提到HDR相片,一直的做法也是先拍攝多張不同曝光的相片,於電腦利用軟件做重叠合成,令一張相片上的高光位和低光位也同時出現,做成特別的視覺效果。

但若果拍攝時沒有多次曝光,我們又可以怎樣製作HDR相片呢?其實只要你拍攝時有保存RAW檔案,一切也可以成真!現在便讓筆者分享一下怎樣使用一個RAW檔來模擬製作HDR相片吧!

先看看效果:

5分鐘輕鬆製作HDR相片

以下的示範使用軟件為Photoshop CS6,RAW檔為Nikon的NEF檔案 (Photoshop CS6也可以打開大部份相機的RAW檔)。

注:圖片可以點擊放大。

(步驟一) 打開RAW檔

建議找一張光差大的相作練習,像這張相片的前景已經差不多變成剪影了。於Photoshop CS6打開NEF檔案(Nikon的RAW檔),會看到以下的畫面。

5分鐘輕鬆製作HDR相片

(步驟二) 調較數值

這個步驟主要為平衡暗位和光位,把曝光不足及過曝的地方救回來。也會增加對比度和飽和度,令相片更具「科幻感」。

數據調整如下(可按個人喜好隨意加減):

Hightlight 亮部 -100
Shadow 陰影 +100
Contrast 對比 +70
Clarity 清晰度 +40
Vibrance 自然飽和度 +50

「Highlight亮部」是針對相片中光的地方來作調整,減亮部可以把看似過曝的地方教回來,而「Shadow陰影」則只對曝光不足的地方起作用,是十分好用的工具。

「Clarity清晰度」可以令相片更銳利,而「Vibrance自然飽和度」可以提升相片的色彩,但避免影響到皮膚,因此比較自然好用。

調較數值後已經看到有明顯的分別:

5分鐘輕鬆製作HDR相片

(步驟三) 轉到Details一頁,調較Sharpening和Noise Reduction:

Sharpening
– Amount 20
– Radius 1
– Detail 75
– Masking 0

Noise Reduction
– Luminance 40
– Luminance Detail 70
– Color 25

5分鐘輕鬆製作HDR相片

(步驟四) 加強天空的對比,我們可以利用Graduated Filter於天空拉下一個區域,然後填入數據:

Contrast +100
Highlight -100

5分鐘輕鬆製作HDR相片

完成後可以按「Open」打開相片。

(步驟六) 接下來要進一步加強天空跟暗位的對比來增加衝擊力,因此會利用Photoshop的「加深Burn Tool」和「變淺Dodge Tool」工具。

先加深天空,按Burn Tool然後按右鍵調較筆刷大小和樣式,再於天空的位置塗抹,請反覆練習,令塗抹位置顯得自然。

5分鐘輕鬆製作HDR相片

5分鐘輕鬆製作HDR相片

然後再利用Dodge Tool,調較筆刷後於暗位塗抹,這樣會令暗位變光亮。

5分鐘輕鬆製作HDR相片

(步驟七) 開啟Filter > Lens Correction加上黑角(於Custom下拉動Vignette),一張仿HDR的相片便誕生了!

5分鐘輕鬆製作HDR相片

完成作品

5分鐘輕鬆製作HDR相片

後記

這篇文章是一個非常簡單的後製技巧,主要用來製作仿HDR或是救回曝光不足的相片,若果你要「重口味」的效果,便要努力研究Photoshop或Lightroom的修圖技巧了!

摄野生动物是让人兴奋的事,但野生动物和自然景色不同,拍摄的机会稍纵即逝。以下是一些拍摄野生动物需要特别注意的技巧,它们能让你的照片有更好的效果。
野生动物拍摄守则

 
一、对动物做一些研究

你将要拍摄什么样的动物?为什么要拍摄这些动物?这些动物喜欢栖息在什么环境中?它们的习性有什么特点?是否具有攻击性? 了解得越多,就越有可能拍摄出精彩的照片。通常野生动物对人类都不那么友好,它们不会在你的镜头前摆姿势。除非是不期而遇,否则要想拍摄到你想拍的东西,你必须知道到什么地方能够找到它们,什么时间它们最活跃。并且如果你要拍摄的东西特别胆小或者具有危险的习性,你还要准备专门的装备,用来不让动物发现你的存在。
野生动物拍摄守则

二、充分了解环境
象所有有计划的旅行一样,对于当地的各种情况了解越多,越能减少意外情况的发生。你应该对你的目的地的人文、地理、环境、气候有尽量多的知识,而这些知识可以来自于资料、书籍、旅行杂志、互联网,也可以直接打电话或写信给当地有关部门来寻求帮助。摄影是光线的艺术,所以对于当地气候了解有着特别的意义。起码应该知道什么时候光线最好,什么时候需要特别的器材才能完成拍摄,什么时候根本不可能拍到满意的照片。

三、摄影器材
●变焦相当重要
对于传统的野生动物摄影家,我们也许并不陌生,因为这些摄影家往往是为一些杂志服务,例如,《国家地理杂志》。对于这些摄影家而言,他们照相机的镜头相当的长,甚至有你办公室为下次节日舞会所预定的潜艇堡那样长,当然,这只是一个玩笑话。但可以肯定的一点是,镜头长是有很大的好处的,因为在拍摄很多野生动物时,我们都不能靠的太近,毕竟我们不知道它们在想些什么,有可能会出现危险。即使该野生动物允许你靠近,你也不会这样做。这时,如果我们想拍摄野生动物,唯一的办法就是离它们远点,然后采用长镜头以捕捉它们的每一个动作。
野生动物拍摄守则
野生动物拍摄守则

同时,在拍摄的时候,我们还必须考虑到图片的真实性,以及效果。为了让图片看上去更具原物性,我们还不得不更为广阔的捕捉图像,以填充整幅图像画面。如果你没有购买一款单反照相机,你所购买的傻瓜相机上也应该要配备有变焦级别,且应在你的相机上得到利用。就算你只有一款傻瓜相机,也可以凑合着用,但必须记住要关闭掉照相机上的数字变焦模式,因为这种模式在傻瓜相机上不是特别管用。其实,数字变焦可以扩大像素,特别是在画面的中间;另外,数字变焦可以模拟出更多的变焦。 换句话说,数字变焦所能做到的事情就相当于一个图像编辑。

●快门速度非常关键
其实,焦距越长,对照片的影响越大,因为这样会造成照相机抖动,然后导致图像不清晰。另外,野生动物移动的速度相当快,且不可预测,所以对一款照相机的快门速度相当有要求,因为只有快门速度快才能把瞬间的动作给捕捉下来。所以说,快门速度在很大程度上影响了照片的清晰度。如果照相机的镜头够长,快门速度够快的话,狮子在奔跑的一瞬间,你是完全可以捕捉下图像的。
野生动物拍摄守则

至于对拍摄野生动物,我的建议非常简单:无时无刻,都把快门速度调到最快,并做好拍摄的准备,因为野生动物不会等着你去拍摄。通常情况下,我都把照相机设成光圈优先模式,且把光圈设到可用的最好设置,这样就能推动照相机使用最快的快门速度●ISO(感光度)
野生动物拍摄守则

ISO是测量照相机对光的敏感度,在拍摄野生动物时,也可以补充少许的快门速度,这样就能更好的捕捉它们的动作。对于很多人而言,他们都只在夜间拍摄时增大ISO。但经过长期的拍摄,我发现在白天增大ISO也是相当有必要的,我有时在中午拍摄野生动物时也这样做。例如,去年冬天我在一个阴天拍摄狼时,当时的时间大概是下午3点,我把照相机调到了ISO 3200,暴光为1/60秒左右。当然,这样做也有一个弊端,就是更高的ISO在图片中所产生的数字噪音也就越大。但这完全是值得的,最好的证明就是完美的照片。
野生动物拍摄守则

四、选择正确的时间:
选择时间有两个意义:一是拍摄野生动物必需充分考虑到野生动物的习性,何时活跃、何时进食、何时休息;二是必需考虑到光线因素的影响,充足而有感染力的光线是好照片的重要因素。综合考虑这两方面因素,才能抓拍到情趣盎然的作品。
野生动物拍摄守则

五、选择不同的角度
虽然拍摄野生动物很难有很多的角度供你选择,但有的时候还是可以发现很多有趣的角度。在允许的条件下,你可以采用镜头与地平线相平、和动物眼睛相平和在高处俯视的角度,站在人眼的高度观察动物拍出的照片可能会显得比较死板。也有的时候,拍摄动物的背影也能产生奇特而有趣的效果。

六、作动物的导演:
野生动物不会给你拍摄提供任何的方便。但是,如果你能想出好办法来,很可能在很大程度上让野生动物摆出你想要的姿势。比如,你可以忽然发出声响,让动物对你一下警觉起来,从而把眼睛对着你的镜头。但是,这种姿势是不会维持很久的,很快它就会迅速跑掉。所以应该先拍摄完别的镜头,而后作好准备,在一瞬间捕捉到一个有趣的吃惊表情。

本文收集了多张精彩的照片,让我们一起对他们进行实例分析,看看是怎样拍摄出来的吧。

例一:

精彩照片实例拍摄解析
摄影:Deepak Ghosh

火红的天空加上石头的前景带来震撼的感觉,如果在现场观看一定很漂亮。

怎样拍出这照片?

技巧一:掌握拍摄的时间

摄影师特意选取了魔法时刻(MAGIC HOUR)的时间拍摄,大约是日落或日出的前后半小时,这时的天空会散发着迷人的光线,有时你会拍到火红的天空,有时却会有渐蓝色的、冷冷的景象。

技巧二:前景的运用

如果没有了石块作为前景,照片便会单调了一点,因此前景的运用是十分重要的。

技巧三:慢快门

有留意天空的云像雾吗?其实摄影师是运用了慢快门拍摄,当云被风吹过时便会留下像雾一般的效果了,如果光线太光,我们可以使用ND减光滤镜辅助。

技巧四:剪影

把石块拍成剪影,这样便可以把天空正确曝光,而且剪影也可以突出轮廓,加强渲染力。

例二:

精彩照片实例拍摄解析
摄影:John Cieślik-Bridgen

这幅照片带一点科幻,又有一点宁静得可怕的效果,那么拍摄时有什么技巧呢?一起来研究一下。

怎样拍出这照片?

技巧一:平衡构图

构图时我们常常会用到三分法,黄金分割、对比等,其实平衡也是一种拍摄手法,这幅照片利用了平衡和三角的构图,令照片有稳重的感觉。

技巧二:利用HDR技巧

为了拍出科幻的感觉,我们可以拍摄多张不同曝光的照片来平衡光暗位置,然后再用软件来组合成HDR照片。

技巧三:调较色彩

拍摄时我们可以改变白平衡(如8000k),令照片偏暖,但更好的是先拍摄RAW格式,然后再后期把照片调至偏咖色调,这样会更有感觉。

技巧四:加强对比和饱和度

我们可以在相机调高对比和饱和度加强效果,这样拍出来会更富立体感,尼康的优化校准或佳能的照片风格也能轻易做到。

对于尼康相机改变优化校准的效果示范:

精彩照片实例拍摄解析
饱和度正常

精彩照片实例拍摄解析
饱和度+2

精彩照片实例拍摄解析
饱和度+3

 例三:

精彩照片实例拍摄解析

这张照片有慑人的威力,画面包含了多个夜景拍摄技巧,让我们看看怎样拍出这照片。

怎样拍出这照片?

技巧一:闪电的拍摄技巧

闪电的拍摄跟车轨、烟花等其实相类似,以下为一些基本设定:

  • 手动模式(M-Mode)
  • 把快门调至B快门或T快门
  • 光圈按闪电远近来决定,近的用小一点(如f/11),远的用大一点(如f/5.6)
  • ISO按当时环境而定,基本上可以由ISO 100/200开始,以降低噪点
  • 必须使用三脚架,建议使用快门线

设定好后便试一张夜景拍摄,看看需曝光多久,记下时间。然后把快门开启,把前景(桥)曝光一部分时间,然后用黑卡把镜头盖上,静待闪电发生时把黑卡打开,动作要快。照片曝光至之前记下的时间后关上快门便可,用这个方法必须是闪电一连串的发生才能成功捕捉,如果闪电不多,我们可以一直把黑卡/快门打开拍摄,这时便要看看运气了。

技巧二:长曝光拍摄水面倒影

利用长曝光,我们可以把水面拍得像镜子一样,反射了桥漂亮的灯光,令照片更丰富,必须使用三脚架。

精彩照片实例拍摄解析
摄影:Peter Writer

这张照片有着吸引眼球的魔力,也有着时尚的感觉,非常符合现代建筑的主题。

怎样拍出这照片?

技巧一:引导线的运用

构图其中一项非常有用的技巧便是引导线,只要我们找出物体的线条,然后利用线条一直延伸到照片的一部分,那么我们的目光便会不其然被带到该主体。照片中的柱便是一个很好的例子,你是否被吸引到看着建筑物的顶部呢?

技巧二:利用广角镜头拍出震憾感

广角镜头加上仰拍能够把空间感放大,令建筑物更宏伟,这也是拍摄景物常用的技巧之一。

技巧三:利用后期或HDR来加强科幻感

如果直接用一次曝光来拍摄,很大机会会变成外边(天空和建筑)曝光正常,而柱和顶部曝光不足,因此我们可以利用后期技术把暗位调亮(建议拍摄RAW)或是拍摄数张不同曝光的照片来作HDR制作,方可达到以上照片的效果。

 例四:

精彩照片实例拍摄解析

普珥节,在犹太历中是最欢乐的假期之一,主要庆祝在波斯流亡的犹太人民的解脱。让我们看看新闻摄影记者如何用照片纪念这一个节日和说故事。

拍摄这些照片需要注意以下几点:

  • 颜色、人物、意义对比的运用
  • 前景及背景的运用
  • 广角镜头的张力
  • “PAN镜”(摇摄)的运用

精彩照片实例拍摄解析

精彩照片实例拍摄解析

精彩照片实例拍摄解析

精彩照片实例拍摄解析

例五:

精彩照片实例拍摄解析
摄影:Eduard Dzerzhanovsky

这张照片你看到了什么?

其实这张照片是由俄罗斯摄影师利用佳能500D加上一支便宜的50mm f/1.8来拍摄,没有昂贵的器材,但也能拍出精彩的照片。

怎样拍出这照片?

技巧一:巧妙构图

照片中的主角其实是一只猫,但摄影师利用侧光,加上俯视的角度来拍出猫的影子,这样照片的主角便成影子了。

技巧二:黑白照片加强效果

为了突显影子和加强气氛,摄影师把照片转换成黑白,我们可以在相机内预设为黑白模式,或利用Photoshop后期制作,当然利用后者会有较大的修改空间。

 例六:

精彩照片实例拍摄解析
摄影:Sean Molin

在光线不足的情况​​下该怎样拍摄宠物猫呢?让我们试试看。

怎样拍出这照片?

拍摄宠物猫,利用三脚架会大大降低机动能力,而且猫儿会跑来跑去,因此拍摄会以手持相机为主,但在这昏暗的环境下我们可以怎样避免照片出现模糊的情况呢?目标便是要把快门保持安全快门的速度。

技巧一:避免照片模糊技巧——使用大光圈

大光圈(如这张照片便使用f/1.4的大光圈)能令进入镜头的光线大大增加,因此快门速度能加快。

技巧二:避免照片模糊技巧——使用高ISO值

除了使用大光圈,我们也需要提升ISO值来令快门更快,但留意ISO值越高,噪点便会越多,令照片质素下降,要留意。一般非全画幅的相机(如佳能600D、尼康D7000等)建议ISO值最高为1600-3200。

技巧三:找寻眼神光

眼神光便是指猫儿眼中的一点白光,眼神光不只是在拍摄人像时会用上,拍摄宠物也要留意。我们可以找出一个方向是令猫儿眼睛有反光的,这样会令猫更有神。

技巧四:虚化背景,突出主题

这是一个常谈的技巧了——使用大光圈加上长焦距能令景深更浅,但必须留意对焦点是否准确,因为景深浅,猫稍微移动一点可能已经会令眼睛离开景深范围而变虚化了。这张照片使用了85mm f/1.4的镜头。

技巧五:用小玩具吸引猫望到指定方向

拍摄宠物时,我们可以利用小玩具来吸引猫儿望到指定的方向,这样会使拍摄更顺利,当然你有机会需要找别人帮忙。

技巧六:寻找漂亮的光源

看到照片中猫的右边较左边光吗?这就像拍摄人像时打灯一样,光源在一边较强,这样主体便会更有立体感了。如果环境许可,背景也可以多一点颜色的灯,这样照片在浅景深下会变得更漂亮。

技巧七:改变白平衡令照片变暖

照片于昏暗光线下变得淡黄,如果在使用自动白平衡时出来的颜色偏冷或没有特色,我们可以手动改变白平衡到闪光灯模式或自定K数到6000以上,那么照片的颜色便会偏暖了,画面即时感觉温馨起来。

例七:

精彩照片实例拍摄解析
摄影:Juan Antonio Santana

我们常常有机会到海岸拍摄,但怎样可以拍出具震撼的画面呢?

怎样拍出这类照片?

技巧一:使用广角镜头

摄影师使用了10mm的广角镜头,令画面更加宏伟,能拍摄的周围环境也较多。如果能把广角镜头稍微向上拍摄,出来的效果会更加震撼。

技巧二:选择适当的时间和天气

适当的时间和天气对于拍摄自然景色非常重要,我们可以利用清晨拍出柔和的光线,也因为阳光不猛烈,我们可以作更长的曝光,把云走过的痕迹也拍下来,令画面变得更富动感。

技巧三:长曝来柔化流水

拍摄海岸、流水或云,我们也可以利用三脚架稳定相机来作长时间曝光,这样流水会变得像丝一样滑,显出像雾一样的状态。

技巧四:使用CPL滤镜来消除水面反光

海面通常也会有反光的情况出现,如果我们使用了CPL环型偏光镜,水面的反光会被消除,这样水下面的世界便会显露出来,令拍出来的照片跟肉眼看到的不同,也会令流水更加清澈。

技巧五:选择前景来衬托主题

前景能丰富画面,衬托出主体,摄影师选择了相中的石头来作前景,我们拍摄时也可以多运用前景的技巧,加强摄影的功力。
 例八:

精彩照片实例拍摄解析
摄影:Adam Dobrovits

以上漂亮的照片包含了多个摄影技巧,现在看看我们可以怎样制作这张照片:

怎样拍出这照片?

技巧一:利用长曝光

看到那些流水呈现出丝绸一般的样子吗?其实秘密就是使用长曝光来拍摄,可以是1秒、3秒或是更长,根据当时环镜的光暗而定,当然我们必须使用三脚架和快门线来稳定相机。

技巧二:使用小光圈和广角镜

为了使所有景物都清晰,我们会使用小光圈拍摄(如f/11),令景深更深,但需留意光圈小会使入光量减少,必须加长曝光时间或提升ISO感光度才可以;而广角镜能给照片带有空间感,当然也能拍摄更多景色,但小心广角镜的变形影响照片。

技巧三:时间的选择

留意左上角的光线,我们可以在清晨带有一点点雾气的时候来拍摄,便可以拍出类似的效果了。但因为这是大自然的景象,可能要多次到同一个地方才可以遇到一次,要有点耐性。

技巧四:善用渐变灰滤镜或人造光源

如果木桥比流水暗,直接拍出来木桥便会偏暗了,要保留木桥的细节也要拍出流水的效果,我们就需要使用渐变灰滤镜来平衡曝光(放在流水上),或是在曝光中利用人造光源(如闪光灯)把木桥照亮。

技巧五:利用后期加强效果

如果拍摄时曝光正确,我们只需用Photoshop把对比和饱和度调高一些就行,也可以加添一点点黑角来营造气氛。

 例九:

精彩照片实例拍摄解析
摄影:CubaGallery

以上的照片含有独特的色彩和构图,那么我们可以怎样制作这张照片呢?

怎样拍出这照片?

技巧一:1-2-3构图方法

构图技巧内有一种构图方法,就是照片中包含3个元素,那么这张照片便会令人看得很舒服。以上照片便包含了1. 小孩 2. 雀鸟 3. 海浪。

技巧二:前景的运用

拍摄者利用了雀鸟跟石头作为前景,衬托出小孩和海浪的存在。

技巧三:对角线构图

又是构图方法(因此构图真的很重要),我们把前景斜斜的放在画面的对角,便可以令照片变得生动一点。试想想如果把石头和雀鸟放在照片下方,出来的效果便会变得沉闷了。

技巧四:后期添加感觉

如果我们利用普通的单反,在拍摄后未必能营造以上照片的气氛,因此必须用Photoshop或Lightroom改变颜色(带一点点绿)、调高对比度和饱和,再加上四边的黑角来制造”LOMO”似的感觉。

例十:

精彩照片实例拍摄解析
《红鹤》 摄影:Klaus Nigge

怎样拍出这照片?

技巧一:填满画面的构图

把主题填满画面,一直是其中一个最基本的构图要诀,只要把画面填满,我们便可以另照片变得丰富起来。

技巧二:拍摄重复的图案

拍摄重复的图案其实也是构图技巧的一种,能给人整齐的感觉,有时也会令照片变得抽象起来。

技巧三:角度的配合

高空拍摄可以把大范围的景物拍摄下来,虽然我们不能常坐直升机,我们也可以试试跑到高地去拍摄,或许能拍出相同效果。

技巧四:认识你的主题

拍摄前先确认你的主题,然后制定拍摄计划——在什么时候拍摄最好?什么角度?如果是动物,什么动作会比较有趣?我们也应该事先安排和搜集资料。很多时候我们也要到达某一个地方多次拍摄,因此应有心理准备。


人像摄影、 风景摄影都有自己一套的构图方法,那喜欢小品摄影拍摄花花草草的朋友该怎么办?别担心!其实拍摄花朵的构图也有一套自己的取景方法,与其它类别摄影题材的基本构图方法大同小异,只是要看怎么运用,才能真正展现花朵的优雅姿态。可以从成像的大小、拍摄角度、 色调与层次下去着墨,又或者是谨慎地处理背景及拍摄时间的掌握,希望看懂这些方法后,大家都能拍出属于自己的花语哦!

花卉摄影的构图,是其中主要的拍摄手法。最基本的要求是主体突出,构思新颖,并且造型优美。具体来说,花卉摄影是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合构成的。因此,其构图目的是透过选择物件,运用各种造型手段,获得真实、生动、完美的形象,深刻寓意的以及富有韵味的意境。不同的花卉有着不同的品格和风韵,如玫瑰的高洁,荷花的纯贞,兰花之幽雅,菊花之清芬等,都应采用不同的构思、手段和表现形式来呈现出花卉各自的品格和特点。

色彩

这是彩色花卉摄影的取材,以及立意的先决条件,选定了花色后,就要考虑与主体相配合的背景色彩,这叫作构图中的色彩配合。画面上,最好有一个基调,又有各色之间的细微对比与协调。在色彩的运用上,应该要能让主体突出,并且使背景起到衬托的作用,像是使用红(黄)作为主基调,而绿色就作为陪衬。

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

背景主要起到衬托的作用

成像大小

一幅花卉摄影作品,花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中是属于透视、对比的表现手法,画面的配置和花卉的取舍主​​要依摄影者的创作意图而定。拍摄整体或特写时,主体在画面占据的位置都不同,也就是既要突出主体,又要疏密相间,防止喧宾夺主以及杂乱无章。

在下图中,既要在同样的物件中表现单体,也使用到了景深,那么此时被摄主体就要在整幅作品中占有较大的位置才可凸显主题,像是这张照片就没有成功表现出主题是什么。

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

没有表现出主体物件的效果

相对于上图,下图里面的表现方法虽然类似,却由于被摄主体所占的篇幅比较大,效果也就好的多了。

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

被摄主体所占的面积较大

角度

角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线,与正常平视或垂直线相关联所构成的角度。俯拍、仰拍、偏左偏右拍,都会形成高低左右不同的各种摄影角度。只要稍微的变化,也会对构图发生影响,所以,为选择合适的拍摄角度,最好是不惜时间和精力进行精雕细琢。

一般来说,在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉,多会采用仰视角度或者平视角度取景。但拍摄树上的红棉,水中的荷花,湖上的睡莲,有时候角度就不太容易选择。但越是不容易拍摄的体裁,越应要想办法去寻找理想的角度,来做到突破和创新。

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

仰视拍摄

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

仰视拍摄

影调与层次

影调主要是指花卉受光的照射后而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉,影调明朗;用逆光拍摄,影调较暗;用侧光拍摄,叶片和花瓣上就会有明暗层次的分明。不同的影调都有独特的特殊效果,明调就会感觉清新,而暗调就会感觉深沉。不论明暗影调都应着力去表现花卉的层次,如果不讲究影调,花的质感就不能很好地表现,如果没有层次,就表现不出花卉的立体感,特别是花卉摄影,应在真实地呈现花卉色彩的前提下来追求影调和层次的效果。

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

浅色的花卉,适宜用明调表现

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

深色的花卉适宜用暗调表现

线条

线条是花卉摄影中最重要的一个因素,没有线条,就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中,线条好比骨架,色彩好比肌肤,缺一不可。因此在考虑构图时,要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实,有取舍地加以选择和利用,使线条在画面上产生对比,又配合得体,是不可忽视的一点。

虚实

虚实在摄影艺术中,是构图因素中一个特有的表现手法,它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比,目的是为突出主题,渲染气氛,增强艺术效果。摄影中的虚实,有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰,逼真的基本技法要求。而虚呢,则是艺术上的要求,虚的方式多种多样,前虚、后虚、虚左、虚右、稍虚、局部虚、大面积虚,虚掉影响主题的不必要的景物等,目的是使主题形象更突出化、艺术化,达到一定的艺术效果。

花卉摄影的背景处理

背景的处理,是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。在花卉摄影构图上,起着陪衬和烘托主题的作用,在拍摄彩色照片时,尤其重要。背景在画面上,虽然不是被摄的主要物体,但它在图片中占有较大的面积。越是简单的花卉构图,背景所占的面积就越大,这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。我们在户外拍摄花卉的时候,除了先观察光线的位置是否适合拍摄以外,选择恰当的背景也是一个重要的环节。

虚化柔和的背景

这种方法很简单,只要背景与主体存在一定的距离,使用微距镜头或长镜头,就可以得到虚化背景的效果。同时,在选择背景时,不妨多移动不同的角度去观察,等选到最好的背景再拍摄。

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

虚化柔和的背景

侧光照射,对比强烈的背景

比较多的花卉拍摄手法,是以一个很暗或是全黑的背景来突出主体,让主次鲜明,对比强烈。但很多人都不了解,如何在户外大白天的情况下,找到这样的对比鲜明的环境?是否一定要经过现场的特殊布置或是后期的处理才做得到?很多人都以为是在后面找个东西做遮挡,其实要​​得到这样的效果并不难,只要留心一下,选择好背景就可以轻松达到。

暗黑的背景,事实上是利用数位相机上的CCD 曝光宽容量很窄的特点自然而成。首先,选择一个距离稍远一点的主体背景,并且要暗一点,不能有太多光亮的杂色。接着,按主体测光值曝光。由于主体与背景的光线反差大,在主体曝光正常时,背景就会因CCD上的暗调受到感光的非线性特点影响,出来的效果也就会很接近黑色,而照片上的物体也会因为镜头的虚化显得更加干净,一张黑色高对比的照片就完成了。

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

对比强烈的背景

高光对比表现,互相衬托的背景

这种方式不必刻意去虚化背景突显主体,而是让背景来当作点缀用,适合表现一大片的花卉、植物。主要是利用不同焦距的镜头,运用知觉的景深、透视去组织一个有趣的画面。这个时候,适合使用柔和的光线,拍摄出来的照片就会带出富有浪漫的气氛。

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

大片的植物场面

乱中有序、虚中有实的背景

利用长镜头和微距镜头的浅景深效果,巧妙地让主体的前后景适当地、不同程度地被虚化,来得到错落有致、虚中带实的「梦幻」感觉。在看似混乱的画面中,其实是存在着很多不同的、渐变的虚实层次,让一个简单缤纷的画面中藏着无限情趣的意境。这种拍摄方法,需要注意的是要有适当的主次关系,不要让主体前面或后面的背景过于空泛,利用适当的虚实结合光圈的控制经验,再加上逆光的透射效果,照片的呈现就更会加迷人了。

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

前后景深体现主体

花卉摄影的时间选择

花卉的拍摄时间也是需要注意的。举个例子,清晨的时候,有些花会开放,如荷花;有些花在中午后就会闭上,如莲花;昙花只会在夜里一现;而有的花在太阳直接照射后就会闭上。所以先对一些常见的花卉去做简单的了解是有必要的。

在清晨太阳刚升起的时候,照射的角度较低,一缕缕温暖的阳光透过茶叶打在荷花上,而没有照射到阳光的地方还是暗黑一片。被阳光照射的荷花,光线色温较低,而没有被照到的阴影处,色温较高,正好可以利用明暗、色彩的强烈对比来表现荷花纯洁的质感与生命的气氛。除了上面介绍的常识以外,进行花卉拍摄,最好选择的时间有以下三个理想时段:

有云的阴天

云把太阳遮住后,阴影比较柔和,花朵鲜明的颜色不会被刺眼的直射阳光给冲淡。所以,阴天是花
卉摄影师最喜欢的天气。

清晨和黄昏

如果在阳光灿烂的日子拍摄,尽量选择早晨和黄昏。利用这个时候的光线,选择长镜头的拍摄手法,只要站在花朵背光的位置,就可以借位到非常壮丽的(当然也是有限的)背景光进行拍摄了。

下雨后不久

这是花卉摄影非常魔幻的时刻,因为此时拍摄,天空有云朵遮阳,花朵上仍带着雨珠。当然,为了保护相机和你自己,正在下雨的当时应尽量避免拍摄。不过雨后如果你有微距镜头,这个时候用它拍照,会有令人惊艳的效果。当你拍摄时,别忘记把​​叶子和茎上的雨珠也拍下来,它可以衬托出花的颜色和娇嫩。

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

雨后拍摄植物

花卉摄影十二招拍出美丽花朵

拍摄叶子上的水珠

今天教给你用“光圈优先”和“点测光”两种方法,来拍摄时下很流行的逆光高调人像,让你的海边人像充满暧昧的感觉。

简单2招教你拍摄海边逆光人像
图片作者:燕子

适度加曝逆光人像

在海边,由于嘈杂的环境和强烈的光线,我们认为拍摄人像比较好的时间是在清晨或者傍晚。这个时候的光线比较柔和,温暖的太阳光会将整幅作品渲染上华丽而温暖的橙黄色,而逆光拍摄还可以很好的解决模特顺光睁不开眼不敢直视镜头的问题。我们让模特逆光站好,然后摄影师挪动脚步寻找恰当的拍摄位置,为了不使太阳过分过曝,可以让模特的头部挡住太阳的一部分,而背后的阳光可以给模特打上一层迷人的“轮廓光”。我们选择“点测光”模式对模特的脸上测光,并适当增加1/3挡至1挡曝光,这样就能拍摄出一幅成功的高调逆光人像作品。

简单2招教你拍摄海边逆光人像
光圈优先模式拍摄

简单2招教你拍摄海边逆光人像
使用“光圈优先”模式,可以根据光圈大小自动调节快门速度,如果快门过慢可以提高感光度。

在海边,由于嘈杂的环境和强烈的光线,我们认为拍摄人像比较好的时间是在清晨或者傍晚。这个时候的光线比较柔和,温暖的太阳光会将整幅作品渲染上华丽而温暖的橙黄色,而逆光拍摄还可以很好的解决模特顺光睁不开眼不敢直视镜头的问题。

我们让模特逆光站好,然后摄影师挪动脚步寻找恰当的拍摄位置,为了不使太阳过分过曝,可以让模特的头部挡住太阳的一部分,而背后的阳光可以给模特打上一层迷人的“轮廓光”。我们选择“点测光”模式对模特的脸上测光,并适当增加1/3挡至1挡曝光,这样就能拍摄出一幅成功的高调逆光人像作品。

简单2招教你拍摄海边逆光人像
点测光

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使用“点测光”对脸部测光,并增加1/3挡曝光;实时查看直方图以确认暗部细节完整。

后期使你的海滩变干净

简单2招教你拍摄海边逆光人像
处理前

在海滩上可能有诸多影响画面的因素。没关系,我们只需要使用PS中的“仿制图章”工具就可以轻松的让你的海滩变得很干净。我们可以看到原图中背景海滩上的干扰元素太多,需要进行调整。

简单2招教你拍摄海边逆光人像
处理后

使用“仿制图章”的时候要注意画笔的流量和硬度,如果过硬,画面就有可能变得不真实。海滩上不规则分布的沙子其实可以很好地掩饰我们图章的使用。

人像照跟生活照其中一个最大分别的地方,就是拍摄人像照时会让Model 摆出一些较为特别及具美感的POSE以增强照片的美感及感染力,带出相片的主题。 如果拍摄时对POSE完全不讲究的话,光有高超的拍摄技巧,很多时候也只能拍摄出「高水准的生活照」,对于表达照片的主题会造成一定的困难。 不过太过执重POSE的模仿,而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等),Model 也只有「形似」而没有了「神彩」。 任何时候都要提醒自己,POSE是用来表达主题的其中一种手法,应先定好主题,再想POSE。

如果是专业的Model,通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图,再引导一下相片的气氛,她们便能够摆出专业的POSE。 可惜大部分的女孩子都不是天生的Model,她们对于摆POSE可谓完全没有头绪,这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。 因此,大家相约Model 拍摄前,视乎心目中拍摄的照片数目,应该先想好十多二十个POSE让Model 参考。 如果大家有Smart Phone 在手的话,亦可以将参考照片储存在手机中,拍摄前先让Model 看看。 必要时,大家甚至要亲身向Model 示范如何摆出心目中的POSE,这样她们摆甫士时会更有信心。

全身照POSE

拍摄全身人像照,便即是将Model 由头到脚也拍摄入内。 如果是站着拍摄的话,Model 占照片的比例便最小,背景的处理变得相当重要。 初学者选择背景时,应尽量考虑一些简单、较暗的背景,这样通常更容易突出Model。 Model 也尽量避免毕直地站着,可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。 如果是坐着拍摄全身照的话,可以让Model 屈腿、抱膝、伸展腿部等。

由远至近的人像拍摄完全手册

相比起正面,侧面拍摄能够令腰部看来较为纤幼,较能突出Model 的线条美,如果穿贴身衣服的话,就要记得「缩肚」。

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脚部的摆放方法也可以令相片加添变化,基本上重心要只放在一只脚上,避免双脚一起用力。

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坐着的话,可以让上半身稍为向前倾,缩短上半身的比例。

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坐着拍摄时,通常只会坐在椅子的边缘,刚好平衡得到就行了,这样可以避免Model 身子倾后,看起来会精神一点。穿高跟鞋并伸展腿部可以让Model 看起来较为修长。 要效果更好,就要让腿的正面向着镜头而非侧面,而脚尖就要「咪直」,加长脚部的比例。

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坐在地上也是常见的全身POSE。可以用手拉拉裙子,可以增加美感,又可解决手部摆放的问题。

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蹲着拍摄也是常用的POSE。

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躺下摆POSE时,用手托着头部会较为自然,而腿部可以稍为翘起。

前面示范了难度较高的全身POSE,下面主要讨论一下较为「大路」的半身POSE,当中又可以分为半身及大半身。
半身照的定义是只拍摄Model 大腿或以上的部位,包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照,就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让Model充分占据照片的大部分位置,但又可保留一点空间交代背景,配合手部POSE、头部角度、饰物、衣服等变化,所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现,所有人像摄影作品中,半身照占着相当大的比例。

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跟特写照一样,拍摄半身照时同样要照顾Model的表情。至于手部及腰部方面,旧日较为艺术的人像照流行以「兰花手」、「拗腰」等方式处理,不过现时这类POSE已不大流行,而且Model 也不太习惯这类高难度POSE。大家不妨可以Casual 一点指导Model拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫领等等,手部动作可以为相片带来变化,亦可解决双手不知放在哪里好的问题。 有时不妨稍为利用一下身边的物件,让Model按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等,可以衬托之余亦可以增加Model的安全感。

半身Pose

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最简单的正面半身pose最重要是不能呆直站着,手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意Model 大腿稍为重叠,看起上来会更为纤幼。跟全身pose一样,稍为向侧站看起来会较瘦。

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用手托着脸部,可以减少一点脸部的面积,令脸形看起来更尖。回眸望镜头也是常见动作,更可以突出Model肩膀的美态,头部左右角度改变一下即可以为相片带来变化。 留意脖子扭动的角度不能太大,不然就会使表情不自然。

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坐着也可以回眸一笑,头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神,向后倾的话就感觉较怪。高角度拍摄,予人较活泼的感觉。

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横向构图可以交代更多背景,手指贴在嘴边带出挑皮的感觉。
大半身Pose

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手不知如何摆放,就按着墙壁好了。大半身的构图更为紧凑,令手上的道具更加突出。

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即使横向构图减少了Model 的面积,不过颈上的领巾仍然十分突出。

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以横向构图拍摄的大半身坐姿pose,双手可以轻轻抱着膝盖。

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摆pose也不用每次都望着镜头,望另一个方向时,留意要拍到眼珠,Model 视线不能太过离开镜头。

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按着墙壁以较低角度拍摄,感觉较为活泼,Model 脸部迎向镜头,更能突出Model 的脸孔。

人像特写的拍摄

何谓特写照?顾名思义,就是对Model 脸部的特写(close up)。不是每个Model 都适合拍摄这类照片,如果Model皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵,就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时,对焦距离一般都较为近,尤其是以DSLR 拍摄的话,景深会变得十分浅。对焦时,应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。

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由于照片几乎全都被Model 的脸部占据,因此Model 的眼部、嘴巴构成的表情,便成为了表达照片的主要地方。我们可以首先指导Model想像一个环境而流露出适当的表情,再微调一下视线方向、笑容程度等,多拍几张也无妨。然而,每张特写都只有Model 脸部的话,看起来会稍为沉闷。 其实特写照也可以作出一些变化,例如将拍摄距离拉远一点,让Model 的肩膀及手部也拍摄入内,利用手部动作、拍摄角度等变化,营造出更多不同的效果。

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拍摄Model 的三七面,较容易突出Model的轮廓,增加相片的立体感。Model两只眼睛与镜头的距离有所不同,拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼(此图为Model的左眼),否则相片便会予人对焦不准的感觉。

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在特写照中,Model的表情是相片的重点之一。

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肩膀及手部摆放也可以令相片加添变化。

由远至近的人像拍摄完全手册

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特写照如果有头饰、道具等配合,效果就会更加之突出。

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除了水平角度,也可以尝试用高角度拍摄大特写。

由远至近的人像拍摄完全手册 由远至近的人像拍摄完全手册

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点。

这天是平常的上班日,临时跟同事莎莎约拍的,太临时到想拍买早餐的画面都来不及先讨论,就直接从工作的镜头开始拍起了。不过也因为是上班日的时间拍摄,能够拍摄的时间并不长,很多画面都是临时起意的,看到哪个位子或角落有感觉就直接拍起来了。认真说起来,这篇的故事并不完整,但却是很多人上班的生活情景,在忙碌的生活里可以挪出一小部分时间让自己轻松片刻也是很棒的。

人像生活随拍的构图底子从街拍开始

初期,我刚接触摄影的时候,用意识是想拍下家人的生活点滴做纪录,那时的我并没有想说要去拍什么主题。所以常常一个人背着相机就出去流浪了,最常去的三个地点就是:万华、西门町与台北东区。想起那段时间是我底子扎最深的时候!

生活随拍主题式人像心得分享

▲早期的作品没有任何包袱,可以随心所欲的拍摄,只要是脑子有浮现一丝想法,都可以尝试去拍拍看。也许会从中发现一些有趣的小技巧,拍人像时可以试着用后帘同步再转动变焦环进行拍摄。

生活随拍主题式人像心得分享

▲试着让眼睛离开观景窗。这是过马路的一景,当时就很自然的把相机放在胸前,然后轻微的转动机身,而拍下这样的感觉。可以多尝试不一样的构图画面,跳脱中规中矩的思考模式。

生活随拍主题式人像心得分享

▲淡水很多这样的街头表演,但除了欣赏以外,还可以观察表演者与小妹妹的互动。说到这里,是不是觉得跟人像外拍颇为相同?观察力就是这样一点一滴的从生活累积起来。

生活随拍主题式人像心得分享

▲一张很自然景象,换成是人像外拍的角度来看,层次与光影还有人物表情与两者之间的互动也就很自然的形成了。

生活随拍主题式人像心得分享

▲这样的拍摄方式,如果把坐在轮椅上的伯伯换成是外拍的Model原地站在那里,也有异曲同工之妙。

生活随拍主题式人像心得分享

▲拍摄这张的原因是当时右侧有位机车司机刚好要离开,而机车的大灯正好照在阴暗的巷子里,我要拍摄的重点是地上的塑料袋,同理的,将袋子换成是Model,对于微光的人像创作很有帮助。

Allen温馨小提醒:平凡的生活如果能细心的观察周围人事物,将会发现处处有惊喜。

了解周围环境,有助于拍摄更顺利

这篇拍摄的地点也就是我上班的地方,每天中午吃饭都会到附近去走走逛逛,也许是接触了摄影的关系,走在路上总会去留意有哪些建物或某个角落很特别的,等有适合的主题就会到这里取景,因为是熟悉的环境,所以拍摄时间可大幅缩短,之后将重心都放在与Model的互动上。

生活随拍主题式人像心得分享

▲这里是茶水间旁的外面阳台,每次倒完茶水总会往远处的景色眺望,或者走到外面阳台呼吸新鲜的空气,会拍摄这一景是因为平时的观察就有注意到。

生活随拍主题式人像心得分享

▲在园区里四面都是大楼景像,这最适合上班族不过了,然后再到便利商店买杯咖啡,请莎莎很放松的做自己就好。

关于拍摄分镜就交给直觉吧!

对于人像摄影来说,我很喜欢用直觉来取景,就像刚刚提到的街拍,当一个画面呈现在眼前,它有可能稍纵即逝,当下很直觉的反应会在那一瞬间就决定好照片所需要的元素。由于上班日无法很弹性运用时间的情况下,中午一到,我跟莎莎便开始与时间赛跑,也因为没有事前讨论,所以我的想法是拍摄每天日常生活的景象,不经过刻意安排的画面会更加自然。

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▲当天的气候很晴朗,莎莎站在一整片透明的窗户旁,这窗户有如大型柔光照般的把光源更柔化了。

生活随拍主题式人像心得分享

▲在便利商店买东西是很平常的画面,此景我选择走到外面来拍摄,就好比我是位路人经过所看到的景象。

生活随拍主题式人像心得分享

▲拍摄搭电梯的一景,因为一共有四台,而出入电梯会有多少人是未知数,站的位子也会跟人数多寡而有不同。所以我请莎莎进入电梯后尽量朝着外面ㄇ字型的三个方向左右移动。

生活随拍主题式人像心得分享

▲对于办公室的上班族来说,电脑是不可或缺的。这一景我想拍出很专注的神情,所以将屏幕当前景,角度刚好遮住嘴巴而凸显出眼神是照片中的焦点。

生活随拍主题式人像心得分享

▲冬天黄昏的色温非常迷人,加上楼顶有时会吹起徐徐微风,我跟莎莎说:「此时的心情就像忙碌了一整天,现在忙完告一段落了,可以好好的放松与深呼吸,偶尔可以回过头看着远方。」

生活随拍主题式人像心得分享

▲在街拍的那段时期,我还满常拍水中倒影的景像,引用到人像摄影这块,依然能通用的。

生活随拍主题式人像心得分享

▲除了水中的倒影,大理石墙面也是可以拍反射的景象。

生活随拍主题式人像心得分享

▲有始有终,替故事下个结尾,等公交车的画面也是很普遍的,但是在「一日生活」的故事里加上这一景,会有加分的效果,整体看下来也会比较完整。

个人风格 自然写实

接触摄影一段时间后,通常都会塑造出自己的个人风格,一看照片就知道是谁拍的。以自己的例子来说,我习惯使用定焦镜,而且几乎不缩光圈,原因有很多,但其中之一的原因是利用大光圈来强迫视觉看哪里,在拍摄的过程中,自然写实是我拍摄的重点,当人文街拍可以随心所欲的时候,换成人像街拍只不过是把人放到画面里而已,所以街拍是个很好练功的方式,建议刚接触摄影的玩家可以试看看。

生活随拍主题式人像心得分享

▲利用大光圈将前景的书架柔化掉了,营造出窥探忙碌的氛围。

生活随拍主题式人像心得分享

▲站在较远处拍摄,用大光圈把花草当前景,画面显得自然而层次也更为丰富又不失焦点。

生活随拍主题式人像心得分享

▲傍晚的色温非常柔美,但我舍弃景色的细节,利用大光圈将金黄色的阳光转为色块,不仅人物更为凸显,背景的色块也让整个画面充满温暖的色调。

国家地理给风光摄影爱好者的16个建议

来自美国《国家地理》摄影师Robert Caputo的关于风光摄影的16个建议,帮助你做得更好。记住它们,并在拍摄中灵活运用吧。

1. 花时间探索

对于风光摄影来说,乐趣之一就在于接触大自然。在拍摄地点漫步,欣赏美景。花一些时间和耐心,寻找能够以独特方式表现一处美景的最佳办法吧。

2. 想象你的照片

在头脑中想象出一幅画面,然后思考时间、光线,和构图,将头脑中的画面变成照片。

3. 日出前出门,日落后收工

在黄金时间段拍摄,在白天光线强烈时休息和观察。

4. 专心

专心守在1、2个地点,比到处跑来跑去更加有效。一张精彩的照片胜过多张不同地点的平庸之作。一旦你拍到了计划中的照片,就该尝试一些不同的东西。爬上树、站在溪流中间、在前景中加入一朵小花、换一支镜头或减慢快门速度。给自己找点乐趣。你会对结果感到惊讶的。

5. 注意前景

不要让前景中的元素分散了观众对照片主题的注意力。

6. 注意自然画框

在无法接近拍摄主体时,寻找自然界存在的“画框”可以给照片的空白处增加趣味。

7. 水平仪

买一个小水平仪,并装在你的三脚架上。

8. 镜头眩光

对广角镜头来说眩光是个问题。用手或纸板为镜头遮挡太阳,但不要挡住取景画面。

9. 天气预报

如果你计划在一个地方待上几天,记得提前看天气预报,并以此为基础做拍摄计划。

10. 模特

如果有朋友和你一起,把他们当作比例尺一起拍下来吧。但不要忘记照片的主题是风景,而不是人。

11. 光线方向

想了解不同方向的光线会产生怎样的影响?分别从前、后和侧面试试拍一棵树。

12. 带上胶带

灯光师用的胶带非常有用:固定反光板和闪光灯、给相机做标签,以及密封摄影箱等等。

13. 拍摄星轨

如果你想拍摄星轨,把相机对准北极星。

14. 长时间曝光

长时间曝光拍摄时,用快门线来避免机震。如果没有快门线,也可以使用相机的延时自拍功能。还要记得任何的微风都有可能让被摄体发生移动。

15. 避免弄湿器材

如果你喜欢在瀑布附近拍摄,可以用塑料袋包住相机。如果弄湿了镜头,应立即擦去水珠,并放在太阳下自然晒干。

16. 反复尝试

永远不要对你在取景器中第一眼看到的东西满意。四处走走,趴下身子,寻找不同的拍摄角度。

1.表现天空与云霞的最佳时机

    在拍摄天空时,拍摄者多会选择有云朵的蓝天作为表现对象,而这种情况会较多的出现在晴朗天气或是雨后晴天中。在表现天空时,云朵的点缀会使画面变得更丰富,各种独特的云朵也能在蓝天的映衬下表现出它们完整的形状和洁白的色彩。

如何拍出迷人的天空和云霞

    在表现云霞时,拍摄者多会选择在日出前后或日落前后这段时间拍摄云霞,这段时间内的云霞常常会受到太阳光线的影响,可给人温馨浪漫之感。

2. 拍摄天空与云霞时推荐使用的滤镜

如何拍出迷人的天空和云霞

    中灰渐变镜是一种由灰色渐变过渡到无色透明的滤镜,它能压暗画面中天空的亮度,而不影响地面上其他景物的曝光,因此能使画面获得准确曝光,表现出更多的画面细节。

如何拍出迷人的天空和云霞 如何拍出迷人的天空和云霞 如何拍出迷人的天空和云霞

    在日出日落时分拍摄天空中的云霞时还可使用橙色渐变镜,增强天空部分,如云霞的色彩。在表现蓝天时,可使用蓝色渐变镜加强天空部分的色彩,使画面中的蓝色更浓郁。若只表现日出或日落前后天空中的云霞,则可使用橙色滤镜加强画面中整体的色彩,使橙色表现得更饱和,带给人更多温暖的感觉。

3.使用长焦镜头纳入部分浮云

有时天空中会出现各种美丽的浮云,但是由于距离较远,拍摄者常常无法将其更好地表现出来。很多拍摄者在表现浮云时都会为自己准备一支长焦镜头,或者一支大变焦镜头,以使天边的浮云更为完整、清晰。

如何拍出迷人的天空和云霞

    在选择使用长焦镜头拍摄浮云时,通常还可以根据浮云的形状采用一些较为灵活的构图方式,来增强画面的趣味性,或者根据云朵的形状进行构图,强化浮云的形状,使它们表现得更形象生动。

4.使用广角镜头展现壮观的云海

如何拍出迷人的天空和云霞

    广角镜头可纳入更多的云海,并获得较深的画面景深。因此在使用广角镜头拍摄云海时,能在画面中纳入大面积的云海,给人广阔的视觉感受。在广角镜头的作用下,画面中的云朵也会呈现近大远小的透视关系,使画面层次更为清晰。

5.捕捉透过云层的奇妙光线

    透过云层的光线大多可在多云天气中得到。这种光线极为难得,因此需要拍摄者极具耐心地等待这种奇妙的光线。

如何拍出迷人的天空和云霞

    透过云层的光线多呈放射状,因此在选择构图方式时,也需要拍摄者考虑到场景中其他的景物,考虑其他景物的纳入是否会影响画面的整体效果。例如,在拍摄透过云层照射在湖面上的光线时,借助湖面的波光可增强画面的神秘性。有时也可直接将这种奇妙的光线作为表现对象,使画面显得更简洁。

6.使用包围曝光拍摄日落美景

    日落时间很短,但是光线温暖,此时拍得的画面可给人一种温馨浪漫的感觉,大多数画面中太阳占据的画幅比例都较小,且照射强度较弱,所以在曝光控制上更难掌握。很多拍摄者为了能获得满意的日落美景,会开启相机的包围曝光功能。

如何拍出迷人的天空和云霞

7.使用橙色渐变镜渲染日落时分的天空

    日落时分光线的照射强度十分低,而且色温也较低,因此常常会表现出橙红色的暖色调。拍摄此刻的天空时,拍摄者还可借助橙色渐变镜加强天空部分的色彩,使画面中的暖意表现得更为浓烈,营造某种特定氛围。

如何拍出迷人的天空和云霞

    橙色渐变镜是一种由橙色渐变过渡到无色透明的滤镜,它可在不影响地面其他景物色彩的情况下,增强天空的色彩。渐变镜过渡自然,不会在画面中留下任何过渡的痕迹,是用来渲染日落时分天空色彩不可缺少的摄影附件。

相信各位对商品摄影有兴趣的朋友,一开始都会花数百元买一套包括柔光箱、白光灯胆、铝造灯架及灯罩的套装回家试试。当然,小弟也不例外。但经过多番尝试后都觉得不太凑用,始终灯胆的光度不足,即使把现场所以光源关掉,仍然未能造到心目中的效果。故此到互联网查看相关的教学和分享,了解商品摄影是什么的一回事,以及当中的摄影技巧,例如灯光运用、主体摆位、摄影器材和后制技巧等。今天小弟跟大家分享日前拍的作品,虽未及高水准之作,亦自知仍有许多地方需要改进,但愿希望这小小分享可以给一些对商品摄影有兴趣的朋友一些方向。

这次我替新买的CAT鞋款,在专业影楼利用不同的灯光效果和控光配件塑造成自己心目中所想的效果。

基本上我利用三点打灯法 (Three-point Lighting) 在主体上打灯,所谓的三点打灯法是运用三个或以上不同光源,包括「主光」、「补光」和「背光」光源来营造主体的立体感,同时把主体原来的特质呈现出来。而今次选用的光源就是影楼中常用的影楼灯,相比外置闪光灯,善用影楼灯的modeling功能拍摄可以更有效地预计到灯光在主体上的效果,节省来回试拍的曝光时间。

(1) 现场布置

商品摄影鞋子拍摄技巧分享

背景方面在背景架上挂上一张黑色背景纸,目的是减少不必要的反光,然后在桌上拍摄。而本来打算把鞋放在长形木板上拍摄,但无奈准备时发生一点意外未能找到合适道具,故在影楼中找来多条长形木条拼在一起。(所以说随机应变都是摄影师的技能之一)

(2) 用光方面︰

商品摄影鞋子拍摄技巧分享

第一支主光(Key Light)

在相机右面打光鞋带部分,配合特大的长形柔光罩,再微调角度把鞋上的品牌徽章呈现出来。而这灯的光度输出为三个光源中最高,加上打光的角度跟鞋带部分的平面相若,避免闪灯在鞋带内外造成过份强烈阴影。

第二支补光(Fill Light)

在相机左面打光近鞋跟的浮雕花纹,而打灯的方向较侧在一方和水平,用意是利用Highlight的特性加强浮雕花纹的凹凸感。而同样利用长形柔光罩制造出柔光效果,减少光暗位分差。而光度输出相对地较主光弱,增加视觉上的立体感。

第三支背光(Back Light)

这光源用了俗称猪咀的束光筒,把三个光源中最低输出集中在鞋顶的黄色部分,同时把鞋顶从黑色背景勾出来,方便后制。利用束光筒能够有效地把光源集中打在特定的位置,营造强烈的spotlight效果,是拍摄细小主体的控光利器。

最后,把完成拍摄的RAW档存到电脑作后期制作。是次是用专业图片处理软件Capture One作色温较准及光暗对比微调,再在Adobe Photoshop把黑色的背景去掉,放入一张从网上找来的背景,最后利用两个不同光暗的图层模仿背景的光印。

当然以上假背景的加工可以用多一支闪灯造到,但场地背景所限才出此下策。记紧,尽管摄影师或修图师有多神乎奇技的「PS」技术,前期工作一样重要!

图片及文章:Ivan Chan @ IVC PHOTOGRAPHY