的模特自发地站在门框内,最后证明这是一个最佳位置。
在服装上我们注意让地板的深色和浅色延伸到模特身上。我们请模特穿着黑色的内衣,以便服装和模特浅色的皮肤对比鲜明地显露出来。地板的线条起到了引导视线的作用。在我们这一次的示例中,模特对于最佳的站位有着敏锐的嗅觉。双手一左一右高度不同地撑在门框上,模特摆出的是我们在右侧的照片中看到的姿势。然而这对一个充满张力的姿势来说还不够,因为模特的身体从整体上来说还是太放松了。此外,平行的双腿看起来也不够美,因为这样腿显得有些粗,进而在视觉上增加了髋部的宽度。
我们采用了这个自发的姿势,略微做了些调整。此外,我们请模特―就像你在右页的照片中看到的那样―略微弯曲左腿并将其向右倾斜。这样我们就得到了漂亮的汇聚的线条,使模特的大腿看起来更细。模特向右侧倾斜臀部造成了轻微的扭动,从而使腰部更细。除此之外,向上打开的胳膊在视觉上增加了上身的宽度。这种摆姿强调了富有美感的体型最需要强调的部分,使身体就像一个漂亮的、摆动的“S”。
在摆这种姿势时,你要让模特体验一下朝哪侧扭动更容易。你会发现,当这些动作自然的时候,模特可以在姿势中注入更多的内涵,而在动作不自然、有阻力的情况下,拍摄会更辛苦,你会花费更多的力气。
你如果以低机位进行拍摄,那么就可以很好地利用地板的图案来引导视线。此外,模特还会显得更高挑、更突出。

人像摄影如何因地制宜创作?

这张照片中的姿势就摆得好看多了。模特向内扣的左膝盖和向右倾斜的臀部使身体呈现了一个漂亮的S形。模特的左胳膊位于上半身的延长线上,模特的右前臂位于模特左小腿的延长线上。相机的低机位使特征突出的地板可以得到利用。黑白瓷砖形成了漂亮的引向模特的线条。此外,模特也显得更高挑了。广角镜头的使用也强调了宽度和地板。

人像摄影如何因地制宜创作?

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枕畔耳语

所谓的宾馆拍摄很受欢迎,也许是因为可以逃离自己家中的环境,或者是由于不同的拍摄场地可以给照片带来新的生气。因此,宾馆的房间一直是一个令人兴奋的拍摄场景,也给自由摆姿提供了很多机会。在一开始就让你的模特共同参与拍摄理念的构思。这样就更容易让模特准确地参与到拍摄过程中,也可以进一步激发模特很好地实现这个拍摄理念。
我们为这个系列选择了床作为拍摄场景。这一次我们没有给模特任何指令。我们完全放手让模特自己进行联想。我们给出的唯一的提令是让模特与现有的光源保持一定的距离,以免不得不延长曝光时间。
由于模特在这样的情景中摆姿完全自由的,所以你是否能在最恰当的时间选择好合适的角度、合适的取景范围和恰当的焦点很重要。因此,你最好闭着眼睛都能操控相机,因为你很难控制模特的动作和行为。
在这类拍摄中最好先放手让模特自由摆姿,然后对其进行观察。如果这个动作过程看上去符合你的要求,那么就请模特重复做几遍,以便你可以捕捉到足够多的画面。
请有意识地多给模特一些时间,以便模特专注于姿势和姿势的发展。过多的打断会让姿势停止发展,那么你就得不到呈现在你眼前的这些照片了。如果你一定要给出一些修正的指令,那么请轻声说。这样你就能在不打断摆姿过程的情况下,在一定程度上修正那些小细节,比如手指的位置或视线的方向。

人像摄影如何因地制宜创作?

通过对视角和相机角度进行选择,你可以在很大程度上影响照片效果。仅仅相机转动产生的对角线就能使照片更吸引人。

人像摄影如何因地制宜创作?

动物伙伴

当需要拍摄人和他们的宠物时,仅仅动物伙伴就能制造一些出人意料的有趣时刻。我们的伙伴(在这张示例照片中是一匹马)首先就确定了一些摆姿的先决条件。模特的姿势基本上只能是坐姿或者站姿。因为我们希望在照片中留住一些动感,加上模特是一位骑马控,她在马鞍上的姿态很优美,因此,我们决定拍摄模特骑马的照片,姿势是坐姿。
由于模特在马背上的姿态充满张力,因此我们不必担心会拍到一个非常懒散的身姿。拍摄这种照片的难点在于另一方面:马本身是有思想的生物,不像床、桌子或椅子是静止不动的。因此,能否拍到两位模特看起来都很棒的瞬间取决于你的速度和对相机操作的熟练程度。

人像摄影如何因地制宜创作?

由于在马背上,动作受到限制,我们的模特被迫仅仅通过一些小的姿态变化来表现不同的照片效果。重要的是头部的倾斜,模特与马二者头部之间的距离,还有温柔、敏感、挺拔或者骄傲的身姿。
我们只给出了很少的指令。最重要的是要让动物尽可能地安静,让相机在拍摄时捕捉到马的目光。除此之外,模特可以完全自由地决定要采取哪种姿势。她有充分的自由来引导马匹,因此可以随性、自由地进行表演。产生的结果你在这两页的照片中可以看到。

人像摄影如何因地制宜创作?

跳舞

当涉及自由摆姿的时候,跳舞照片属于要求最高的主题之一。然而,优点是跳舞是一种可以模仿的系列动作,模特可以学习、分析、有目的地重复。因此,摄影师可以针对这种拍摄进行充分的准备,在这一系列的动作中选择合适的姿势。
此外,如果你作为摄影师了解你要拍摄的舞蹈的特点和细节的话,你就有更大的优势了。最理想的状态是你自己也会跳这些舞蹈,比如一些比较流行的舞蹈像标准拉丁、萨尔萨、阿根廷探戈以及其他舞蹈。这样你就对舞蹈中最有表现力的动作了然于胸,了解具体的动作过程,也就能够在模特做动作的时候在恰当的时机按下快门释放键。
异域风情的舞蹈本身就很吸引人,因为这些舞蹈的动作过程往往不为人所熟知。因此,你可以这样做:在拍摄前安排一些时间与模特一起观看这种舞蹈的录像。模特可以给你指出哪些动作或身体姿态最有表现力,对这支舞蹈来说最特别,这些就是之后你需要定格在照片上的动作。在拍摄的时候你可以要求模特多次重复某些动作,以便得到最有表现力的照片。
重要的是你要与模特一起分析拍出的照片。跳舞的照片取决于四肢的完美姿态。即使其他所有元素比如身体姿态、飘动的衣服等都很完美,手指和头部的姿态也往往能决定照片的成败。
在模特放松的时候做好必要的技术调整。你完全可以在模特不用力的情况下判断光效。你在设置灯光的时候注意,要有一条细腻的光边来提亮模特背部。这样就可以使模特整个身体呈现出一个吸引人的形状,也可以强调与窄臀形成对比的宽阔的上半身。
如果你想要在照片中表现出更多的动感,那就请不停地转动相机,尝试不同的拍摄角度。对角线构图的照片往往会有更好的效果,所以倾斜相机值得一试。
在这张照片中,尽管头部姿态很好,裙子也飘动得很完美—然而上半身的转动却有些太过了,导致模特左臂的角度不好,显得有些突兀。

人像摄影如何因地制宜创作?
这个舞蹈动作被完美地抓拍下来,手臂和手指的姿态完全符合模特的想象。
人像摄影如何因地制宜创作?

轻松的谈话

交流对于拍摄照片来说就像在日常生活一样,也是你最重要的工作手段。尽管照片是由相机记录的,然而照片上的内容却是你通过对情节框架的描述、对摆姿的指导和调整来确定的。重要的是在拍摄的过程中要有一种有创造性的、然而却不拘束的气氛。好的工作氛围几乎必然能产生好照片。
我们示例中的这一组照片展示了一位首次进行拍摄的模特。拍摄现场气氛非常轻松,然而模特在相机前还是有些缺乏自信,就像你在左图中看到的那样。毕竟她还不习惯站在聚光灯下,当她完全处于其他人关注的焦点的时候,很难放松、自然地表演。因此,在这种情况下请顾忌一下模特的感受。你不要对模特提出过高的要求,给她时间适应环境。
在这次合作中,我们在拍摄之初与模特进行了一次轻松的谈话,我们告诉她我们想进行灯光测试。这句话隐含的意义就是还没有到摆姿的时候,她还可以放松。当我们按了两次快门释放键之后,其实一切都已经设置好了。然而我们继续和她聊天,同时把相机放在鼻子前面频繁地按着快门释放键。
模特一直以为是在进行灯光测试,因此她表现出来的是完全放松的状态,你可以在中图中看出这一点。在我们又按了几次快门释放键之后,从我们的角度看来产生了一些好照片,我们把这些照片展示给模特看,以此来消除她对拍摄的恐惧。现在可以真正开始拍摄了。
这种做法很适合首次拍摄的模特。这样你在一开始就能使模特放松、自信,为好照片创造了基础。在右图中你看不到紧张和矜持的痕迹了,照片上是一位年轻的女士,她自信而直接地与观赏者进行着交流。

人像摄影如何因地制宜创作?

人像摄影如何因地制宜创作?

不少人买相机的理由,是为了拍摄家中的宠物。不过拍摄宠物或动物却不是这么容易,一般大家养的宠物或动物,通常都是那种会活蹦乱跳的,不太会专注地看着镜头,直挺挺地等你按下快门。想要解决这个问题,就是增加快门速度来定格它们的动作。可是,有时还是会发现自己拍摄的动物感觉好像少了那么一点精神,下面就要告诉喜欢拍摄生态的朋友,该从哪些要点来掌握动物的精气神。

1. 特写画面注重眼神

拍摄动物,最有效的方法是抓住它们特征最为鲜明的一面重点表现,使用长焦镜头将其突出、放大,画面会更加具有吸引力。同时,要注意针对眼睛准确对焦,捕捉到锐利眼神就是完成一张优秀的作品的关键,如果眼睛里还有适当的反射光线当然会更好。

生态摄影怎样抓住动物的神韵
光圈优先,f/5.6,1/60s,ISO 200,自动白平衡

2. 运用拟人化的道具

拍摄宠物时,使用道具往往会让画面呈现出拟人化的效果,令人忍俊不禁,表现出顽皮、可爱的天真本性。除此之外,利用宠物喜欢​​或很好奇的道具,也可以有效地调动它的情绪,表情更加生动、自然。

生态摄影怎样抓住动物的神韵
手动模式,f/18,1/320s,ISO 200,自动白平衡

3. 用光线突出轮廓和质感

逆光和侧逆光往往是表现轮廓和质感的有效手段,这种光线使动物正面大部分隐没在暗影中,能够突出轮廓特征,带给作品一种含蓄的韵味。在这种光线下,还能够更好地表现半透明的翅膀、羽毛的质感。

生态摄影怎样抓住动物的神韵
光圈优先,f/5,1/4000s,ISO 200,手动白平衡

4. 侧拍生动优美的精彩瞬间

侧拍动感瞬间是获得精彩动物照片的有效方法。将拍摄模式设定为快门优先并使用1/500s以上的快门速度。同时,启用连拍功能和连续对焦,仔细观察,耐心等待,往往能够捕捉到最生动优美的瞬间姿态。

生态摄影怎样抓住动物的神韵
快门优先,f/6.3,1/800s,ISO 320,自动白平衡

5. 给宠物安排小伙伴

拍摄宠物时,给它们安排一个小伙伴常常能够给画面带来谐趣的感觉,它们的神情各异,让画面更加有趣、传神,让人忍不住会心一笑。

生态摄影怎样抓住动物的神韵
光圈优先,f/2.8,1/80s,ISO 200,自动白平衡

6. 用微距镜头刻画细节

拍摄昆虫常常使用微距拍摄,清晰地呈现肉眼难以察觉的细节,使小小的昆虫充满活力与生命力,将它们最动人心弦的细微之处显露无遗。使用即时预览,配合放大对焦功能,可以更加精准地对焦拍摄。

生态摄影怎样抓住动物的神韵
光圈优先,f/8,1/640s,ISO 400,自动白平衡

7. 在照片中注入人文关怀

拍摄动物时注入情感和人文关怀,在生动的画面中渗透出深沉的哲思,更容易引起观众的情感共鸣,增强作品的感染力。

生态摄影怎样抓住动物的神韵
光圈优先,f/4,1/500s,ISO 200,自动白平衡

又到春暖花开的季节,万物开始复苏,不久之后自然界便是花花绿绿的一片。在这个百花竞放的时节,你怎么忍心把相机放在角落里发霉,不妨随着小编的脚步,去捕捉春天的美妙。

一.主体和背景

主体在前,背景在后,漂亮的花卉是你选择拍摄这张照片的理由,而背景只是填补画面的空余部分。因此,我们在拍摄时,要注意好主题花卉与背景之间的模糊关系。

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/400s 光圈:F2焦距:40mm 感光度:100 从上向下俯拍不但虚化了路边的花坛,强化了花卉的主体地位,而且还增加了清新的小情调

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/160s 光圈:F2.8焦距:26mm 感光度:100 大光圈镜头很好的虚化了背景,一颗独苗也能让你的花卉变得与众不同

二、颜色的处理

春天的颜色是多彩的,在这个季节拍摄花卉,必然会想到颜色的处理。一幅漂亮的花卉图片,在一个和谐的色调之下,不管是什么颜色,运用的好,都能赏心悦目。

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/500s 光圈:F2.8焦距:90mm 感光度:100 花卉周边的环境加上EOS 100D细腻的色彩,可以形成美妙色调

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/60s 光圈:F2.8焦距:50mm 感光度:200 大红大绿,虽然刺眼,但处理得好,也可以赏心悦目

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/125s 光圈:F2.8焦距:50mm 感光度:100 把相机的色温调低,画面的就有了一个和谐的色调

三、疏密排列

春天的花儿是广大摄影爱好者的最爱, 但在构图时一定要注意疏密有秩,这样不仅能让画面简洁灵活,还能够给观者带舒适的感觉。

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/1600s 光圈:F1.8焦距:50mm 感光度:400 运用好光线和疏密的排列,也可诗情画意

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/80s 光圈:F1.8焦距:50mm 感光度:200 当然,叶子的疏密排列也会帮助画面多一丝情调

四.景深的控制

控制好景深,利用背景的虚化突出主体花卉,是拍摄花卉最基本的技法。

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/2000s 光圈:F1.8焦距:50mm 感光度:2000 背景的虚化把观者的注意力集中到主体花卉上来

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/80s 光圈:F3.2 焦距:40mm 感光度:100 大光圈虚化了背景,增加了画面的层次

五、微距更美丽

拍摄花卉,用佳能EF 100mm f/2.8L IS USM 微距镜头是最合适的了,大光圈加上IS防抖系统,会让你的花儿大放异彩。
镜头前的花儿亮点迥异,各有长短,有的色彩艳丽,姿态曼妙,更有的枝茎的曲线引人驻足。在这个百花竞放的季节,让我们一起跟着春天的脚步,去大自然需找美丽的花朵倩影。

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/800s 光圈:F5.6焦距:100mm 感光度:100 花卉的局部往往能构成特别的图案,试下会发现特别的效果

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/60s 光圈:F2.8焦距:100mm 感光度:100 黑白花卉更具魅力

拍出别致花卉五个小技巧

速度:1/250s 光圈:F22焦距:100mm 感光度:100 黑白花卉更具意境

人像摄影作品要讲究曲线, 如果不能体现自然的曲线,就要想办法人工制造一些曲线,折线。

比如:身体能弯的折的,你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖,手指,腰,脖子都是活动的关节,尝试不同的组合。

对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

人像对角线

对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。

对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素,所以不适合拍“正规”的照片。

对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

    比如大头照,很难把大头照拍好,如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。

大半身像的对角线构图

当您的模特不太会摆pose,或者没有好的身材,或者没有好的服装,或者没有好的背景,您不能说模特不合格,呵呵,摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图,您会发现服装,背景甚至身材都是次要的了。

对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

    用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单,不至于喧宾夺主,尤其是大半身和全身人像。

如果没有纯白背景,可以用白色或者浅色床单代替,然后用一个闪光灯打到背景上,并且背景曝光比人物曝光至大2档。

大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子,这个时候模特身体大部分,尤其是手都被派在片子里了,和半身像一样,关键的关键是如何为模特的手摆pose。

对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

    手和手臂得pose很多,可以用前面的“弯折”办法,也可以抚摸头发,跨在腰部,很多pose里模特把手放在大腿(这时模特最好看着摄影师您),或者弯腰去摸小腿(这时模特最好看着小腿)。也可以借用道具,如太阳镜,帽子,手袋帮模特摆pose。

低角度对角线构图

低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西,使得构图简单(这是纽约教材三大纪律之一),另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。

对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

高角度对角线构图

高角度善于突出模特的身材,曲线,只要再加以动作配合,极其容易拍出夸张的效果。

山景和水景拍摄全攻略
四姑娘山位于四川省阿坝藏族羌族自治州小金县与汶川县交界处,是横断山脉东部边缘邛崃山系的最高峰,常年吸引着无数摄影爱好者来此拍摄。四姑娘山由四座连绵不断的山峰组成,它们从北到南,在5 公里的范围内一字排开,其高度分别为6250米、5664 米、5454 米和5355米。这四座山峰长年冰雪覆盖,如同头披白纱、姿容俊俏的四位少女,依次屹立在长坪沟和海子沟两道银河之上。对于这类连续耳朵山脉,我们可以采用视野开阔的横幅画面进行拍摄,这样可以展现山脉的延伸感和山势的连绵起伏。当遇到群山连绵起伏的场景,还可以拍摄后对多余天空进行裁剪,以凸显山川的气势。
倒三角构图

山景和水景拍摄全攻略

拍摄山景的照片最讲究层次感的运用,如果山的形状是不规则的三角形,那么拍摄特写并不是最好的表现方法。这里可以借助群山,拍摄时截取环境中的一部分,让山体呈现层峦叠嶂之势,这样形成的倒三角构图不仅使画面更加活跃,同时也为雪山增加了神秘的气氛。

山景和水景拍摄全攻略
摄影师如果能经常和户外运动爱好者同行,可以拍摄出很多稀世大作。因为户外运动爱好者会经常避开一般游人常走的路线,而选择或开发全新的冒险路线,甚至攀登非旅游区的山峰。摄影师如果有这样的机会,一定要携带轻便的器材和大变焦镜头,以便将美景一网打尽。不过,在出行前要按照户外运动者的要求购买必需的户外装备,以及选择便于器材存取的摄影包。

长焦收取山景的片段

山景和水景拍摄全攻略

山景和水景拍摄全攻略
在拍摄山景的风光照片时,影友常常会认为长焦镜头会派不上用场,其实并非如此。长焦镜头不仅可以拍摄到很远的画面,有利于特殊的构图,同时还可以起到压缩画面的作用,这样拍摄的山峦照片在形式上就会显得紧密。为了保持画面的清晰度,拍摄时可以选择便于携带的多节折叠三脚架,并配合快门线来辅助拍摄。

水景曝光—流动的丝绸

山景和水景拍摄全攻略

数码单反相机的优势不仅在于可以凝固高速的瞬间,对于“慢”的记录也是它的拿手好戏。想拍摄水景时,如果采用普通的自动曝光模式,效果势必会稀疏平常,而使用长时间曝光,将水流描绘成顺滑的白色丝线,则会让别人对你的拍摄技术刮目相看。这种水流的拍摄与日常拍摄恰恰相反,要求环境光线尽量暗一些,只有这样才能延长曝光时间,从而让相机记录下水流动的过程。常用的方法是使用相机的光圈优先曝光模式,降低相机的光圈,减少镜头的进光量,从而延长相机的曝光时间。如果环境光过于明亮,还可以使用灰镜(ND 镜)进行减光。这样长的曝光时间显然不适合手持拍摄,因此要将相机固定在三脚架上才能保证照片中其他元素的清晰度。

小景的组合
山景和水景拍摄全攻略

水是万物之源,只要有水映衬的景色都会显得灵动。在拍摄水景的照片时,可以寻找环境中与之相匹配的景色,如岸边的奇石或浅滩,水中长满苔藓的石头,或者在水流中飘逸的水草。这张在四川九寨沟拍摄的水景照片,就成功借助了水中童话般的色彩,配上漂浮的树干,为整个水景增添了无限的生机。水景小品的拍摄要主次有别,画面中不要纳入太多的主体,不过这并不是指不能纳入太多的元素,而是说各个元素要在形式或色彩上有一定的统一性,这样照片组合起来才不会显得杂乱无序。

动静对比的小品

山景和水景拍摄全攻略

动静对比,是指利用构图元素之间的动静关系达到突出主体的目的,静中的动,或动中的静,都可以形成对比关系。在拍摄水流与树木的照片中,由于水的不断流动,而树木相对静止,因此主体显得十分突出。如果画面上全是静止的景致,整体会显得缺少生机活力;如果全是动感的画面,又会令人观赏者焦躁不安。只有恰到好处地把握住动与静的关系,才能使画面妙趣横生。为了拍摄动静对比中水流的 “动”就要依靠相机快门速度的掌控。为了让水流流动成丝,就要降低快门速度拍摄;相反要是拍摄水花飞溅的画面,就要采用较高的快门速度。

利用倒影营造湖光山色
山景和水景拍摄全攻略

倒影的有效利用,是风光摄影中的一大拍摄技巧。对于湖光山色的拍摄场景,倒影可以为水面增色不少,但是对倒影的捕捉并非是轻而易举的事情,如果仅靠碰运气,那么拍摄的成功率会很低。其实倒影的影和阴影的影并不相同,倒影是反光表面的成像,简单来说就是倒立的影子,这就与我们平时照镜子一样。当景色光照充足时,而水面的光线稍弱时,倒影就会清晰可见,相反,如果水面受光过于强烈,那么势必会影响倒影的效果。因此,我们在拍摄湖光山色的美景时,要赶在太阳角度倾斜较大的时候,这样山川的立体影像才能被水面更好的映出。在四川九寨沟拍摄风光照片时,摄影师往往赶在众多游人之前进沟,在海子前等待最佳的光影。

表现水的色彩

山景和水景拍摄全攻略
水的色彩千变万化,有可能是地矿物质的影响,也可能是天空的蓝色倒影,还可能是水周围美丽景致的再现。把握水的色彩,可谓是风光照片拍摄的精髓。在一年的不同季节,一天中的不同时刻,水面都可能会呈现不同的色彩,其中最明显的就是色温变化对色彩的影响,其次就是周围景物对色彩的影响。最好的建议还是早晚拍摄,因为这时水面的受光面和阴影面会呈现出截然不同的色温效果,尤其是使用数码单反相机的日光白平衡模式时,阴影的幽蓝色会让照片增色不少。为了不让水面的色彩过于单调,还可以在拍摄中加入剪影,在拍摄时故意降低曝光补偿,让隐没在黑暗中的前景成为抽象的线条。此时,也可以开启数码单反相机的“反转片”模式,或者“艳丽”模式,强化水的色彩。
拍摄水景时相机的保护和清洗

山景和水景拍摄全攻略

在水边拍摄时,尽量将相机挂在脖子上,避免相机意外落水,有条件的话还可以为你的数码单反相机购买腕带,这样两带合一,可以更大程度上保证相机的安全。如果去水流湍急的地方拍摄,可以额外携带一片镜头UV 保护镜,这样即使镜片被溅上水珠,立即换上备用的UV 镜,避免错过拍摄时机。在拍摄落差较大的水景时,尤其像瀑布这种场景时,可以寻找顺风的拍摄地点,避免空气中的水雾侵蚀相机。在户外擦拭镜头的UV 保护镜时,最好使用优质的3M 擦镜布,在使用前先掸去上面遗留或粘连的灰尘,避免它们划伤镜片上的镀膜。在湿度较大的水边拍摄后,回到家中可以用密封的干燥箱配合中性的硅粒干燥剂对摄影器材进行干燥,避免湿度过大影响数码单反相机的电气性能,同时避免镜头的镜片生霉。

我很喜欢看旅游照片,但发现很多旅游照片都是千篇一律,大家喜欢将小木屋、岩石、花草、沙子作为前景,湖泊、海洋作为中心重点,变化多端的云层作为背景。

我得承认我自己也经常这样拍。但不要认为这些照片能打动观众。我们需要跳出这个怪圈子,尝试拍摄不同角度的照片,以下5点能帮助您拍出令人震撼的旅游照片。

1、关注生活片段

到达新地方前,我们总会从明信片、网站、旅游书籍上看到无数风光好图,以至于一旦到达该地后,脑海里总会想拍摄这里的漂亮建筑,纪念碑,和一路上的遇见的美丽风景。但这些并不一定是这个地方的灵魂所在。

停下来想一想,这个地方什么给到了你感觉。是什么创造了这种感觉?是那间夜里点亮的细小餐厅里熙攘的人群?是那位骑在自行车上精心打扮,穿着昂贵西服和鞋子的男子?是在街道上混乱不堪的交通情况?是在路边的食品摊贩?是新鲜的面包和奶酪?

例如,怎样介绍意大利更好?

教你如何拍出震撼的旅游照片

是一张典型的大教堂或旧桥(Ponte Vecchio)照片?

教你如何拍出震撼的旅游照片

还是一张身穿精美西装手拿新鲜面包走在潮湿鹅卵石路上,赶着回家的老人细节捕捉好呢?

2、寻找新老结合的画面

我们总会被很久以前的历史画面所吸引,以致于我们都有回到过去进行拍摄的历史情结,但是这是不可能的。不妨假设自己身处于50,100年,然后细心观察周围环境,你会发现很多现代和旧时的激烈碰撞。

教你如何拍出震撼的旅游照片

教你如何拍出震撼的旅游照片

如华丽古典的佛罗伦萨门与现代的比萨外卖单,也可以放大一点看。

教你如何拍出震撼的旅游照片

你可以拍一个笑意满脸的平底船船夫,也可以像上面这样。

3、不要单单关注日落的色彩

教你如何拍出震撼的旅游照片

日落是华丽的,但也是俗气的。在日落的时候,颜色金色一篇,无论你拍摄多少百张,他们看来起来都基本相同。

教你如何拍出震撼的旅游照片

教你如何拍出震撼的旅游照片
一秒钟的变化

所以你关注的不应该是日落,而应该把重点放在建筑、风景在日落下产生的惊人变化。

4、用细节的图片去记录了不起的旅程

如果你开始了一段了不起的旅程,首先要检查好你的随行物品,然后,拍下一张简单的细节图片,再开始旅行。

教你如何拍出震撼的旅游照片

就正如这是一段充满挑战的自行车之旅,没必要也不能走走停停拍下沿途风光吧,那就和“到此一游”没什么区别了。拍下你这段旅途的起点,拍下一个充满故事情节的细节,然后就上路吧!

5、拍摄当地人

当地人是最能给你的读者感受当地真实感受,所以一定要拍摄当地人!

教你如何拍出震撼的旅游照片

记录他们日常的生活方式,拍摄这些照片要拍摄得更全面,如要有人和环境结合,要有特写细节,如能拍摄一整个故事更是最好不过。

以上5点不是告诉你不要拍典型的旅游照片,而是要你记得时刻将自己处身于不同寻常的拍摄思路,去拍摄能脱颖而出,独一无二的旅游照片。

一、最佳拍摄时机

拍摄伴郎团的最佳时机:新郎与伴郎团在出发接亲前都会有一定的时间用来准备婚车或是商讨事宜,那就充分利用好这一段时间吧。
拍摄伴娘团的最佳时机:在新娘、伴娘化妆结束,新郎接亲前的一段时间,可以拍摄新娘与伴娘团的合影。此外,也不要错过“堵门”和“抢捧花”环节,这时往往能抓拍到人最生动的表情和状态。新娘与伴娘团的合影大都是在室内完成的。
拍摄团体照的最佳时机:现在很多新人都会选择举办草坪婚礼,当仪式结束后会有充足的时间进行拍摄,或是在婚礼晚宴迎宾的时候也可以拍摄。其中最好的拍摄环境就是新人婚礼当天的“外景写真时间”,此时可以让伴郎伴娘加入进来,那段时间大家都比较轻松,可以拍摄到很多欢乐的场面,包括一些有趣的互动。

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

二、一些预想的场景

1.不可错过落地窗前的柔和光线
大面积的落地窗前是绝佳的创作场地,这也是最好找到的场景,窗口柔和的光线会使整个画面洋溢着温馨与柔情。这时可以拍摄一些新娘与伴娘的互动,准备婚礼、整理婚纱,或是最自然的聊天。摄影师只需要适当去引导,伺机抓拍就可以得到很多漂亮的画面。需要特别注意的是对于曝光的控制,可拉下窗前的纱帘降低室内外的反差,这样也会使光线变得更加柔和,还应适当提高相机的感光度,按人物来曝光,以得到干净、唯美的画面。

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

2.在婚车前来张伴郎团最帅的合影
如果婚礼当天有准备婚车接亲的环节,那千万不要忘记出发前在高端、大气的婚车前来一张新郎与伴郎团的合影,可使用超广角镜头仰拍,突出表现男人的高大、帅气。

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

3.一起来抢捧花吧
在拍摄婚礼的时候,抢手捧花的环节也是一个很不错的题材,可让伴娘、伴郎都参与进来。选择好适合的焦距段与拍摄的角度,能创造出很多有趣的画面效果。

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

4.玩一个影子的游戏
我们在拍摄时要充分利用好现场的环境,制造出一些特殊的效果。最常采用的道具就是镜面,例如镜子、光滑的玻璃桌面、汽车的车窗,充分发挥它们能够反射影像的特点,使画面更有层次和趣味,这就考验到摄影师现场的观察能力以及对于抓拍技巧的运用。

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

5.老人和孩子的加入会产生别样的感动
婚礼是一个情感的集聚和释放地,会有众多的亲朋好友参加,当然也会有很多的故事发生。婚礼现场每个人的故事、情感,都是拍摄的绝佳素材,这也是婚礼摄影的魅力所在。而其中最为出彩的莫过于老人和孩子,在拍摄年轻人的团体照时别忘了把长辈和小朋友也拉进来,这往往会使画面产生别样的感动和温情。

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

6.抛撒“幸福”
为了能更好地展现婚礼当天幸福、欢乐的气氛,摄影师可鼓励大家做一些抛撒物品的动作,这样可以增加画面的动感,也可调动众人的情绪。我们可以利用婚礼上的小物品,拍摄出唯美、有趣的画面。

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

7.尝试光绘或利用车灯拍摄逆光大片
有时候整个婚礼会持续一整天,从凌晨到天黑,甚至还有晚宴,在光线微弱的环境中除了利用离机闪光灯为人物补光之外,我们还可巧妙利用一些道具营造出独特的环境光。像是利用烟花增加环境的氛围,再利用慢门搭配闪光灯前、后帘同步进行拍摄。或是利用汽车大灯制造出强烈的逆光,再配合使用离机闪光灯来拍摄。 ——www.fsbus.com

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

8.来拍张电影海报吧
在拍摄婚礼时我们还可借鉴一些经典的影视情节或电影海报,经过创意性的改编,就可获得一张充满故事性的电影海报,这何尝不是一件有趣又刺激的事呢。创意无处不在。

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

三、调动情绪,控制场面

摄影师在婚礼现场需要充分地调动新人和傧相团的情绪,以获得更多精彩且难忘的瞬间。而这又建立在摄影师对婚礼流程的熟悉程度以及与新人良好沟通的基础上,婚礼前沟通到位有助于建立彼此的信任感和熟悉度,这样在拍摄时摄影师才能更好地融入婚礼的氛围中。同时,摄影师还应具良好的控场能力和应变技巧,而这也需要摄影师有扎实的拍摄功底,要争取在有限的时间里,顺利且出色地完成拍摄。

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

四、设计情景,安排位置

在拍摄豪华、庞大的伴郎伴娘团时,位置的安排就显得特别重要,错落的分布会让画面显得疏密得当,且不至于杂乱或呆板。拍摄前可与伴郎伴娘团沟通一下你的拍摄意图,合理安排好大家的站位和姿态。安排位置除了要考虑构图因素,场地的光线与整体的环境也必须要在考虑范畴中。如果要能为画面加入一些创意,设计一些故事情景,则会更添趣味性和互动感。

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

五、妙用广角镜头

因为傧相团人数众多,所以在拍摄时会常常用到广角镜头。广角镜头能带来较大的视觉冲击力和有趣的成像效果,在狭小空间还能产生极强的透视感。但边缘的变形也很严重,所以在拍摄时应尽量将人物设置在画面的中间。

婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团

大雪过后的冬天别有一番景致,银装素裹的世界是许多摄影师的最爱。素洁、晶莹、松软的白雪令人凭生出许多对冬的爱意。那怎样捕捉雪中风景,如何表现雪特有的色泽、质感、诗意与浪漫呢?在此略抒己见。

雪景拍摄技巧全攻略

一、 曝光设置

1、 如用目测曝光量,应以画面中没有被白雪覆盖的景物为准,测完后再减小一至二级曝光量。

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2、 对大面积积雪的静景,相机的自动曝光系统会造成最终效果偏暗,设置时可将5D Mark III适当加1档左右曝光补偿或增加半级到一级光圈,以免曝光不足。

3、 拍摄雪景人像时,由于人的脸部与周围雪景的亮度相差较大,需要兼顾二者。解决的方法是按照人脸和雪的平均亮度确定曝光量,也可以利用反光板或闪光灯等辅助照明手段,缩小人脸部与雪的光比,降低画面的反差(拍摄剪影效果的照片除外)。

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4、 雪景人像拍摄中大光圈虚化背景的同时应注意防止整体的曝光过度,有时配备一块灰镜是必要的。

二、快门速度

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根据摄影师表现意图的不同,雪景拍摄时可选择不同的快门速度。

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雪花的降落速度一般为1~2m/s,此外受风的影响,其实际的位移速度要大一些。

1. 快速快门

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如果要拍摄西风漫卷、大雪纷飞的场面,可将相机5D Mark III设置为1/125s或更高的快门速度,这样,雪絮就会成为点状的片片飞花,这样的构图比较丰满。拍摄时可选用适中的黄色滤光镜,以提高雪的亮度,弥补阴天光线的不足。

2. 慢速快门

如果要着重表现雪的动感和人物神态,可以采用低于1/60秒的快门速度。这样,飞舞的雪片就会在画面上划出条条白线,这样拍出的作品既有动态美又有朦胧美,对于烘托人物的性格将不无裨益,更增添了几分浪漫、素雅的感觉。

三、背景和时机选择

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拍摄雪景,要充分利用深色的背景作衬托,才易于显现出正在天空飞舞的雪花。

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另外,为突出雪飘的效果,可以选择下鹅毛大雪的日子或是当雪下到最大时进行摄影创作。因为,这时的雪花较大,空中分布密度均匀,雪花会在暗色背景上显现出明朗的线条和清晰的轨迹,真实地再现雪景的现场感。

如果拍摄天空范围较广的景物,那就只有在一些深色物体前的空间中才能看见雪花,其它部分雪花是不能显现的。

四、用光方向和拍摄角度

灵活运用现场光线和选取不同角度以获得最强的视觉冲击力。

为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感,运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。

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这样,即使是远景也因逆光或侧逆光而产生深远的气氛。如果以正面光或顶光拍雪景,由于光线平正或垂直照的关系,不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感,而且会使物体失去立体感。

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而且为使雪景中的白雪和其它色调的物体都能够有层次显现,拍雪景时最好选择柔和的光线。

在雪景中拍摄人物,需要适当地加辅助光,同时相机还要加上遮光罩避免其他光线的干扰。

五、偏振镜、滤色镜的使用

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1、 偏振镜在雪景的拍摄中可以降低白雪反射的偏振光亮度,使蓝天白云更突出,提高色彩的饱和度。

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2、 由于白雪对阳光反射率极高,且反射光中被分解出来的紫外线和蓝色光占相当大的比重,景物反差偏低。黄色滤光镜可以通过黄、橙、红等色光,吸收青、蓝、紫等色光,用来将过多的蓝色光滤掉。拍摄彩色片时,加用浅黄滤光镜或雷登1B滤镜,能够避免照片色调偏蓝;拍摄黑白片时可加用一只中黄滤色镜,以避免拍出的雪发灰,并增加雪的折度及雪与蓝天、景物间的反差。

六、器材维护

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对相机进行简单的防寒防潮处理非常重要。

1、 在镜头前加UV镜和遮光罩。

2、 随拍随取相机,拍摄时双手要有意识地护住相机。

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3、 避免在温度过低时携带机器出门拍摄。由于机器上有许多金属部件,在低温下会紧缩,因而工作时各部件配合不协调,如快门部件受冷后速度减慢,造成底片曝光过度;严寒时相机测光系统、自动卷片器、闪光灯会因电池电压过低而停止工作;胶片在低温下变脆易断且容易产生静电。

4、多备一些电池。