要问拍出好作品的秘诀,答案也许是把别人睡觉的时间用在摄影上!还在抱怨时间被抢走不够睡,不如起床拍照去~!在冬日寒冷清晨,如何利用黎明时的柔弱光线展现晨间清冷气氛?摄影师柔7以首页作品《海珠桥摄氏零度》为例讲解拍摄中的秘诀!

前期预备

估计很多人像的摄影师都基本很少会在清晨拍照,因为这个不是单方面的意愿所能实施的,还得兼顾好模特、化妆师等人。所以在拍摄之前,一定要找到肯陪你疯的同行。
而这次我在拍摄这组片子的时候,难度突然增加了不少,因为刚好碰上是广州最寒冷的那几天,而5、6点的时候正好也是一天中最冷的时候。而我那天怕睡一半再醒会起不来,所以一夜没睡,熬夜很难受,看球的朋友应该会有感受。

清晨弱光人像心得分享

所以咖啡是必不可少的,偶尔一次摧残自己的生命,也不为过之。

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清晨5点30分的时候化完妆。

利用路灯点缀画面及布光

拍摄场地我选择广州有地标性代表的海珠桥,白天时人多车多,要拍好都难,所以这也是一个只好选择黎明时拍摄的原因。
6点20分,天空开始渐亮,远处的天边泛着粉红。此时环境光源基本没有,所以模特脸上是一片黑的,只能借助路灯进行补光。路灯属于顶光,如果人的脸不仰起来的话,这个光源作用就不大,因为大家知道顶光拍出来人的面部会极其难看。

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《海珠桥摄氏零度》 作者:柔7

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拍摄现场灯光布局

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拍摄现场灯光布局

柔弱自然光表现晨间清冷气氛

6点30分,才过10分钟远处的天空就已经亮起来了,这时路灯也关了,没有任何的人造光源,只能转用自然光进行拍摄。为什么不使用闪光灯?因为在这种环境下拍摄追求的就是清晨的光感,人造闪光灯只会破坏掉这种天然的氛围。下面的珠江作为大面积的背景,用来反射晨曦的光。衬托当时黎明的氛围。

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《海珠桥摄氏零度》 作者:柔7

当时温度只有几度,模特自然觉得很冷,于是就让模特稍跑动一下。拍下偶然回头的瞬间,就有了这张片。快门不是太快,光线的原因也不能定得太快,所以出来稍带动感,后面的车灯,和天空大面积的粉色交代了清晨的拍摄时间。

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《海珠桥摄氏零度》 作者:柔7

长焦取景突出画面延伸感

之前说过的保留气氛而不适用闪光灯,在弱光之中大光圈镜头是必不可少的,我使用了小白的长焦端压缩并虚化后景,使得人物更为在画面突出。构图时我注意到上面的灯延伸感,使得画面更加有趣了。

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《海珠桥摄氏零度》 作者:柔7

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拍摄现场

用初升太阳的逆光表现柔和暖意

7点20 日出。太阳光从楼房后面缝隙间射出来,我决定直接逆光让阳光冲进镜头来,因为这个时候的光虽说是直接射入镜头,但还属于不是那么强烈,所以冲出的光比还是很柔和的。
这个节点拍摄一定要抓紧时间,太阳上升速度很快,差不多4、5分钟后太阳就完全升起来了,所以你必须抓紧时间!

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《海珠桥摄氏零度》 作者:柔7

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《海珠桥摄氏零度》 作者:柔7

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拍摄现场

大面积天空展现蓝天渐明

8点,这是我站在海珠桥下面往上拿长焦拍的。这时太阳已经升起来了,但还不算很高,太阳在侧后方,我就用半剪影的曝光拍了这张,突出人物的轮廓感。注意拍出天色的亮白到微蓝的渐变,确切地交待了时间环境。

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《海珠桥摄氏零度》 作者:柔7

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拍摄现场

初踏进摄影路的新手们,一般都会四处搜集资料,以增进对摄影或器材使用的知识。在不断吸收的过程中,总会遇到一些难题。网络上充斥着各种似是而非的答案,又或是一些摄影人的谬误,让大家也难以判断真假。以下归纳出8个不同的问题,大家又是否知道背后的答案?

8条摄影新手必须学懂的问题

1. 变焦能力

您能分辨以下哪枝镜头的变焦能力较强吗?

a) 1枝24-120mm的镜头
b) 1枝150-600mm的镜头

8条摄影新手必须学懂的问题

2. 光圈大小

常听说大光圈小光圈,到底以下哪个光圈值光圈较大?

a) f1.8
b) f22

3. 收小光圈

很多人说用小光圈可拍出更锐利的相片,假设现时我的镜头可用光圈范围是f3.2至f40,那我该用以下那个光圈值才会拍出较锐利的相片?

a) f3.2
b) f11
c) f40

8条摄影新手必须学懂的问题

4. APS-C远摄

常听到Full Frame比APS-C好,但又听说APS-C能拍得更远,到底APS-C是否真的能拍得更远?

8条摄影新手必须学懂的问题

5. 空间感/压缩感

以下两张相片,哪张空间感比较强?

a)
8条摄影新手必须学懂的问题

b)
8条摄影新手必须学懂的问题

6. CPL/GND/ND

不同的滤镜有着不同的效能。您能分辨CPL/GND/ND的使用时机吗?

8条摄影新手必须学懂的问题

7. 白平衡/K数

8条摄影新手必须学懂的问题

以上图片表示了色温的K数值。相片如要拍出冷调(偏蓝),该将相机的自定白平衡调成以下哪个K数值?

a) 3000K
b) 7000K

8. 安全快门

何谓安全快门?安全快门该如何计算?假设我用一枝没防震的镜头,以200mm的焦距拍摄,安全快门是多少?

相信大家看完以上问题,答案已经心里有数。准备好的,请往下看看答案。

1) 24-120mm的镜头比150-600mm的镜头有着更高的变焦能力。变焦能力与焦距并无关系。24-120mm的镜头,变焦能力为120/24 = 5倍;而150-600mm镜头,变焦能力为600/150 = 4倍。现在的天涯镜,焦距可在18-300mm,变焦能力便是300/18 = 16倍了。

2) 答案当然是f1.8。光圈数值越少,光圈便越大。光圈的f值,就是镜头焦距/光圈孔径。

3) 答案基本上是f11,但仍需视乎不同镜头而定。每枝镜头有着不同特性,收小光圈的确可提高画质,但一般只是以镜头的最大可用光圈收小几级,而非收到最小。过小的光圈值亦会对画质造成影响。那最大和最小的光圈岂不是没用?这当然不是!要决定用大光圈还是小光圈,还要看您拍甚么。我们先不理会景深的问题,举例来说,拍银河时一般会用上大光圈;而拍星芒时一会用上小光圈。

8条摄影新手必须学懂的问题

8条摄影新手必须学懂的问题

4) APS-C的确能拍得更远,但也要了解一下背后的原因。简单来说,APS-C的感光元件相比Full Frame的较小,拍出来的相片四边都会被裁切掉,故相同像素的APS-C及Full Frame相机,拍出来后,APS-C的视角会较小,景物就像拉近了一样。

5) a相片的空间感较强。要说空间感与压缩感,随时可用上半天。相片a使用24mm拍摄,而相片b使用120mm拍摄,那就让大家自行感受一下空间感与压缩感的差异吧。

6) CPL为Circular Polarizing Filter (环形偏光镜),多用于风景拍摄,让相片色彩更丰富,天空拍起来更蓝。题外话一说,拍风景的各位,如要判断当时天空那位位置是最蓝,可以举起手,姆指与食指造出V字形 (小朋友模仿拿枪的动作),然后用食指指向太阳,姆指的方向便时当时天空最蓝的位置了。

GND为Graduated Neutral Density (渐变中灰滤镜),多用于减低天空及地面光位反差。

ND为Neutral Density (中灰镜/减光镜),多用于白天使用慢快门的情况,例如拍摄瀑布等。

7) 答案是3000K。这是一个很多人也混淆的问题。根据色温K数的图表,K数越低,色温越红;K数越高,色温越蓝。那为何低K数值,反面拍出来会更蓝,这不是刚好相反了吗?对!就是相反了!相机的自定白平衡,目的是校正现场色温。假设现场的真实色温为5000K,而相机也判断为5000K,这时将相机的白平衡K数调成3000K,相机便会开始校正。当调成3000K后,相机便会认为现场是3000K色温,经运算后,便会调整色温成5000 + (5000-3000) = 7000K,所以拍出来的照片便相反地偏蓝了。相反如调成7000K,相机运算后,色温便变成5000 + (5000-7000) = 3000K,故相片便会偏红。

过程或许不算太重要,但要总结的是,在相机的设定里,设定K数越小,相片会越呈冷调;K数越大,相片越呈暧调。

8条摄影新手必须学懂的问题

8条摄影新手必须学懂的问题

8) 所谓的安全快门,意思是以这快门拍出来,一般都不会因手震而令相片模糊。如果以200mm拍摄,安全快门便是1/200s。安全快门的计算方法非常简单,就是1/焦距。如果拍摄焦距为100mm,安全快门便是1/100s。假如使用210mm的焦距拍摄,安全快门为1/210s,但相机没有1/210s的快门值,这时便可选快一点的,即是1/250s作安全快门。

计算好安全快门后,在没脚架时,便可透过提ISO值,配合安全快门,拍出不会模糊的相片。

部份镜头设有防震功能,部份更能提供减5级快门的功效。意思是如果透过200mm拍摄,安全快门虽是1/200s,但防震系统可让您减5级快门,即可用1/60s的快门来拍摄也能维持稳定。

*安全快门仅为参考值,须视乎不同人及环境,以及不同器材而有所不同。

看完以上的问题后,各位新手们可以再吸收一些进阶的知识,以丰富自己。答对多少题并不重要,重要是背后对摄影的那份坚持与执著。

 

  人像的拍摄可以不受限于某个特定地点,可以是在整个城市,进行漫游穿梭式的外拍。场地这样无边界、这样不设限,那在拍摄中与一般情况有什么不同呢?摄影师柔7用一次实例拍摄和大家讲解,城市地点在香港,看看有什么值得借鉴的!

一、寻找特色元素

  当时到达香港时已经是晚上了,但香港的夜景举世闻名、灯火阑珊,实在不应该不出来拍上一些。于是我们来到最富盛名的庙街。
当你在一个城市里进行漫游式的外拍时,最好能了解这个城市的最大特色是什么,然后去找到这种元素,加入到拍摄当中,这样的片子出来才接地气、不千篇一律。
这是以香港特色小巴做背景,后面各种大招牌。虽然是夜景,但周围补光很足。拍摄夜景的时候需要注意光场,照在模特脸上的光源尽量以冷调的光源为好。因为如果脸上是暖光源,留给后期的余地便不是很大了。
城市场景人像外拍技巧
Lost in Hongkong 作者:柔7

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机位解析

  香港最特色之一,非最负盛名的酒吧街,兰桂坊莫属了。因为太有地标特点,所以这里也是非拍不可的。后面人头攒动,跟前面的模特的静现成鲜明对比。冷暖光的对比,使画面层次感增加。
城市场景人像外拍技巧
Lost in Hongkong 作者:柔7

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机位解析

二、尝试靠近,找前景做掩护

  这是兰桂坊边上的一个路障隔离栏。一眼望过去,环境杂乱不堪,其实只需走近一点,再走近一点。卡帕不也是说过,你拍得不够好,是因为你走得不够近,这话虽不是所有情况适用,但不无道理。这张片子,右下方是一个半圆形的虚化的灯,它占据了大部分的画面。灯的后面是杂景,这样就用灯巧妙的把它挡住了。这个前景和后面的背景对比很和谐,前景灯,中景人,后景马路,层次出来就很分明了。
城市场景人像外拍技巧
Lost in Hongkong 作者:柔7

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三、怎样在城市人流中拍摄

  在人流中拍摄,模特的情绪肯定会受到路人的影响,所以要做的事还是要跟模特事先沟通,让她尽量放空自己。反正拍摄停留的时间不长,不需要太在意旁人无言的压力,而且这也不是十分阻碍通道的行为。
这次主题是迷失香港,其实背后的含义还有一层寻找自己。这张片子是参照王家卫的《重庆森林》的感觉拍摄的。背景灯光骚动,人流穿梭。拍摄时候我将光圈开到最大,达到不让背景抢主体的效果。若有三脚架,还可以尝试慢快门,营造主体不动,四周人潮涌动的效果。
城市场景人像外拍技巧
Lost in Hongkong 作者:柔7

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四、不一样的角度

  在第二天白天时,去乘坐了香港的老式双层叮叮车,像之前说的那样,这也是老香港的标志象征。
但拍摄过程,建议各位不要效仿。大家可以用这个思路去拍摄其他的场地,这里只是做一个特例讲解。因为我想要不一样的视角,于是想到整个人都伸出窗外拍,因为只在车内拍摄,元素太过单调了。
而此时的光比要掌握好,但最重要的其实还要找一个肯陪你一起疯的模特。用绳命在摄影。(真的建议不要效仿,因为就算你没危险,被香港警察看到了,后果十分麻烦!同理,在别处拍摄也得注意安全秩序。)
城市场景人像外拍技巧
Lost in Hongkong 作者:柔7

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机位解析

五、用长焦压缩场景

  这里是在天星码头的轮渡楼上,背景就是维多利亚港。叫模特站在走廊边缘,我站在40米开外的天桥上 。用长焦把整个背景都压缩进去。用长焦拍摄的好处,是它的压缩感有很少畸变的视觉效果。长焦拍摄不好拍,需要找到一个合适的好景才能有意义,多观察有可能性的地方,看到想到不妨尝试。
城市场景人像外拍技巧
Lost in Hongkong 作者:柔7

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机位解析

六、 在受限环境中取舍画面

  这是在渡轮上面,因为香港那天正不巧是阴天,船舱内的环境光要暗于外面,所以就干脆直接让外面的部分过曝了,拍摄过程中要懂得取舍。其实外面过爆,白色的高光部分在另一角度来说,可以增加片子的对比度。当然在这种环境光比较大的情况下,也可以尝试不同的曝光值,各有各的味道。
城市场景人像外拍技巧
Lost in Hongkong 作者:柔7

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机位解析

  现在有些人啊,动不动就大买特买,相当放纵!一听说有什么新款器材上市,就想方设法弄到手,走后门、出国买、高价收购什么的,甚至还打算独家订造!对于你们这些花钱不眨眼的人,我只想跟你们说一句:土豪,我们做朋友吧!!!!
以下评点只有土豪才买得起的全球最贵10支镜头,价格的数字以官方为准,单位为美元,请以渐进震惊的心情翻页~!

10、Canon EF 500mm f/4L IS II USM    $10,399
佳能的EF 500mm f/4L IS II USM,是支获得众多野生动物和体育摄影师一致好评的超远摄镜头。若果用它与一般大众镜头相比,的确属于是“又大又重”的镜头,但在超远摄镜头的行列中作比较,它被公认为属于轻便小巧的一类(比上一代重量减少了17%),更能让你在适当的时候偶尔尝试手持拍摄。
f/4的恒定光圈,让摄影师可以在弱光环境也能捕捉到清晰锐利的运动物体。另外9块光圈叶片缩合的圆形,瞬间增加画面气氛,创造出美丽的背景虚化效果。

评点全球最贵的10支镜头

Canon EF 500mm f/4L IS II USM

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镜身特写

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3公斤的重量,还可以接受短时间的手持拍摄

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镜头样片

9、Canon EF 400mm f/2.8L IS II USM    $11,499
只有一小部分摄影师,才肯花一辆小车的价钱去买一个镜头。但若要用汽车的概念去比喻的话,佳能EF 400mm f/2.8L IS II USM的表现绝不像一辆小车那样,而是一辆一级方程式赛车。
它在APS-C画幅中等效焦距为640mm。内部设计为16片12组,包括了一些萤石玻璃镜片,另外镜面上的“亚波长结构涂层”能有效地减少眩光。整个镜身34.3厘米,重量3.85公斤,就如一个初生的婴儿一样。
手抖动补偿机构则采用了低摩擦构造的补偿光学元件镜筒,同时结合全新算法,实现了约4级快门速度的手抖动补偿效果。在对焦模式中增添了高效对焦模式,以便能够以一定速度平滑地移动对焦位置,特别是在短片拍摄时也能发挥其优势。
很显然,在专业的体育运动摄影师人群中,使用佳能相机的占据了很大一部分,而佳能优质的一系列超远摄镜头,已经成功地满足了这类有高需求的人群。

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Canon EF 400mm f/2.8L IS II USM

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Canon EF 400mm f/2.8L IS II USM + 佳能1Ds Mark IV

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镜头可是用箱来装的

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镜头样片

8、Canon EF 200-400mm f/4L USM Extender 1.4x    $11,799
这枚镜头的首次出现,是在2012年的伦敦奥运会,它内置一个1.4倍的远摄转换器,同时也是全球第一款内置远摄转换器的镜头。只需轻轻推动镜身上的一个开关,拓展之后即可变成一枚280-560mm f/5.6的超远摄变焦镜头。这看似是一个简单的伎俩,但从最初开发到最终发布,经历了两年多的时间,期间更通过出征伦敦奥运会,去逐渐完善和改进许多方面的设计。到最后2013年5月发布,可谓是目前佳能产品线上最好的多用途镜头之一。
内部结构为24组33片,拥有超声波对焦马达,实现4档防抖的功能,意味着你能用它手持拍摄——至少可以在一段短的时间里。
这接近1.2万美元的价格,显然不是一支面向大众市场的镜头,它面向的人群就是拍摄体育及野生动物的狂热爱好者和专业人士。

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假想土豪正拿着这镜头递送给你……

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增倍1.4只需轻推一个开关

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前镜直径太大,滤镜只能从尾端加入

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扛着这拍照能成为众人焦点不?

7、Canon EF 600mm f/4L IS II USM Lens    $12,799
内配萤石镜片,提供优质清晰且色差少的图像呈现。另外更充分利用了镁和钛的镜身设计,大大减轻了镜头重量,表层的氟涂料可以把指纹等污渍降到最低限度。而因为超远摄镜头的防抖技术可能会在无意中对遥远或移动的物体进行过度修正,所以EF 600mm f/4 IS II USM中加入了一个先进的第三影像稳定器模式,只有当你完全按下快门时才会激活防抖系统。而其他方面的改进,如更好的防尘和防水功能,使得EF 600mm f/4 IS II USM成为一枚超高性能的数码时代工具。

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600mm大炮!

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镜头样片

6、Canon EF 800mm f/5.6L IS USM    $13,999
Canon EF 800mm f/5.6L IS USM是佳能于2008年6月推出的一枚L系列镜头,镁合金镜身外观。光学结构中包含两块萤石镜片和超低色散镜片,采用由环形USM马达驱动的内对焦系统,能兼容佳能EF延长增倍镜。
这也是佳能目前在生产线中售价最高的镜头,但也比尼康的同款的800mm f/5.6要便宜多了。然而对于大部分人来讲,400mm f/2.8 IS 或者600mm f/4 IS是更灵活的选择,因为只需加上增倍镜也能得到这样的效果,但如果你有一支800mm f/5.6的镜头,你就不能让它变回短焦距。

评点全球最贵的10支镜头
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Canon EF 800mm f/5.6L IS USM

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你的镜头用盒子装?而这……

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镜头样片

5、AF-S NIKKOR 800mm f/5.6E FL ED VR    $17,899
好吧,终于到尼康的现身了……
在这款镜头内,有两项尼康首次应用到的新技术。一是由电动控制的光圈,从1959以来,尼康一直靠的是镜头尾端的光圈拨杆来控制光圈大小,而佳能从1987年就开始应用电子触点来调节光圈了。二是加入了萤石镜片,同样,佳能从上世纪70年代就已经在他们的超远摄镜头运用到了……尼康推出这款镜头的原因,是因为在2005年尼康停产了自家产品800mm f/5.6手动镜头,打算放弃800端的专业市场,但后来2008年佳能便推出了EF 800mm f/5.6L IS USM,尼康不得不再次加入竞争行列。

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AF-S NIKKOR 800mm f/5.6E FL ED VR + Nikon D4

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镜身细节

  搭配宁静波动马达,无时间滞后的高速超精确自动对焦,同时提供4.5档的手持拍摄防抖。纳米结晶涂层,可减轻鬼影和整个可见光谱内的镜头光晕。尼康基本在这支镜头里使用了公司最好的技术,象征着尼克尔镜头目前的的巅峰之作,同时,伴随的也是高昂的价格。
接近1.8万美元的价格,而对应的佳能800mm f/5.6L IS USM也只是1.4万美元,之间4千美元的差价,可以再买到一台佳能顶级的机身了。
但其实无论尼康还是佳能,这两支镜头的销量都是不讨好的,制造出来,更多地是为了增加竞争以及可吹牛的谈资。就像尼康不败的6mm镜头一样,135画幅中视角最广的镜头,到现在依然无人打破。
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唯美女与好镜头不可辜负 ( ̄3 ̄)

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镜头样片,画质锐利

4、Sigma 200-500mm f/2.8 EX DG    $25,999
每年,在「美国影像销售展会」中,适马的展台都会展出一款硕大的军绿色镜头,这就是 Sigma 200-500mm f/2.8镜头。全球第一款500mm的焦距还能配搭2.8光圈的变焦镜头,绝对是目前市场上最适合拍摄体育项目或野生动物的高速变焦镜头,也是天文爱好者进行天文摄影的绝佳选择。
另外可再添加一个 2X增距镜附件,你就可以获得 400mm -1000mm 的变焦范围,即使在 1000mm 端镜头光圈也可以达到 f/5.6。镜头的变焦和自动对焦,由镜头内部装有专用的锂电池来提供电力。支持佳能、尼康、适马卡口,如果你想知道使用时的焦距和距离数据,镜头附设的LCD显示屏会一一给你显示。

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Sigma 200-500mm f/2.8 EX DG

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美女与神镜,你最爱哪个?

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要托起这支镜头,你需要一双强而有力的臂弯……

3、Canon EF 1200mm f/5.6 L USM    $102,498
关于这枚镜头,佳能官方网站这样说道:“这枚了不起的镜头,是世界上搭配完整自动对焦功能的最长焦距镜头。内含两块萤石镜片,以保证优质的成像表现,是拍摄任何无法接近物体的不二之选。完全兼容所有EOS系列的单反相机,内置的超声波马达令其拥有安静且迅速的自动对焦表现。只接受客户需求特殊订货。”
说到这里,大家应该都知道,神机的镜头不是你想买,想买就能卖,还需要通过一系列的订货程序。起初它是为拍摄1984年洛杉矶奥运会而研制的,当年只制了5枚,供几家报导奥运会的报社使用。奥运会结束后,镜头被运回了日本佳能总部,在上世纪80年代末从FD口改为了 EF口。

评点全球最贵的10支镜头
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猜猜有多长?

  多年来,这款镜头生产过几次,但每次的数量都很少。人手制造限制了镜头的产量,也造就了镜头高昂的售价。而且,这款镜头其中使用了莹石镜片,要人工培养出这样尺寸足够大的莹石,需要一年以上的时间,这也是该镜头产量低、价格高的另一个原因。
这枚镜头现存数量很少,而佳能也从未公布其产量的数字,但几乎肯定是少于100,也一直有传言称实际数字只接近20。拥有者包括《体育画报》杂志、美国国家地理学会和个别亿万富翁等人。在2011年,美国的B&H数码零售商卖出了其中一枚,售价为120万美元。
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雄纠纠气昂昂!

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有了这头,可以名符其实地随心所欲“打飞机”了

1、LEICA APO-TELYT-R 1:5.6 1600mm    $2,064,489
对于一般摄影爱好者来说,去花几千块买个镜头,已经值得开心很久了。可惜,这样的举措远远不能满足这位卡塔尔王子——沙特·本·穆罕默德·阿勒萨尼,他花费高达206万美元,让徕卡为其定制了这枚APO-Telyt-R 1600mm f/5.6。
它并不是世界上最长的镜头,但加上了徕卡红标之后,就成为了世界上最昂贵的镜头。它采用徕卡R卡口,全手工由德国制造,长1.2米,最大直径42厘米,重60公斤,阿勒撒尼王子有一辆奔驰轿车用来专门承载这支镜头。
但可惜,我们也无法得知这枚镜头究竟拍出来的画面是怎样,自从2006年交付了它给阿勒撒尼王子之后,他也从没有公开过用它拍摄出来的照片。也许只需拥有这么一件神物,其他东西都变成了浮云,土豪的世界别指望你能懂!

评点全球最贵的10支镜头
评点全球最贵的10支镜头
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人民币1200多万的镜头,唯有膜拜啦!

海景拍摄技法

海景构图

风光摄影实战拍摄技法之四

以水平线构图拍摄的海景,并运用较深的蓝色色调来表现神秘的海岛风情
光圈 F8 曝光时间 1/640s 焦距 200mm

摄影者要拍摄大海时,受自然条件的影响较大,需要了解所要拍摄地点的潮汐情况。另外,如果想要得到令人满意的照片,避免欣赏者产生视觉疲劳,摄影者就要在画面构图上下功夫。

对于初学者来说,拍摄海景最简单易学的构图方法就是以水平线构图为基础,根据三分法配置水平线,从而得到比较平衡的构图。当然,摄影者要避免单独的表现海面和天空,充分利用海中的礁石或者海的形状等元素,并加之光线的利用,从而会给人意想不到的惊喜。

风光摄影实战拍摄技法之四

利用漂浮的小渔船来表现海的博大和宁静
光圈 F20 曝光时间 1/320s 焦距 300m

如果摄影者能够掌握了水平线的构图方法,在拍摄海景的过程中还可以充分利用其他构图方法来整合、填充画面,使画面更加具有内容。比如,在利用水平线构图的过程中,摄影者还可以使用竖幅形式给天空的云层一定的展示空间;利用海边或者远处的山体斜坡进行一定的斜线或者其他曲线构图,来展示大海的优美曲线;利用不同形状的岩石、海上漂浮的渔船等物体,来进行三角形或者远近法构图。

小提示

水对于相机的损坏是非常严重的,尤其是海水,具有很强的腐蚀作用,所以摄影者在海边拍照时,要避免海浪接触到相机。相机镜头最好安装一块UV镜对其进行一定的保护,然后随身携带一块干净的布,随时对相机外壳进行轻微的擦拭。

光线的运用

风光摄影实战拍摄技法之四

海边日出,加之岛屿的部分剪影,整幅照片如画一般的美丽
光圈 F9 曝光时间 1/320s 焦距 200mm

运用不同的光线可以拍出不同感觉的海景。如果摄影者在早晨或者傍晚拍摄海面,最好选择逆光的方式来进行拍摄。此时,摄影者就有机会记录太阳对整个海面的影响。拍摄中如果摄影者选择对太阳测光,得到的画面效果往往是大海的亮度偏暗,但突出了日出的温暖感觉;如果对旁边的云测光,那么太阳的颜色就会偏黄,整个画面亮度相对平衡;如果对海面测光,海面会出现波光粼粼的美妙效果。所以,摄影者要根据自己的创作意图来选择所需要的拍摄方法。

拍摄大海时,摄影者需要注意2点:一是测光模式最好采用点测光,由于阳光会造成强烈的反光和影像反差,点测光得到的结果比较准确,也可以采用中央重点测光;二是在逆光的情况下,要使用曝光补偿,如果不适当地提高曝光补偿,海面的亮度会很暗,甚至发灰,类似阴天的感觉。

海浪起舞

风光摄影实战拍摄技法之四

暴风雪过后的海浪更加的汹涌
光圈 F5.6 曝光时间 1/1600s 焦距 50mm 感光度 400

风光摄影实战拍摄技法之四

秋高气爽,浪花多多的海面格外清爽
光圈 F4 曝光时间 1/4000s 焦距 18mm

平静的海面固然使人放松,但是汹涌澎湃的海浪同样给人激情四射之感。要拍摄海浪,摄影者首先要弄清楚天气情况,然后选择合适的拍摄位置。当海浪翻滚而来,尤其是撞击到礁石或者海岸上时会激起朵朵浪花,此时,摄影者需要利用高速快门对海浪起舞的瞬间进行抢拍。

瀑布拍摄技法

水是生命之源,万物之本,它包括的范围很广。有辽阔的大海、奔腾的江河、气势雄伟的瀑布、潺潺流动的小溪和平静的湖泊等等,这些都是摄影者喜欢表现的素材。

不同快门速度的应用

风光摄影实战拍摄技法之四

慢速快门的使用,使瀑布如丝绸般动人
光圈 F20 曝光时间 1/20s 焦距 24mm

风光摄影实战拍摄技法之四

高速快门定格的水珠四溅的瞬间景象
光圈 F5.6 曝光时间 1/600s 焦距 57mm

对于动态水景的表现,摄影者最需要注意的就是如何控制快门的速度。不同的快门速度,其产生的效果也是不一样的。摄影者在拍摄自上而下倾泻的瀑布或者潺潺流动的小溪时,可以分别利用快速和慢速两种不同的快门速度来得到不一样的画面感觉。

如果摄影者想要得到如丝绸般感觉的瀑布或者溪流画面时,其曝光时间应该控制在2s左右甚至更长才能达到满意的效果,当然这也要考虑到水流速度的影响;如果摄影者想要得到具有跃动感的瀑布或者溪流画面时,可以考虑利用高速快门拍摄,一般情况下,使用1/500s左右的快门速度就可以很好的固定住水珠四溅的效果。

不管是高速快门还是低速快门,控制快门速度最有效的方法就是利用快门优先模式。摄影者可以转动相机的主拨盘至TV(快门优先)模式,然后选择所需要的快门速度,相机会根据摄影者选择的快门速度来自动确定光圈值。当摄影者在不确定曝光值的情况下,可以多拍几张照片进行对比,找出合适的曝光组合。在拍摄的全过程,三脚架是必不可少的,摄影者一定要充分利用三脚架来增强稳定性。

运用构图的变化展现瀑布的魅力

在拍摄瀑布时,摄影者可以利用不同的构图方法来表现瀑布不同的感觉。

方法一:将瀑布周边的景物一起摄入到构图当中去,比如以周边的树木或者岩石作为前景,这样能够使瀑布风景更加具有魅力。

风光摄影实战拍摄技法之四

光圈 F22 曝光时间 1/10s 焦距 62mm

方法二:利用稳定的全景构图,把瀑布的整体全部摄入到画面中,从而充分地展现了瀑布的整体气势感,但是摄影者要注意瀑布跟树木之间的平衡感。

风光摄影实战拍摄技法之四

光圈 F14 曝光时间 1/800s 焦距 150mm

方法三:利用开放式构图让瀑布超出画面范围,这样不仅能够展现瀑布的姿态,还能够给人画面以外的空间想象,更加强调了瀑布的压迫感。

风光摄影实战拍摄技法之四

光圈 F20 曝光时间 1/20s 焦距 70mm

淡淡的色彩,半开半合的花蕊,代表了什么样的心情呢?要拍出好照片,“感觉”占了很多位置,让我们分析一下这张照片的成功之处吧!怎样拍出这照片?

精彩实例教您拍出内涵照片

技巧一:寻找能突出主体的背景

同一个主题,在不同的角度有不同的背景,要突出主角,我们应该找寻一个洁净的背景来拍摄,这样才能令读者的焦点集中于花朵上。

技巧二:利用对比构图

对比构图就是有大有小,有主角有配角,这张相片刚好有两朵花,一前一后作衬托,令画面变得生动起来。试想,若果照片中只有一支花,便会变得单调了(当然有时想带出寂莫的气氛,“单调”一点也未尝不可)。

技巧三:三分法构图

这个老生常谈的构图方法不用多介绍了,每一张照片都能用得上。

技巧四:改变色调和饱和度加强感觉

要带出淡淡的感觉,我们可以先利用现场柔和的光线来拍摄,然后于Photoshop上把色调改为偏蓝/绿,最后把饱和度降低就可以了。

除了建筑物和景色,人同样表达着当地的特色。这个图片集展示了旅行途中拍摄人物的技巧。

旅行途中拍摄人物的技巧

这位穿着艳丽的女士正在享用一支巨大的雪茄。雪茄烟是古巴的象征之一——哈瓦那雪茄烟闻名于全世界,在美国有无数拥笃,他们从古巴非法进口雪茄烟。

在室外拍摄人像时如果没有你想要的自然光,那么就让拍摄对象站在不被遮蔽的地方,而那个地方最好能反映你想要传达的信息。

牛仔帽

旅行途中拍摄人物的技巧

阿根廷北部乌马瓦卡镇上一个女孩头戴好几顶牛仔帽。现代阿根廷人仍然尊崇着祖先粗旷狂野的传统。

摄影师理查德诺维兹说过,“拍人像时可以尝试不同的角度,但是总而言之,把镜头对准、靠近,抓紧时间按快门,并且避免背景杂乱。”

古巴——老爷车

旅行途中拍摄人物的技巧

在古巴特立尼达市一位车主自豪地与他的老爷车合影。底特律汽车黄金时代的追随者们在古巴的公路上找到了属于他们的天堂,因需求和技术而生的性能卓越的美国汽车自出厂起几十年间一直在古巴的道路上奔驰。

别害羞。要是你和善地靠近别人,他们通常会高兴地做你的拍摄对象。跟他们开开玩笑,告诉他们你为什么要拍这张照片。要是一开始不习惯,可以先和熟人练习,之后你就能轻松自如地和陌生人交流了。

孟布卡尔“泥面”节

旅行途中拍摄人物的技巧

菲律宾西内格罗省穆尔西亚市在季风最盛的时节迎来了孟布卡尔“泥面”节(Mambukal Mudpack)。该节日庆祝人和自然的和谐相处,并借此鼓舞年轻人推行环境保护。为了领会该节日的精髓,参与者们在脸上涂上“孟布卡尔”泥浆。

利用好阴天的拍摄条件。虽然多云的天气下光线没有早晨或者黄昏时那么具有表现力,但是光线柔和而敞亮,而且没有强光时容易产生的醒目的阴影。这对人像拍摄来说是非常理想的,因为这种光线条件下拍摄出来的人物肤质均衡,色彩饱和度很好。

法国——农民

旅行途中拍摄人物的技巧

随着机械化的发展、城市工作机会的增加以及其他一些因素,法国农庄的数量日渐缩小,但是仅仅因为旅游业的需要,许多传统的村子挣扎着存活了下来。

在小镇的餐厅和咖啡馆里找当地人聊聊天,跟他们说你正想找个农庄拍照片,你会出乎意料地收到他们的邀请。

菲律宾——运输竹子

旅行途中拍摄人物的技巧

棉兰老岛坦古附近的山区里一辆被改装过的二战时期美国军用吉普车满载着竹子和工人驶出来。

你可以利用照片的前景将观看者的视线引入照片的构图和拍摄的对象上。前景可以是引导视线的一条线,或者是任何能烘托拍摄对象的物体。

缅甸——寺院之窗

旅行途中拍摄人物的技巧

缅甸瑞扬比亚寺里一位年轻的僧侣站在椭圆形的窗户中间。

构图可以表达显性或者隐性的含义。构图不仅可以增加照片的景深也可以烘托主要人物。

寄情于山水的风光摄影,山以其高耸巍峨、延绵不绝,是最受摄影人关注的题材。而山岳的摄影作品,不但因其构造、走向等自身素质而不同,还会受到四季、时间、光影、远近等等自然因素的影响,呈现出不同的风貌;而在创意的拍摄过程中,拍摄者的心境、思绪等更能表达出不同的主题思想来。或许正是这个因素,会令无数的摄影人汇聚于此;也正是这个因素,同一的摄影人也会无数次地拍摄同一高山——正所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”!

确立“主峰”位置

雄伟的主峰,无疑非常醒目,让人很难不把焦点聚集在它身上,并把它放置在画面的中心位置,这样拍摄山岳的照片固然不错,但环顾与之连绵的整座山脉或山系,其四周不断变化的景物与光线,那么我们就可以为视觉中心——主峰,寻找到一个更好的位置。

简单4招拍出精彩的山岳作品
贼爱玩 摄
佳能 EOS 5D Mark II 相机
镜头焦距70mm 光圈f/13 速度1/15s ISO100

    拍摄雪山最好选择晴天,硬朗的光照效果可以表现出雪山的明暗层次,使画面影调富于变化。构图时,顶峰的位置选择则可以有多种考虑:放在正中心的位置,可以突出“唯我独尊”的效果;而使用黄金分割的比例,安排顶峰位置,画面更富于变化。作者以黄金分割的比例,将山峰放置于一侧,而另一侧是蜿蜒上升的山脊线;配合雪线下暗黑的山岩部分,这圣洁的雪山不再高高在上,多了几分亲近感。

山岳摄影中,构图往往是第一位的,取景时是关注整体还是局部,主体的位置等,都需要仔细地加以考虑。在拿不定主意时,不如多角度、多范围拍摄几张。

简单4招拍出精彩的山岳作品
贼爱玩 摄
佳能 EOS 5D Mark II 相机
镜头焦距25mm 光圈f/13 速度1/400s ISO100

    山岳摄影构图的难点在于变化,在这幅作品中体现得淋漓尽致。与常见的中心法、对角线法、三分法等都不同,作者根据奇异的山势与嶙峋的怪石,创造性地将它放置在画面一侧,并非常靠近边框的位置;而画面的大部分是虚空的云海与蓝天。这样的构图方法,通常画面会向近景的、实体的、较暗的一侧倾斜,极易使画面失去平衡感。在本作品中,画面并未失衡,反而使奇山、云海和蓝天三者的气势相辅相成,相互叠加,形成力量感。山岳摄影中针对不同的山势,构图的方法一定要更开放,更有探索性。

TIPS

使用偏光镜拍摄雪山,可以过滤一部分雪面的反光,更有利于体现雪面质感。当雪山在画面中占据比例较大时,需要增加1~2 级的曝光量,雪面比例越大,增加的曝光量越多。

登高等待日出日落

风光摄影家通常自嘲地说,我们是靠天吃饭的人。靠天的意思是遇到合适的天气和光线的好运气。而对于山岳摄影,只要在日出日落时分,登高到达山顶,通常可以遇到这种好运气。

其实仔细分析原因会发觉,在山顶一定的海拔高度上,遮蔽景物的雾霭,会沉降在海拔较低的山谷和平原地带,天气自然与山下不同;而在日出日落时分,斜侧的光线角度拍摄山岳,更有利于表现山势的立体感。

简单4招拍出精彩的山岳作品
鲍鱼岛 摄
佳能 EOS 5D Mark II 相机
镜头焦距17mm 光圈f/22 速度1/25s ISO100

    众山都沉浸在一片雾霭之中,而唯有最高的主峰突破了迷茫的影响,傲然屹立,在初升太阳的曙光照耀下,带来了超凡脱俗的仙境感受。拍摄日出日落时分的名山,最好有着充分的事先功课——通过网络查看当地的日出日落时刻,确定日出日落方位,提前找寻好拍摄地点;最好提前40 分钟,到达拍摄地点,仔细观察天际的细微色彩变化,不要错过各种美景。

TIPS

拍摄日出日落,如果太阳在地平线之上时,建议可以在平均测光的基础上减少0.5~1 级的曝光量,这样可以防止太阳过曝。使用小孔径光圈如f/22,不仅可以增加景深,更重要的作用在于利用衍射现象,增加太阳的星光四射效果。

简单4招拍出精彩的山岳作品
鸿翼 摄
佳能 EOS 5D 相机
镜头焦距105mm 光圈f/11 速度1/4s ISO100

    日出之前,日落之后,其实是山岳摄影的最佳时段。日出之前的黎明,层层山峦形成不同深浅的蓝灰剪影效果,格外具有幽静神奇的创意效果。这是由于地面的景物受到柔弱天光照射,和晨雾透明度双重影响所致。因此,我们通常会看到日出前早早到达,日落后不着急离去的摄影家。

TIPS

黎明前的天空会处于一片幽蓝之中,画面中的景物会带有蓝色调,可以为画面带来神秘、幽静的感觉。临近日出,随着天光的不断加强,天空的蓝冷色调会逐渐向紫色、粉红色、橙红色的暖色调转化,此时拍摄画面动感十足。

利用缥缈的云雾

山区出现云雾的情况,大都是在清晨或雨后。尤其是在沿海地区,海面或平原地区的夜间湿度较大,黎明前的气温较低,湿气就会凝结成云雾,随着日出的临近,温度升高,空气就会流动起来。

浓雾笼罩住景物时,能见度很低,此时并不是拍摄的最佳时段。而随着阳光穿透迷雾,云雾开始飘动,并慢慢散开,就是拍摄云雾景物的最佳时机。在风的作用下,景物时隐时现,瞬息万变,最佳的拍摄时机就出现了,清晰呈现的一座山峰,或一棵孤树,都是很美的主体,一定要要善于在变幻莫测的光线和云雾中抓取美妙的瞬间。

简单4招拍出精彩的山岳作品
鲍鱼岛 摄
佳能 EOS 5D Mark II 相机
镜头焦距105mm 光圈f/8 速度1/2.5s ISO100

    日出时分,在云雾顺山势而上,而光线又变化万千的时刻,作者以 山脊上一块陡峭的石壁为表现的主体,利用自然的山势,以对角线的构图方式,抓住了云雾缥缈的瞬间。拍摄云雾山景,最重要的在于虚实的对比,在石壁完全冲破云雾遮挡,清晰呈现时,是最佳的拍摄时机。

TIPS

构图时,如云雾占据着画面大部分比例时,为表现云雾的洁白,需要增加1 级左右的曝光量。在拍摄有阳光照射的雾景时,建议使用日光白平衡设定,才能正确还原景物的色彩效果。

简单4招拍出精彩的山岳作品
贼爱玩 摄
佳能 EOS 40D 相机
镜头焦距70mm 光圈f/9.5 速度1/20s ISO100

    在名山大川上,遇到难得一见的云海,是风光摄影师追寻的终极景色。这样的风景,往往要在最高峰才能得见。云海的特点是浓密而厚重,它会遮挡住低海拔地区的所有景物。因此要想突出虚实对比,就要从远近与高低景物处入手寻找。通常在拍摄点附近的景物,由于海拔高、距离近,会有更清晰的呈现。因此拍摄云海时,要善于运用近景景物来丰富画面。

TIPS

朦胧的云海,会令相机无法完成自动对焦,因此拍摄时可以以近景处的清晰景物为焦点对焦。如此神奇的云海曝光很难把握,最佳的方法是是使用点测光对准被阳光照射到的岩壁,进行测光。

改善平缓的感觉

当我们在距离山脉较远的地方拍摄时,往往只可以观察到它起伏连绵的全景,而这种起伏表现在作品中,会比较平缓,缺乏气势。尤其是在使用广角镜头拍摄时,远景中的山脉过于平缓,往往无法吸引观众的注意力。

此时就需要运用些进阶的摄影技法,去改善平缓的感受,突出其主体地位。增加前景是一个最直接有效的办法,选择一些有地域特征的人造物,可以起到说明地点的作用。

简单4招拍出精彩的山岳作品
醉梦中的青海湖
蓝兴宁(蜂鸟ID:Document)摄
佳能 EOS 30D 相机
镜头焦距10mm 光圈f/18 速度1/125s ISO100

    作者利用随风舞动的经幡作为前景,利用经幡平直的线条,衬托出中远景中的山峦线条,有效地改善了山势的平缓的感受。前景的选择需要拍摄者多些思考,最好能与主体形成对比效果:如远山线条曲折,经幡线条平直;远山色彩暗淡,则经幡色彩艳丽;远山实,则经幡虚等。

TIPS

增加前景后,对焦操作一定准确,避免相机自动对焦在前景经幡上,要使用手动选择对焦点,将焦点选择在山间的寺院处。如有可能在原地多等待些时间,待光线照亮中景寺院或远景山脉处,作品效果则更加出色。

简单4招拍出精彩的山岳作品
独孤八剑 摄
佳能 EOS 1Ds 相机
镜头焦距70mm 光圈f/4 速度1/400s ISO160

    尽管光影效果不错,但可以想象,如果仅仅是拍摄一张云雾笼罩的远山,由于空气透明度的原因,画面会由于反差弱的原因,失色不少。作者在画面下方,增加了相对的两条和缓的山脊,以此为前景,一下子增加了作品的主观视角感,让观众有了身临其境的感觉。而云雾笼罩、光影迷离的远山,更增加了几分神秘悠远的味道。注意,在增加前景时,尽量要把它压暗,避免其干扰并分散观众的注意力。

TIPS

拍摄时使用点测光,测量远山亮部或云层亮部,并决定曝光值,是绝佳选择。距离远、迷雾重,会影响作品的表现力,可以在后期适当提高反差,以再现作者在当时的现场感受。

作为一位摄影师,大部分时候我们都希望自己的作品能够引得观赏者驻足停留。有时候这种作品可能会是一副绝妙的人像照,有些时候也可能会是一张记录了史诗般壮丽风光的照片。然而,大多数人事实上并没有太多机会亲身经历或是接触到那些能够帮助我们创造出绝佳照片的拍摄元素,并且我们也鲜有机会拥有一个属于自己的专业级摄影工作室。面对这种情况,我们就需要学会从身边那些普通而又平凡的事物中寻找灵感,要知道美丽往往就隐藏在生活之中。

如何在丑陋中寻找美的真谛

德国著名画家阿尔布雷希特·丢勒曾说过:“对于那些能够发现美丽的艺术家们来说,自然就是美的聚宝盆。美丽就在平凡之中,甚至就在那些原本看似丑陋的事物中。而那些显而易见的完美事物,到最后却未必是真正的美之所在。”他的著名画作“The Great Piece of Turf”,就是这一观点的最好佐证。因此,即便是对于生活在钢筋水泥丛林之中的现代城市人来说,我们生活中还是存在着自然的美的元素,而与此同时这些自然元素通常也蕴藏着无穷无尽的创造力。这里所说的自然元素可能会是像树木、花朵这种植物,但也可能会是像杂草、或是路边一些常被人们忽略的丑陋的东西。

如何在丑陋中寻找美的真谛

在丑陋中寻找美的真谛的另一个原因,就是我们会被那些不完美所吸引,这是人类的天性。试想一下,上一张引起你注意力的照片是一张经过PS后皮肤光洁无瑕的杂志Model照,还是一个满脸布满皱纹的老妇人的面孔?生活中那些比较有趣的事物通常都会是不完美的。我们喜欢更加贴近现实,而不是创造理想中的完美。因此,这种对于有趣事物的探求精神,促使我们从丑陋之中去挖掘美丽,并带回那些常常被人们所忽略的事物。

如何在丑陋中寻找美的真谛

在从平凡或丑陋中寻求美好的过程中,我们需要尝试改变思想并且学着抛弃那些显而易见的拍摄主题。我们可以从我们的平时日常生活环境着手开始创作,包括我们的居住环境和工作环境。本专题中出现的所有照片,都是取材自我邻居家附近,以及我上班的校园环境中。这么做的目的就是要换个方式看世界,然后拍出一些不一样的照片。记住,重要的是我们看待事物的方式,而不是我们手中器材的优劣,所以我们完全可以利用智能手机这种便捷的拍照工具,来试着发现那些不为人知的美丽。以下是一些拍摄建议,来帮助我们更好的起步。

低角度,靠近拍

生活中易被忽略的不完美常常会出现在我们的脚下,比如说一些落叶和杂草、生锈的铰链,以及剥落的墙皮,这些都是很好的拍摄主题。如果拍摄得当,其美丽的程度绝不会逊于盛开的玫瑰。不过,在拍摄这些主题时,我们需要放下身段,尝试使用低角度进行拍摄。

如何在丑陋中寻找美的真谛

放大主体细节

如果你手中正巧有一枚微距镜头,那么你很幸运,只需用它就能得到我们想要的效果。否则我们就需要用好手中现有的镜头资源,了解镜头的最近对焦距离。如果既没有微距镜头,又没有具备近摄能力的镜头,我们还可以通过后期对照片进行适当裁剪的方式来突出照片中主体的细节,不过这就要求我们在前期拍摄时一定要保证图片的质量。记得我们的智能手机实际上也是一种很好的可以进行微距摄影的工具,它们通常都具备了近距离对焦的能力。

如何在丑陋中寻找美的真谛

寻找对比

这里我们所强调的“对比”不仅仅指色调上的对比,而是照片中任何能够在视觉上产生对比观感的元素,例如物体材质的对比或是运动状态的对比。

如何在丑陋中寻找美的真谛

上图中我们主要强调的就是材质上的对比,锈迹斑斑的金属与其龟裂的表面所形成的对比。不得不说材质真的是我们创造有趣画面的最好朋友,即便是看上去不甚美观,通过对比也能创造出乐趣。

引发深入思考

千万不要低估象征主义的强大力量。当我们看到一张并不美观却充满了荒凉感的照片时,我们本能地就会了解到这张照片是想要传达出一种孤独、寂寞或是被遗忘的感觉。最近几年,拍摄一些远离尘嚣的“遗世”似乎已经成为了一种新风潮,许多摄影师都喜欢深入到那些已经被人们所抛弃或遗忘的地点寻找拍摄素材,并希望在自己的照片中加入那些或神秘、或孤寂、或恐怖的感觉。与此相反的是,当我们看到描绘一朵小花在一片瓦砾中绽放的照片时,我们又会感觉到希望。因此,我们要学会利用“象征”这种工具,来增强照片的力量。

如何在丑陋中寻找美的真谛

不要忘记摄影的终极神器——光

光线更够让原本平凡的事物焕然一新,学会利用光线永远都是每一位想要成为摄影师的人的必修课。当我们发现并准备拍摄一个物体时,在进行构图前先绕着它的周围走上几圈,仔细观察不同位置的光线变化,看看是否有一束光线倾泻而下,正好打在被摄物身上,或者看看是否有机会借由“丁达尔效应”拍摄下上帝之光。大部分时候我们都会强调拍摄的黄金时间段,也就是日出时分或日落时分。但是,即便是在正午进行拍摄,我们仍然可以借由阳光所创造的出的阴影来拍摄出很有意思的照片。

如何在丑陋中寻找美的真谛

最后,你也许会发现通过专注于在那些杂草和排水沟间寻找有趣的拍摄主题,这种方式也将会令我们在拍摄其他题材的摄影作品时受益。如果我们平常只是关注那些外表美丽并且完美的时刻或事物的话,我们将会错过很多精彩的瞬间。下次当你在拍摄婚礼或是孩子的生日聚会时。即便是遇到一些计划外的情况或是不完美的瞬间,我们也能够从容应对然后拍摄更好的作品。而这些作品反而会成为亲朋好友日后议论的焦点,并被人们记上好几年。