太阳的魅力

镜头的选择

风光摄影实战拍摄技法之二

广角镜头刻画的仙鹤与日出共舞的场面
光圈 F5 曝光时间 1/200s光圈 F5.6 曝光时间 1/400s焦距 30mm感光度 1250

太阳摄影在镜头的选择上范围很广泛。如果摄影者想表现日出日落的大场面时,可以利用广角镜头;如果想使日出日落的画面场景更细致和更富有情调,可以利用标准镜头拍摄;如果太阳本身就是画面主题,那么摄影者可以利用长焦距镜头对太阳进行摄取。但是摄影者要注意,一旦太阳开始下落,其光线亮度明显下降,相对的快门速度就会降低,摄影者如果用手托举着长焦镜头就会很不稳定。因此,在拍摄太阳时,还要准备三脚架。

风光摄影实战拍摄技法之二

标准镜头刻画的富有情调的海边日出小景
光圈 F5.6 曝光时间 1/400s焦距 30mm感光度 1250焦距 50mm感光度 200

风光摄影实战拍摄技法之二

利用超长焦镜头摄取的大雁与太阳重合的精彩瞬间
光圈 F11 曝光时间 1/500s焦距 600mm感光度 100

正确曝光

风光摄影实战拍摄技法之二

对准太阳以上的上空进行测光,能够得到光线较均衡的画面效果
光圈 F9 曝光时间 1/320s焦距 600mm感光度 100焦距 300mm感光度 100

对太阳进行拍摄时,相机镜头要直接对着太阳,由于太阳的亮度与周围的光线相差很大,这样很容易导致画面上只有太阳,而其余部分曝光不足。要解决这个问题,一种方法是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上,然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是直接采用拍摄太阳以外的上空的曝光值或者利用相机的包围曝光功能来获取合适的曝光值。拍摄日出和日落,使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果,所以,摄影者可以根据自己的拍摄意图来选择合适的曝光值。

巧妙地利用云层

风光摄影实战拍摄技法之二

云层被太阳照射出一条亮亮的边缘线
光圈 F4 曝光时间 1/800s焦距 300mm感光度 100

风光摄影实战拍摄技法之二

太阳透过云的缝隙,以放射线形式散射到海面上,给人一种神秘的感觉
光圈 F4 曝光时间 1/1300s焦距 6mm感光度 100

日出日落两大场景可以说是太阳摄影的魅力所在。拍摄日出和日落最佳季节是在春、秋两个季节。这两个季节云层较多,可以增加拍摄的视觉效果。云是自然的反光物体,它能散播太阳的红光,并且随着时间的推移而不断变化。当然,云彩也可以作为单独的拍摄题材。在拍摄时,摄影者要灵活利用云层和雾气,因为太阳本身是明亮的,如果通过云层和雾气遮挡其光芒,就能表现出它圆圆的形状。特别是在拍摄早晨和傍晚的太阳时,采用这种方法不仅可以强调太阳的轮廓,更能展现它火红的色彩。

当然,如果云层太厚,摄影者要注意观察云遮住太阳时的情况。当光线从云后散射出来时,照片画面会产生极为动人的效果;当太阳接近云层的边缘时,会出现一条亮边,也是非常适合拍摄的。
竖幅构图的精彩

风光摄影实战拍摄技法之二

竖幅构图给人们展示更多的是云层的变化
光圈 F2.8 曝光时间 1/8000s焦距 48mm感光度 320

在拍摄太阳时,横幅构图方式能够展示一种宽阔的力量。和横幅构图相比,竖幅构图的作品比较能够反映出日出日落时带给人的一种真实的变化感。
红霞满天

风光摄影实战拍摄技法之二

利用慢速快门记录下云霞移动的轨迹
光圈 F5.6 曝光时间 25s焦距16mm

霞往往是伴随着日出或者日落景象,形成的一种辉煌壮观的自然景观。不管是朝霞还是晚霞,它们都是由于早和晚的日光色温偏低,从而使天空中不同形状的云朵呈现为红橙色。霞出现的时间相对较短,一般只有20分钟至30分钟,因此需要摄影者拍摄时抓紧时机。云霞形状变换不断,十分动人,有时稍纵即逝,容易留下遗憾。此外,云霞的拍摄一般是处于逆光条件下,因而地面景物显得较暗,反差较大,所以需要选择一定的物体作为前景,并将其处理为剪影,这样得到的影像更具魅力。

风光摄影实战拍摄技法之二

利用树木作为前景,使得霞光满天的天空更具神秘感
光圈 F4.9 曝光时间 1/1000s焦距 25mm感光度 100

江南情韵

风光摄影实战拍摄技法之二

远山近水给人一朦胧之感
光圈 F5 曝光时间 1/500s 焦距 80mm

风光摄影实战拍摄技法之二

清晨,江中渔夫撒网的瞬间,给人一种悠闲惬意之感
光圈 F5.6 曝光时间 1/400s 焦距 28mm

要表现江南风景,最重要的是通过镜头的描写来激发观众的思绪和联想。江南山水以疏淡秀逸见长,为展现烟笼雾罩、清秀空灵的美景,摄影者可以利用空白的概念,以简洁的构图来突出主景,其余景物通过渐变的方式,以朦胧的远树淡水、雾雨烟岚的形式表现出来。此外,摄影者也可以在构图过程中使景物集中于一侧,通过以虚代实的手法把观众的注意力引向虚旷的空间,从而给人幽思遐想的余地。

风光摄影实战拍摄技法之二

除了江南的山山水水,安静、古老、悠闲的江南古镇,也使不少人为之陶醉。其古老并具特色的建筑,小桥流水人家的惬意,吸引了无数摄影者前往至此。对于江南小景,它不会像西部山区那样给人博大的气势,也不会像东部地带那样给人现代的繁华,但是它却拥有着诗情画意般的情调。

风光摄影实战拍摄技法之二

小桥流水人家,江南古镇总是给人一种安宁舒适的感觉
光圈 F14 曝光时间 1/800s 焦距 24mm

风光摄影实战拍摄技法之二

记录岁月的树木和高墙相得益彰,身着蓝色服装的年轻女子轻轻地走过,
似乎除了红色的门对联和树木上几片新绿的叶子外,再没有过多的色彩
光圈 F10 曝光时间 1/40s 焦距 30mm

山景拍摄技法

拍摄角度和画幅的选择

风光摄影实战拍摄技法之二

以俯拍的角度和横幅的形式表现山景,连绵起伏的山峦在云雾中若隐若现,宛如仙境
光圈 F22 曝光时间 1/50s焦距 80mm感光度 100

对于摄影者来说,拍摄山景并不是简单的事情。由于山的形状多种多样,海拔相对来说也很高。如果摄影者只是以平常人们观看山脉的角度,在山脚下仰拍山景,那么得到的画面效果将平淡无奇。大多数情况下,要拍摄令人难以忘怀的山景,摄影者首先要进行一番攀爬,然后站在与所要拍摄山峰的同一高度举起相机,此时摄影者就能完全感受到山峦叠叠、错落有序的高山景色,画面也就有了层次,效果就会很好。

对于风景照片来说,画幅的选择很重要。不管是横幅还是竖幅,摄影者都要根据自己的拍摄意图来进行选择。而对于山景的拍摄亦是如此。比如,当摄影者想较好地展现山脉的延伸、广袤,以及山脉的波浪式线条时,可以利用相机横拍;当摄影者想表现山峰的高大和险峻,并且加强画面的纵深感时,可以利用相机竖拍。

山景构图

风光摄影实战拍摄技法之二

利用软件的接片功能获得的雪山全景
光圈 F8 曝光时间 1/900s焦距 22mm

拍摄山景时,画面多以天空为背景,天空占据画面的大小不同,产生的画面效果也就不一样。在画面中,如果山体上空有美丽的云层时,摄影者可以考虑使山体占据画面的三分之一,或者天空和山体各占画面一半的构图形式,使其交相呼应。此时,不仅画面的平衡感得以体现,而且山脉的整体意境也得以表现。

另外,由于山脉本身的棱线非常明显,所以摄影者完全可以利用山脉的曲线来进行一定的构图。在构图过程中,斜线和三角形构图是经常用到的。利用山坡的斜度作为一定的前景或者分界线,能够更好的营造出山的高度感;而充分利用山体的三角形态势,运用两个或者多个三角形进行前后、并列或者正反的安排,能够让画面更加具有稳定感和层次感。当然,摄影者在表现山体的过程中,还可以充分利用树木、森林或者其他陪衬体来进一步增强山体的整体魅力。

风光摄影实战拍摄技法之二

运用三角形构图表现出山体沉稳的安定感
光圈 F8 曝光时间 1/200s 焦距 28mm

风光摄影实战拍摄技法之二

V字形构图的利用不仅突出了主体,而且使画面具有一定的层次感,加之光线的修饰,
使画面具有一定的明暗对比,山体远处的薄雾轻烟更使画面产生了一定的朦胧感
光圈 F5.6 曝光时间 1/250s焦距 110mm

光线的利用

风光摄影实战拍摄技法之二

运用明暗对比强调山顶的光芒
光圈 F29 曝光时间 1/100s焦距 110mm

风光摄影实战拍摄技法之二

雪山与蓝天白云相得益彰
光圈 F8 曝光时间 1/1250s焦距 46mm感光度 100

摄影者在拍摄山景的过程中,还有一个值得注意的问题就是光线的利用。不同的光线能够给画面带来不同的感觉。采用顺光能够使画面明亮,山体的色彩还原充分,但立体感较差。而使用侧光则能描绘出山体的线条,展现山岭的层次,画面也更具立体感,并且色调的明暗对比也比较明显。但是利用侧光时,摄影者要注意不要对着天空曝光,这样容易使山体曝光不足。而逆光拍摄时,景物大部分处于阴影中,山体会形成强烈的轮廓光。此时,摄影者需要开大光圈或放慢快门。在测光方面,如果摄影者按照强光部分测光,会使明亮部分显现出细节,但阴影部分会很暗,从而得到比较明显的剪影效果。所以,摄影者在拍摄时,首先要明确自己想要什么效果,注意对要表现的那一部分测光。

另外,雪山最好在晴天拍摄,恰当的利用侧光或侧逆光,表现雪山的明暗层次和质感,同时影调也富有变化。在曝光时,如果使用相机的内测光系统测光,往往容易导致画面曝光不足,此时,摄影者可以利用相机的曝光补偿功能,增加1~2级的曝光量,或用相机的点测光模式,对其中间色调的部分测光,然后利用相机的曝光锁按键将其锁住,再重新构图拍摄。摄影者如果手中拥有偏振镜,最好利用偏振镜来吸收积雪的反射光,降低亮度,从而提高色彩的饱和度。

小朋友 常常是每个 妈妈 眼中最棒的模特儿,有的女生也许大半生中对 相机 摄影什么的从来不感兴趣,但却在有了孩子后拿起相机 ,甚至开始钻研各种 摄影 技巧 ,只想将孩子可爱的模样记录下来。这次各位妈妈们分享一些拍摄小朋友的技巧,希望能帮大家更好地捕捉小朋友们可爱的身影。

一、弃淑女的矜持,尝试多种拍摄角度

不少大人们在拍小朋友时,常常习惯站著直接以俯视的视角取景。俯角有俯角的特色所在,但如果能尝试其他的角度,能让拍出来的效果更多元精彩。尤其不少摄影前辈们经验谈时,常常提到以跟小朋友身高相当的角度拍摄,能更好地捕捉他们变化多端的表情,并能感受他们的「视角」,从而发现更多精彩的画面。
要尝试各种视角,站著、坐著、蹲著、趴著、躺著,跟着小朋友的动作变化,妈妈们的镜头也选择不一样的角度,现在不少相机也翻转萤幕可辅助拍摄,所以各位也可开一些「矜持」,拿著相机和小朋友们一起「动」起来。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

用跟小朋友差不多高度的视角拍摄,更容易捕捉到小朋友自然的表情。

二、成为「控光」达人,寻找最佳光线

摄影基本的元素之一就是光线,在光线佳的环境中,拍出来的照片一般能比普通场景加上N分。妈妈们可从自家的光线开始观察,注意室内室外的自然光,在什么时候、哪个位置的拍摄效果最佳。找到不错的选择时,便可将小朋友引导到该处玩耍活动,以捕捉到令人满意的画面。如果室内光线不足,也可考虑添置外接闪光灯来进行辅助。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

三、简洁乾净的画面构图

小朋友在玩的时候,现场可能会有一大堆玩具、图书等杂物,建议妈妈们在拍摄时,尽量让画面中的杂物少一些,可靠小朋友近一点,窠景或特写的方式取景,让画面的主题性更明确一些。用光圈先决或手动模式进行拍摄的话,也能在一定程度上以浅景深的方式来凸显小朋友。

四、注意调高快门速度

小朋友的好动,相信所有妈妈们都深有体会,因此在拍他们时,为了能凝结他们动作的瞬间,需要相对高的快门速度来配合,才能顺利实现「定格」的效果,如果使用一般消费型相机,建议选择运动模式进行拍摄,若使用单眼或微单眼相机,则建议选择手动或快门先决模式,并尽量能保证快门速度不低於1/250s,以便跟上孩子们的速度。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

如果快门速度太慢,拍出来的只有小朋友移动的「轨E」喔!

五、聪明使用连拍模式

在拍摄动态人物时,连拍模式也是必不可少的,它可实现一次多张的拍摄,不仅能减少拍摄失败的机率,有时也能以外捕捉到一些超级自然的画面。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

六、不要依赖P模式

看到这几个字,或许会令有些长期依赖P模式的妈妈感到痛苦,不过就像小朋友断奶一样,果断戒掉P模式吧,尤其在室内环境中拍摄时,使用光圈先决模式能拍出比P模式更好的效果,在捕捉小朋友动态活动时,快门先决模式也能比P模式更令你得心应手。 ——www.fsbus.com

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

学会选择不同模式进行拍摄,尽量发挥相机的最大用处。

七、发挥孩子的想像力,传递摄影的乐趣

如果说平时以生活纪录为主的侧拍、抓拍拍多了,想尝试看看「专业」一点的儿童人像拍法时,引导就是必须面对的大课题。小朋友比较难受控制,要怎么引导比较好呢?或许有的妈妈们会找一些Sample来做参考,或自己企划一些主题和动作之类的,若是这样,可以参考日本摄影师长能丰一的作法,在事前企划并与女儿讨论沟通,在拍摄现场时还会亲身演绎一遍。
不过,有时候与其绞尽脑汁想各种各样的POSE让小朋友摆,不如丢给小朋友一个主题,让他们来发挥想像力扮演某个角色之类的,一边玩乐一边拍摄,妈妈们亦可事先准备好一些道具服装,好令孩子们更容易进入状况。无论是哪一种方法,耐心和沟通都很重要,让孩子觉得这样的活动是有趣的,日后才有更多能玩拍的机会。
另外,别忘了和小朋友们分享拍到的成果,在他们表现好的时候也要适时地给予表扬称赞,甚或是一些小奖励,以调动他们的积极性。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

透过让小朋友发挥想像力,让他们感受到被妈妈拍是一件狠有趣的事情。

八、不要老是叫小朋友「笑一个」或说「Cheese」

关于这点,或许不少妈妈们心e会疑问:「不叫他们笑一个的话,那要说什么?」的确,叫小朋友笑一个是没什么不好,只是有时难免看起来会没那么自然。有兴趣的妈妈们,不妨试试看用「来来来,看这里」来替代「笑一个」、「Cheese」等短句(编按:也不要再问他们西瓜甜不甜了!),看最后得到的会是什么样的「笑」果。
有些有经验的摄影前辈说,他发现小朋友们常在你叫他们看镜头之后,会自然展现笑容,而这个笑容远比「笑一个」或「Cheese」引导出来的笑容自然好看。如果有需要,也可在相机或手机上加装一些小道具,来诱发小朋友展开笑容。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

自然的笑容相对刻意做出来更美丽。

九、入镜陪伴孩子,一起留下快乐点滴纪录

爱拍孩子们的妈妈们,也不要总是只躲在相机背后,有时候可以尝试走到相机前面,利用脚架搭配手机遥控或自拍读秒的功能,自行释放快门;或是请其他亲友为自己与女儿合照,捕捉自己陪伴孩子的回忆,相信等他长大之后,这段会是他儿童时美好的回忆之一。

十、不要急著删照片,传到电脑再仔细端倪

在拍摄过程中,除了明显失误的照片外,其他的建议不要急着删除,等拍完后从电脑上阅览过后,再判断删除,因为有些照片在相机的LCD萤幕中很难判断究竟是好是坏,可能在相机内预览时觉得不怎么样,但上电脑看时才发现了画面的有趣之处。

十一、适当的图说,诉说影像故事

对于摄影作品需不需要下图说这件事,争议一直存在(有人认为影像本身就会自己说话),但不可否认的是,有时候有趣的图说或标题,也能为摄影作品增添一些乐趣。尤其是婴儿摄影,因为小婴儿的表情比较没那么生动,这时配上一些有趣的图说,可增加可看性。

给妈妈们的11个儿童摄影小建议

街头摄影的优点就在于完全没有器材的限制,拍摄街头,你可以使用任何的器材任何的焦段。但即便如此,我们每个人也都有我们自己的拍摄风格,而决定风格的一个主要因素就是焦段。一般来说,我们都认为35mm或者50mm才是最适合拍摄街头的焦段,因为它与我们的人眼视角相符,基本上可以所见即所得,但是有的时候为了突出主体我们也可以使用长焦。

哪种镜头最适合你的街头摄影?

今天这篇文章,我就要从三个焦段来说说各自的特点,来看看哪种风格更适合你。首先是 35mm,或者 28mm,这两者之间对于大多数人来说差距并不是很大,因此我放在一起说。广角一般是拍摄街头的主力焦段,像是经典的街头相机 GR 就是 28mm,另外,大部分的手机的等效焦段也是 28mm,因此我们对于 28mm 的视野范围应该是再熟悉不过了。

哪种镜头最适合你的街头摄影?

这个焦段不但适合拍摄街头,在拍摄景观摄影或者建筑摄影的时候也非常有效,因为它能够捕捉到更多的场景来表现现场的情况,不像长焦端会因为焦段的限制伸展不开。我认为使用这个焦段对于街头摄影来说最大的优点是迫使我们更加接近,想要获取完整的人像,我们必须尽可能的接近主体,否则主体在画面中只会成为一个并不起眼的小点。

哪种镜头最适合你的街头摄影?

哪种镜头最适合你的街头摄影?

另外广角端的好处是它可以制造深度的景深,使背景不容易被虚化。不同于人像摄影会刻意的制造浅景深来突出主体,而 35mm 或者 28mm 即使在开大光圈的前提下,也能够带来相对宽广的景深记录背景,为拍摄的主题代入更多的故事性,这一点也是很多街头摄影师选择这个焦段的原因之一。

哪种镜头最适合你的街头摄影?

50mm 经常被作为标准镜头出现,胶片时代很多相机的套头都是 50mm 的,也因此使得这个焦段成为了使用最广泛的焦段之一。首先 50mm 可以带给我们与我们人眼视角相近的视野,而这个焦段所获取的图像不会出现较明显的畸变,不像 28mm 的镜头,如果镜头素质不高的话会出现较为明显的畸变。

哪种镜头最适合你的街头摄影?

相对于 35mm 或者 28mm 来说,50mm 的镜头可以做到更大的光圈,这也为夜晚的拍摄带来了便利,但是同样的,相对较长的焦段,更大的光圈,势必会带来更浅的景深,浅景深虽然不能够带来背景为主体代入故事性,但是可以模糊背景以突出主体,要如何使用,这要看你的拍摄需要。

哪种镜头最适合你的街头摄影?

由于 50mm 相对 28mm 来说较长,因此我们不需要距离主体太近,离得太近了很容易怼脸,这对于刚开始接触街头摄影还没有练就金刚不坏的厚脸皮的同学来说还是会比较尴尬的。因此 50mm 的镜头可以带来相对舒适的拍摄距离不会让我们不敢于举起相机拍摄那些可爱的陌生人。

哪种镜头最适合你的街头摄影?

下面再来说说长焦镜头,排除 85mm 的人像头,我这里要说的是 135mm 的镜头,或者每家都有 105mm 左右的焦段。其实我不太喜欢使用长焦镜头来拍摄街头摄影,主要是因为长焦镜头会造成的空间压缩以及浅景深都将街头摄影所必须要代入的场景排除在外,不利于表现街头的实际情况,而大部分的时候仅仅只是拍出一个清晰的主体。但是也不能一味的否定,毕竟每个人的拍摄风格都不一致,长焦镜头也会有其独特的特点。

哪种镜头最适合你的街头摄影?

哪种镜头最适合你的街头摄影?

首先就是距离,使用长焦镜头会让刚刚接触街头摄影的人距离主体很远就可以拍摄,而不必担心距离太近担心被发现的尴尬。当被你拍摄的人意识不到你的存在的时候,其实往往能够拍出最真实的瞬间。

哪种镜头最适合你的街头摄影?

长焦镜头带来的空间压缩以及浅景深可以从另一方面更加突出主体,当然缺点也很明显,不代入背景会使画面失去故事性,除非你只是想要拍那些街头漂亮的小姑娘。三个焦段各有各的特点,也没有什么规定一定要使用哪个焦段才能拍摄街头,一切都要根据你的拍摄题材以及拍摄风格所决定。

你考虑过当一名摄影助理吗?这是一个苦乐参半的工作,而且你的雇主会在很大程度上影响你的工作条件和环境。客观来说,做一名摄助能够得到很多珍贵的经验,给职业摄影师当助手能够让你对器材、后期处理和各种技巧都有更深入细致的了解。
不过摄影助理也不是那么好做的,来自洛杉矶的时尚摄影师Isaac Alvarez就这个问题说出了自己的看法,他个人认为想要做好这个工作,你需要具备以下5个特质。

成为摄影助理需要具备哪些条件

1、交流能力

在拍摄前与摄影师交流拍摄的大概构想和最终目标。有些摄影师在拍摄之前不会与助手交流,助手也不会询问,这是一种很不好的情况。我认为无论是哪种关系,交流都是很重要的,对于一个团队来说更是如此。因为在了解整个拍摄计划之后,在拍摄中有什么不对的苗头助手马上就能发现,摄影师也不需要反复交代具体的细节。

成为摄影助理需要具备哪些条件

2、拍摄前细心准备

全神贯注!确保出门之前你把所有摄影师会用到的东西都带上了。像电池和闪光附件这样的小东西很容易被遗忘在角落里,所以出门之前一定要再三检查。在拍摄日之前,最好和摄影师交流一下,确认一下拍摄需要用到的东西。如果在踩点的时候需要拍摄现场环境的照片,记住先获得现场负责人的许可。这些照片不仅能帮助你了解拍摄环境的情况,同时也能给摄影师留下一个好印象。

成为摄影助理需要具备哪些条件

3、明确自己的角色

这一点最好是在拍摄前与摄影师确认一下。摄影师会告诉你他需要你在这次拍摄中充当什么样的角色,有什么工作任务。简单一些的可能会是搬运、看管器材,布置灯光,给电池充电什么的。不过记住随时关注摄影师的行动,与他保持一致的节奏。因为在某些时候摄影师会遇到思绪不畅的情况,这个时候你或许能够帮上大忙。

成为摄影助理需要具备哪些条件

4、听从指挥

让摄影师向客户和团队介绍你。记住当天的任务不是让大家认识你,而是完成拍摄。如果你服务的摄影师经常拍摄明星的话,千万别在片场变身成狂热粉丝。因为你的职责是辅佐摄影师拍照,而不是拉着明星讨要自拍和签名。

成为摄影助理需要具备哪些条件

5、摄影师拍摄时,你也要专注

你需要非常专注于拍摄,才能在摄影师需要的时候提供相应的器材和参数调整。学着从摄影师的角度思考,尽量保证能够在摄影师行动之前就想到他下一步的需求。现代生活中谁都离不开手机,但是别在拍摄的时候发消息、刷朋友圈,以免摄影师在需要你调整光线或者打开造烟机的时候发现其实你就是个人肉灯架。有时候注意力不集中甚至会发生意外。尽量克制自己,要不就干脆把手机关掉,专心工作。

成为摄影助理需要具备哪些条件

经验分享:我的助理怎么工作?

当你的助手与你步调一致时,工作的过程会让人非常享受。你们配合得完美无瑕,双方互相都知道对方需要什么。我的助手Jerome与我共识很多年了,他也很好地证明了自己的能力。我们一起完成过疯狂的拍摄任务,长途旅拍,甚至在烈日下毫无怨言地长时间工作。
他是一个好助手,同时他也学到了很多技巧。同时,他那张富有表现力的面孔能在我试光的时候让我充满激情地拍摄。我喜欢在模特到达之前就研究好光线的搭配,所以有Jerome给我做模特,比起在魔术腿上搭一顶帽子管用得多。

成为摄影助理需要具备哪些条件

成为摄影助理需要具备哪些条件

除了是优秀的试光模特,Jerome当起灯架来也是一把好手。这就是我欣赏的好助理。

成为摄影助理需要具备哪些条件
如果Jerome没在协助我试光或者帮我举灯,那他一定是面对太阳,在帮我拿着反光板或者旗板。不管天气有多么炎热,我从没听过他抱怨过一句。好的摄影助理总能够以他的方式帮助你完成拍摄。

成为摄影助理需要具备哪些条件

在我们为拍摄踩点的时候他也能很好地完成模特的任务。有这样一个能演戏还勤勤恳恳工作的助理,夫复何求!

成为摄影助理需要具备哪些条件
保持与摄影师步调一致,助理能够注意到一些摄影师没有看到的小细节,比如模特手上的发丝,或者是衣服的线头。这些小举动能够减轻后期的工作量。

成为摄影助理需要具备哪些条件
所以如果你想做一名摄影助理的话,我建议你可以以Jerome为榜样学习。当然,每个摄影师都有不同的需求,每个摄影师也会希望有个他们自己的Jerome在幕后为他们勤勤恳恳地工作。

去年10月21日,我在网络上发布了一张摄影作品,拍摄的场景是两名工人在屋顶做着修葺工作,当时是在车上用手机远拍的。就是那张照片让我第一次接触到街头摄影,并从此爱上了它。
我与摄影结缘的时间不长,大概有一年半,起初玩手机摄影,玩风光,玩人像,由于工作和生活的原因,很多摄影经历都发生在自己所在的城市。后来机缘巧合接触到街头摄影,似乎是冥冥注定。但是我爱街头,并非是因为拍不了其它类型而不得已为之,只是发现街头摄影才是最能表达我内心的摄影类型,每次行走在街头,都会让我体验到前所未有的存在感。
我常常在文字博客中介绍其它摄影师,因为今天是我“扫街”一周年,这篇就破例写一下自己。看过我照片博客的朋友,一定会发现我的街头摄影风格十分不明显,准确地说是没有风格。我在一年前就对自己说,不要为了风格化而局限到单一的形式中,所以在一年里尝试了多种形式层面的街头摄影风格,目前为止,我依然深信当时的想法是正确的。今天就按照我尝试过的风格类型为本文脉络,同大家分享一下我在一年中拍过的一些作品。坦白讲,确实拍的很平常,权当写给自己的一个阶段总结,还望大家多多批评与指导。

街头纪实摄影师的扫街心得

始于极简

极简型街头摄影大概有这样几个要素:元素形式的人物主体,大面积的空间留白,简单明快的后期风格,加以高逼格的形式感。这些要素使得极简型成为当下最受欢迎的街头摄影形式之一。所以我最初接触街拍时就是从尝试这种风格开始的。最早是用定焦镜头拍摄,可是我所在的城市比较小,适用于这种风格的场景并不多,用定焦拍摄导致后期常常需要大量的画幅裁剪,因此现在多用变焦相机拍摄这种风格。此类作品常常给我以冷静而不张扬的感觉,当我浮躁时,会刻意在街头寻找那一片空白,然后静静等一个人的经过,静静地按下快门。

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80mm的情绪

今年五月份恰巧有机会行摄土耳其,当时带去了一部残幅单反,配了一颗最普通的50定焦,等效后大概是80的焦段,标准的人像焦段加之土耳其人自带的镜头感,如果不拍些街头人像就太浪费了。上面这三张都拍于伊斯坦堡的独立大街,因为在那边我只有一天的驻足时间,所以很珍惜那次拍摄经历。我认为想要入微刻画街头人物的情绪,街头人像绝对是不二选择。

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人再多一些

完成一个街头摄影作品,最想达到的一个效果就是能讲述一个故事,而我发现有时候一张照片里的人物越多,这个故事就越容易表达出来。所以无论在什么地方都会特意留心多人物的场景,很幸运能够得到几张多人物主体存在互动的照片。

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怎能没有光影

很多街头摄影师都在寻觅光影,比如我最喜欢的华人街头摄影师何藩先生,就是把街头光影玩到出神入化的大师。身为小粉丝的我怎能不去模仿一下,拉长的影子在清晨和傍晚还是比较容易拍出来的,上面这两张也并没有太多故事性,就是觉得形式上好玩而已。

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老街情结

在一个城市中发现几十年前的老街,对我来说如获至宝,一有空闲,我就会走街串巷去“寻宝”,但是城市进程发展太快,好多老房子老街道都已不复存在,我也希望自己能用街头摄影的方式留住这一缕中国风。所以拍摄这个类型时,在纳入主体之外,很多情况都会兼顾老街的环境,想把它拍成偏街景化的类型。

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近身肉搏

我有一个酷爱“扫街”的基友,每次出去和他“扫街”都会去一些狭小拥挤的街道,所以我没得选择,只有把对焦距离调到1m左右,贴身近摄。也非常感谢和他扫街的经历,让我有了新的尝试。难道真像大师说的那样:“拍的不够好,是因为离的不够近。”嗯嗯,不得而知,总之这样拍很爽。

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动静之间

上面这三张是我最近在尝试的一个风格,手持慢门捕捉一些动静结合的感觉,主要想借助这种手法表现画面灵动感,如果组织构图时处理好这种动静关系,我想还是可以创造出一些有意思的瞬间的。在这里透漏个小心得,平时多练练铁手功,不虚。

街头纪实摄影师的扫街心得  街头纪实摄影师的扫街心得

年度最爱

如果让我从一年的作品中选出一张自己最喜欢的,我会选上面这张,虽然这张场景很平常,构图并不精准,内容上也比较直白,但是我认为它达到了我心里的那一“瞬间”。我想每个街头摄影师终日游走在街头的最大快感就是寻得到属于自己的瞬间,然后恰到好处的把它用自己的方式记录下来。虽然离大师所说的“决定性”还相差甚远,但是我会为之努力的。我喜欢这张的另外一个原因是:这个大哥真的是在扫街啊,我却只是在“扫街”而已。

街头纪实摄影师的扫街心得

写在最后

“扫街”生活始于去年10月21日,今天又恰巧选出了21张作品,这种巧合令我做了一个决定:在下一年街拍时光里我将减少发片频率,每个月只在各个图片博客发片一次,而且时间都定在每月的21日,我始终坚信耐人寻味的东西都是缓慢而悠远的。没办法,我就是这样一个既肤浅又讲形式感的人。此外,很多朋友是先看到我的文字博客,再看到我的摄影作品的,我也将逐步对文字博客做以调整。经营文字博客近一年中,让我有收获的同时也有失望,让我看到了一些摄影圈里不单纯的东西,我也不想再去理会,所以决定以后还是会以每周1-2篇的缓慢更新速度持续原创,我只想静静地写属于我自己的东西,逐步让我的文字博客“去除媒体化”。
以上就是我这一年的街头摄影小结,用朋友的话说就是“新手风格杂”,有极简,有人像,有光影,有近摄,有街景,有多主体,有动静结合,就是没有自己的风格。未来一年是否还是会延续这种状态,我也不清楚,但是有一点我是明确的,就是我会继续走下去,走在街头,走进角落里。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
灿烂的烟花照片

  烟花可谓是拍摄对象中比较难拍的一类,首先它是动态的,这要求我们考虑到暴光时间问题,第二周围的环境也会影响着照片的可观性,还有天气等因素的也会影响着拍摄的效果。

  用一般的夜景拍摄方法很难拍到令人满意的烟花,同时需要考虑到高度、大小、感光度的设定、光圈、快门速度等问题,如果缺乏经验,全都不好把握。综合考验摄影师的技术、构图与机遇见性。因为烟花是动态的和无规律性的,举个简单的例子:同一个地点发射的两个相同品种的烟花不会在同一高度和位置绽放,甚至连大小也不一样,有随机性。美丽的烟花稍纵即逝,当你手忙脚乱的时候,烟花已经消失于夜空,下一个不同形状亮度与持续时间的烟花又将至了。你永远不知道下一个烟花是怎么样的。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
风力较弱的天气吹不动厚重的烟尘

  如果掌握一些拍烟花的技巧,倒是有助减低拍摄的废片率。

  首先,我们要清楚明白,相机会记录下在快门时间内所有光影的轨迹,而集于一张照片上,同时会因为拍摄范围里各个位置的光的强弱程度不同而令照片各处相对地显得明亮或暗淡,与我们肉眼看到的是不一样的。这个原理一般有摄影经验的人都会知道。 接下来我们就可以了解烟花拍摄的技巧了。

一、准备工作:脚架、快门线、黑卡纸,地点、风向和风力。

  充足电力的电池,脚架和快门线或快门遥控最好带上,因为是弱光拍摄,曝光需要比较长的快门时间。有必要的话再带上一张黑卡纸,它的作用在以下的第四点再作说明。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
烟花拍摄技巧

  然后,就是选定拍摄烟花的地点,如果是拍大场景的焰火,高处最好,同时附近的建筑物有起到衬托烟花的作用更妙,因为从简单的构图原理上来说,有参照物对比的照片更生动,如果单单拍摄烟花,你不能令观众知道这烟花有多大,有了建筑物的对比,就会显得烟花更加壮观了。就等于我们拍摄风景时有时有必要把一些人物拍摄进去一样。有条件的话建议日间最好去踩一下点。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
烟花拍摄技巧

  还要注意一下当天的天气预报,留意风向和风力,有风的天气是拍摄烟花的好日子。空气的湿度大能见度高也有利于烟花的拍摄。但如果风力不够或没有风拍摄起来就会比较麻烦,因为烟花释放完会有浓烟产生,这些浓烟如果不尽快散去会降低甚至隔绝下一个烟花的效果。笔者曾在湛江遭遇一场烟花表演,没有风,烟花放得又密,结果所有人都只能看到云里雾里烟花爆炸那一刻的闪光点,而看不到烟花开放的过程,就别说拍摄了。所以遇上这样的天气还是取消拍摄计划吧,非要拍的话那就要抓紧最前面的几个烟花。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
烟花拍摄技巧

  另外尽量不要在逆风和顺风位置拍摄烟花,逆风的话烟雾向你飘来会影响视线,顺风的话白色的烟雾会在烟花后面成为背景,影响烟花的璀璨光芒。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
烟花拍摄技巧

二、相机的摆放和参数的设置等步骤:

  1、先使用脚架来将相机固定住,接上快门线;

  2、使用相机的自动对焦功能,将对焦点设定在烟花即将出现的地方。一般建议可以提早点到现场,这样在黄昏时刻,较容易完成对焦动作,还可以先试拍看看,来调整对焦距离。不然就将对焦点设在无穷远也可以!

  3、对焦点设定好后,请把相机设定成手动对焦,这样拍摄烟花时,对焦点才不会跑掉。

  4、一般来说,拍摄时相机的ISO可以设定在100即可,设定过高的ISO值,虽感光度较好,但很容易发生过曝与影像杂讯过高的情形。

  5、光圈可以设在F11以上。ISO值设小,光圈也开小,那表示相片的曝光时间应该要较长,这样更不容易发生过曝情形。

  6、等天候暗下来,烟花拍摄前,可以先试拍一两张相片,来决定快门时间,一般来说大概在1秒至5秒之间就可以了。

  7、烟花照片的构图不宜太满,要留出足够的空间让烟花延展,建筑物在照片上占据的面积应该较小,以突出烟花在照片中的位置。建筑物最好选择有明显特征,而且在画面上有视觉延伸性的,使整张照片有前景、中景和远景。

  8、烟花开始施放时,就使用快门线来控制曝光时间即可。观察一分钟左右,就可以清楚抓到烟花从发射到整个爆开的时间点。在预期爆开的前一两秒,按下快门,然后心里默数曝光秒数,然后再放开快门,完成拍摄动作!

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
图1 采用佳能 EOS 10D;ISO 100-200,光圈F11,快门时间2-5 秒

  曝光的秒数长,可以同时拍摄到较多朵烟火,但要注意过曝现象! 在彩色烟火施放时,较不容易发生过曝,然而有时也会穿插几种较亮的烟火,这时就要把快门时间稍缩短,以免产生过曝现象。

  一般的烟火拍摄建议是,不要只有拍灿烂烟火,也要顺便把周遭的景物也拍摄进相片中,这样才容易让人知道这是在哪施放的烟火秀。例如图2与3就可以看出是分别是在香港迪士尼与台北大稻埕所施放的烟火表演秀。因为画面把当地的地标,例如迪士尼的睡美人城堡与大稻埕旁高耸的新光三越大楼等,也都入镜了! 这会让烟火作品更有纪念性与看头。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
图2 2006年香港迪士尼乐园的烟火秀。拍摄条件为ISO200,光圈F11,快门时间2-5 秒

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
图3 台北大稻埕烟火表演。拍摄条件为ISO200,光圈F11,快门时间2-5 秒

  由于有时高空烟火与地面烟火会同时施放,所以建议使用广角镜拍摄。这样有时甚至可以把穿梭湖上的船也都一起入镜,如图4所示。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
图4 使用广角镜拍摄大稻埕烟火表演。拍摄条件为ISO100,光圈F11,快门时间4 秒

  有时也可以使用长镜头来拍摄当地的地标特写,并把烟火也抓入镜。图5所示为2006年王功渔港举办的渔火节所拍摄的烟火照,当地着名的王者之弓桥与停泊的船只也都艺起入镜了。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
图5 2006年王功渔港举办的渔火节烟火照。拍摄条件为ISO200,光圈F11,快门时间5 秒

  建议使用黑卡来拍摄,这样可以拍摄更完美的烟火照。其工作原理是藉由摇黑卡,来使相片中较容易产生过曝的地方降低曝光量, 这样可以抓到更多的盛开的烟火,且同时保有曝光良好的背景主体。建议大家,拍摄烟火前记得把相机电池的电力充饱,并确保记忆卡的容量是足够的。一般来说,在没有使用黑卡的情况下,一场烟火秀下来,还是会拍摄到几张同时盛开数朵美丽烟火与背景曝光正确的照片。

黑卡纸的使用

  没有黑卡纸的时候,如果手的动作足够快,使用镜头盖也可以,不过成功率偏低。使用2~4秒的曝光时间,往往只能拍摄到少数几个烟花,如果想把整个拍满烟花,这种曝光组合是不可能,我们需要更高级的技巧。把相机设置为B门,开启快门让相机得到合适曝光时间一半的曝光,例如实际需要曝光10s的时候,到6s头的时候我们就要用黑卡纸把镜头挡住;之后每当我们认为合适的烟花出现了,就移开黑卡纸让相机曝光,多次以后(这个多次的总时间需要计算好,不能超出合适曝光所需的时间),我们关闭快门就可以得到多重烟花同时绽放的照片。

  这个方法适合使用快门线操作的数码单反,光圈值要小,延长曝光时间,实际使用之前要多加练习,移动黑卡纸的动作要平稳而迅速。部分相机可以通过多重曝光来达成类似的效果。或者多拍摄几张后期合成都可以。

爆炸效果

  拍摄时,从长焦端拉动变焦环到广角端,就可以让光线产生一种类似爆炸的效果,得到一些艺术感觉。如果想用好这个技巧,建议把烟花定在画面中心再拉伸镜头。不过由于笔者自己不是很喜欢对夜景或烟花进行爆炸处理,而且实际效果较难把握,建议大家还是先切实掌握好烟花拍摄技巧。

  由于整个烟火施放的过程相当紧奏精采,所以常常几乎每3-5秒就按一次快门,所以这时相机内部的记忆体暂存区(Buffer)的大小与记忆卡写入速度就有点重要。如果暂存趋小且记忆卡写入速度慢,那有可能会发生在短时间内无法按下快门的窘境。不过现在的数位单反相机与记忆卡技术应该都可以解决这问题。

  一般消费型相机也是可以拍得很棒的烟火照,只要把相片的曝光时间与烟火爆开时间点抓准,一样可以得到好作品! 比起单反相机的缺点就是,其无法使用快门线快速控制相机快门,这会漏掉一些烟火镜头!

三、烟火影像后期技巧:

  在没有使用黑卡的情形下,由于为了避免过曝情形发生,所以在每次约3秒的曝光时间中,所能捕捉到的烟火数目可能会较少。这时如果想让相片天空的烟火更多更灿烂点,那就需要使用影像处理技术来后制处理了。图6所示为一张在王功渔港所拍摄的烟火相片,其地标王者之弓桥曝光良好,但是影像中右上角却略显空旷。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
图6 摄于王功渔港的烟火照片。拍摄条件为ISO200,光圈F11,快门时间3 秒

  图7所示为另一张在王功渔港所拍摄的烟火相片,我们的目标是想把此影像中的烟火复制合成到图6影像中。我们使用Photoimpact的选取工具,如图7左上角红色圆圈所示,将欲复制的烟火区域选取起来,如图7所示。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
图7 使用选取工具将另一张烟火照中的烟火选取起来。拍摄条件为ISO200,光圈F11,快门时间6 秒。

  这时若把图7所选取的烟火区块直接搬移到图6,我们会发现会有明显的接痕产生。这是因为两张影像烟火的强度与颜色不一样,且由于烟火施放会产生烟雾,导致在烟火合成处的背景亮部不一,而在接缝处有明显接痕。为了解决这一个问题,我们先把图7中所选取的烟火区块进行亮度调整,把其背景亮度调暗,如图8所示。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
图8 把图7中所选取的烟火区块的背景亮度调暗的结果。

  接着我们使用影像处理中对两张影像做交集运算的方法来完成影像合成的动作。所谓的交集运算即是指将两个影像中同一位置的较亮像素值显现出来。在Photoimpact中就是把合成烟火物件内容(Properties)中的合并(Merge)模式改成「如果较亮(If Lighter)」,如图9所示。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
图9 将合成物件的合并模式改成「如果较亮(If Lighter)」。

  图10所示为将图7中所选取的烟火区块无缝(seamless)合成至图6影像的结果。我们可以发现,即使我们故意把复制的烟火区块,靠近图6所示影像中背景有较亮烟雾的地方,在烟火合成处还是完全没有接缝的产生。

浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧
图10 将图7中所选取的烟火区块无缝合成至图6影像的结果。

  总结:要成事,“天时、地利、人和”缺一不可,充分准备好器材只是完成了“人和”。正是烟花拍摄的条件多,才造成烟花照片不好拍,虽然天时不能为人力所控制,但地点就可以,因此拍摄前预先踩点选择合适的拍摄地点是出好照片的一大关键。以上的烟花拍摄和后期PS实用技巧是否对你有所帮助呢?想拍摄出绚丽抢眼的贺年烟火,那你都准备好了吗?

常用鏡頭配件 – 濾鏡(Filter)

各位攝影新手可能在雜誌或互聯網上看到一些名詞如UV、CPL、ND等不知道是甚麼,其實這些都是攝影鏡頭的濾鏡名稱。濾鏡固名思意就是過濾光線的鏡片,通當也會安裝在鏡頭前面,於光線進入相機之前先行把一些不想要的光線隔除以達到一些特別的效果,現在就讓我們簡單介紹一下一些常用的濾鏡和實際應用吧!

紫外線濾色鏡 (Ultra-Violet Filter – UV Filter)

UV Filter可以吸收紫外線,對於大部分相片來說也沒有甚麼效果,但因為價格便宜,所以很多人也會把這濾鏡用作保護鏡頭。

減光鏡 (Neutral Density Filter – ND Filter)

減光鏡其實就是所謂的”灰鏡”,主要用來減少光線的進入,讓攝影師可以利用比正常慢的快門拍攝,於清晨、傍晚或反差強的環境(如前景太光而主體太暗)拍攝時會常常用到,當然在日光下拍攝瀑布也需要用上減光鏡來令快門變慢之餘又不會過曝,而拍攝出如絲般滑的水流。有些減光鏡會以漸變的形式來製适,因而稱之為”灰度漸變鏡”,其好處是能令相片顯得自然,避免接合位兀突的情況發生。

偏光鏡 (Polarizing Filter – PL Filter 或 Circular Polarizing Filter – CPL Filter)

常用鏡頭配件 – 濾鏡(Filter)

右圖為加了CPL的效果(點擊放大)

在眾多濾鏡當中最多人使用的莫過於偏光鏡了,偏光鏡有線性偏光鏡(PL,也稱直線偏光鏡)及圓偏光鏡(CPL Filter)兩大類。線性偏光鏡通常用於老式相機,因為反光鏡和測光/測焦分光鏡的原因,無法與單反相機一起工作。而圓偏光鏡則可以在跟任何一種相機上使用。偏光鏡構造為兩片加了特殊性材質鏡片,藉著旋轉調整角度來消除大自然中的雜光而使得拍攝主題呈現更真實顏色飽合的畫面。藉著偏光鏡能使天空更藍,消除水面的反光,樹葉更綠,大自然顏色更飽合,在攝影領域偏光鏡佔有重要的地位。而因為偏光鏡有減光的作用,所以也能用作減光鏡。對於偏光鏡的具體介紹和應用請參考以後的文章。

紅外線濾鏡 (IR Filter)

常用鏡頭配件 – 濾鏡(Filter)

紅外線濾鏡其實不是消除光線中的紅外線,反而是阻檔可見光,只讓紅外線通過,拍攝出來的相片像黑白照但又具有獨特的色彩,而且有透視的效果。

柔化鏡 (Softening Filter)

柔化鏡能輕度虛化相片,令相片有朦朧意境的效果,常見於人像和花卉攝影。

天光鏡 (Sky Light Filter – SL Filter)

天光鏡和UV濾鏡一樣可以吸收紫外線,但天光鏡有另一種作用,就是校正色彩。天光鏡主要用於調節色溫,在晴朗陽光下拍攝彩色照片,可得到良好的色彩再現和高純度的畫面。尤其拍攝晴天室外人像時,能防止人物旁邊物體所引起的反光,使人物的膚色保持自然真實。但在數碼年代因為相機可以調校白平衡,所以基本上現在很少人使用天光鏡了。

黑卡 (Black Card)

黑卡不是濾鏡,只是任何一塊不反光的黑色卡,但也要放在鏡頭前面使用,用處跟減光鏡一樣,主要是用來減少某部份的進光量,但因為”搖黑卡”的時間是拍攝者自己控制,所以不受減光鏡的數值影響,常用於拍攝日出日落、煙花和夜景,使用時需要配合三腳架,黑卡的使用十分講求技巧,因此需要多練習,詳細分析請參考以後的文章。

打灯也是一门艺术,外行人看热闹,内行人看门路,每一道光都有不同的作用。我们都知道外拍的时候,会用反光板、闪光灯来制造眼神光,从小细节的地方,丰富照片的可看度。当然使用棚灯也是同样的道理,除了要注意主体脸部的光线之外,还要考量到Model动作与光线的搭配,背景光线的明暗程度,必要时也是要出动蜂巢罩、柔光罩、透射伞……等小配件,来变化光线,增加层次。下面就要与大家分享还有哪些方法可以让棚灯打出来的光线更为多元哦!

善用背景纸与对比,营造千变万化调性

除了柔光的拍摄外,棚内拍摄的另一个主流就是对比光的拍摄,而这类对比光用最多的情形,就是在背景纸上。下面这张照片是很标准的棚内背景纸打光作品。在这边,我们用了四支灯,一支是位于模特儿头上,打出主要影子的主灯;一支是在模特儿正面,加了透射伞的正面补光灯;我们也用了另一支灯打亮背景,让它不会太暗,也多一些层次;最后,我们在模特儿脚上再加一支蜂巢灯,用来制造地上的光点,便完成了这张照片。其实拍背景纸不难,重点是模特儿本身的动作扎实度,和你打灯时的所要表现的重点是什么。

棚拍让光线更加多元化的布光技巧

以这张图为例,我一开始只是想要一张有单纯光影变化的单柔光罩作品,以表现出模特儿本身酷酷的个性;为了让光线不会太硬,所以我们用了150公分的八角罩。只是这样大的罩子因为打光范围大,加上为了加强人的对比度,所以我们选择了高一点和斜一点的角度来打光。但问题来了:这样一来,模特儿的前方和脸的下方会因为光线不足而反差太大,简单地说,就是这些部份会太黑;所以我们才会在正面再补一支灯。那为什么要加透射伞呢?主要是就是因为需要柔光正面的补光光线。

在加了这些光线后,我们又发现背景也是太暗了,所以我们才会再加一支出力很小的蜂巢灯,让背景出现一些层次,却又不会太亮而破坏了整张照片的感觉。最后加在脚上的光点(蜂巢灯),则是为了要强化戏剧性的效果。

说了那么多,其实马克只是想让大家了解:你在打灯时,一定要知道每一支光线是为什么而做;甚至是你在拍摄时,就必须要了解整张照片的调子会是什么样的感觉,这样才可以在你定好的大方向下,把灯光布置好而完成一张照片。

活用光与影,完成丰富层次感

同样的状况我们也可应用在下方的照片中。在拍这张照片时,我已经大概了解厂商要的光线是带有层次又不会太硬的光线,所以我们一开始就用了裸灯的方式来表现,因为裸灯的光线有些会经由其它介质反射而得到一些柔光,直打的部份又有硬光的特质,刚好符合厂商的需求。但在打完第一次后,因为背景都是白色的,感觉少了一点层次,所以我们在灯和人之间再加了一个假框,用打光制造出黑色的影子,以增加背景的层次感。

在这例子中,一样也是先决定了主灯,之后再藉由事后的补充,来达到我们照片的要求,所以,打灯最重要的不是技术问题,而是要先厘清自己的目的,再来打这个光线。

棚拍让光线更加多元化的布光技巧

善用小技巧,让光感更自然

这张是要制造一个顶光感觉的自然光。其实在有些摄影棚中,屋顶都有天窗,这样一来在拍自然光时会比较方便;但因为马克的棚没办法开天窗,所以只好用打光模拟的方式。首先,我先在模特儿右方立了一个木墙,然后再利用棚灯跳灯的方式,把光线漫射到整个拍摄空间中,虽然目的是达到了,但总感觉光线太干净了一点,所以我把灯头调了一下方向,让部分光线打入镜头中,制造出一些曜光所形成的雾化现象,就完成了这张作品。

棚拍让光线更加多元化的布光技巧

棚拍让光线更加多元化的布光技巧
因为外面大雨,而我们又要制作一个窗的阳光感,因此我们只好利用打灯的方式,毕竟这是目前唯一可想到制造假太阳的方式。

结语

在这些作品的背后,有些虽然是之前上课所学到的一些基础,像背景纸的打光;但大部份都是马克从日常生活中的观察所得到的灵感。比方说仿自然光时,重点就在于你在室内,除非是太阳光直射入窗,不然大部分情况下我们应该都是得到漫射的光线,而非直射的太阳光。另外,以假窗表现光影层次感,则是在走路时观察路灯所得到的灵感;而最后一张仿自然顶光的作法,则是某天马克去拍婚礼记录时,在国小的礼堂中所得到的想法。

其实,大自然中有很多可供我们学习的光线状况,都可以用在打灯的基础中;我们或许不必一开始就去学太过高阶的灯法,因为很多日常生活中的光线,就是我们最好的学习对象。

如何表现森林·树木·树叶

风光摄影实战拍摄技法之三

雪后森林的局部,具有较强的层次感
光圈 F14 曝光时间 1/80s焦距 180mm

森林的景象是随着不同的季节而变化的。森林里的树木在四季中有不同的色调和疏密程度。拍摄森林时,摄影者首先要弄清楚是在什么环境下拍摄,想得到什么样的感觉。是看起来阴暗还是明亮;是颜色艳丽还是色彩淡雅;是表现整体还是突出局部特征等。
风光摄影实战拍摄技法之三

利用软件的接片功能得到的全景照片,如素雅的水墨画,具有较强的深度感
光圈 F13 曝光时间 1/80s焦距 150mm 感光度 125
拍摄雪后的森林雪后的森林总是充满着梦幻美和寂寞感,摄影者在拍摄雪后的森林时首先要注意曝光。如果雪后天气为阴天,以右图和下图为例,画面中除幻美之外,还给人一种被大雪覆盖后的寂寥感。此时没有过多的颜色修饰,利用中间调拍摄出的画面,好似一幅淡雅的水墨风景画。

如果雪后的天气阳光明媚,会给人很明朗的感觉。树枝上堆积的白雪弥补了树叶掉落的空缺,使得整幅画面更加地丰富多彩。此时在顺光条件下,利用相机的评价测光模式来进行拍摄。如果在正常的曝光下不能更好的还原树枝上白雪的颜色,摄影者还可以适当的增加一级曝光补偿来展现眼前明亮的风景。

风光摄影实战拍摄技法之三

不同色彩的树叶与白雪互相搭配,如诗如画,美妙至极
光圈 F11 曝光时间 1/250s焦距 70mm感光度 200

经过温暖阳光的照射,当树枝上的雪大部分被融化掉,此时呈现在人们眼前的又是另一番景色。尤其是在秋末冬初,大部分树叶还保留在树上的时候,为了加强不同色彩的森林和被残雪覆盖的地面的对比效果,摄影者可以站在高角度通过广角镜头来记录此时的画面。

风光摄影实战拍摄技法之三

地上的残雪映衬了多姿多彩的树林
光圈 F5 曝光时间 1/420s 焦距 46mm

拍摄日出前的森林

风光摄影实战拍摄技法之三
受日出光线色温的影响,画面呈现出较冷的色调
光圈 F13 曝光时间 1/30s 焦距 34mm

在日出前拍摄森林,受到日出较高色温的影响,画面容易被染上神秘的青紫色调。如果摄影者想要更好的表现树木的线条,可以采取一定的曝光正补偿方式来塑造黎明时分森林的感觉。如果是在阴天的白天中进行拍摄,就无法拍出这种效果来。

兴趣点的把握

风光摄影实战拍摄技法之三

一条蜿蜒曲折的小路成为整个画面的中心
光圈 F14 曝光时间 1/5s 焦距 105mm

和拍摄其他照片一样,拍摄森林时需要找出兴趣点,它可能是形状怪异的树干、一条蜿蜒的小径等。不管是什么构图方法都要能引导观赏者入画。

风光摄影实战拍摄技法之三

以开放式构图来表现森林的力量感
光圈 F7.1曝光时间 1/200s 焦距 40mm感光度 800

在森林拍摄过程中,如果画面过于完整就会削弱森林的临场感和力量感。以下图为例,在雾气弥漫的森林内部拍摄,树枝和树干的一部分伸出画面,暗示画面外广阔的森林和树木巨大的张力,给人很大的想象空间。

风光摄影实战拍摄技法之三

对暴露在地表上的树根进行特写,给人一定的临场感和使人产生联想
光圈 F5.6 曝光时间 1/160s焦距 28mm

另外,摄影者还可以通过单独表现扎根于深土内部的树根或者是苍老的树皮等某些局部,让人对整棵大树或者是整片的森林加以联想。
蓝天下的颜色

风光摄影实战拍摄技法之三

光圈 F8曝光时间 1/200s 焦距 10mm感光度 100

要表现树木的颜色,最好的方法就是以明亮的天空作为背景。以右下图为例,利用广角镜头和仰拍角度,不仅能够表现树木的高大,还能够拍摄出晚秋树木的色彩和形状。以天空为背景也更加突出了主体的存在感。巧妙运用眩光

风光摄影实战拍摄技法之三

巧妙利用眩光,使画面更具效果
光圈 F22 曝光时间 1/125s 焦距 10mm

随着多层镀膜技术和新光学材料的使用,镜头的抗眩光能力得到明显地提升。在绝大多数拍摄过程中,摄影者都会通过安装遮光罩或者调节拍摄角度等方法来避免眩光的出现。但是有时候强烈的眩光也能够增强画面的神秘感,同时给人一定的视觉冲击。在拍摄树木时,摄影者完全可以尝试利用逆光摄影的方式来得到眩光效果。在利用眩光的过程中,由于画面高光部分亮度太高,所以会对画面的整体曝光产生一定影响。此时,摄影者可以考虑利用点测光模式来对主体进行测光。
树木的影子效应

风光摄影实战拍摄技法之三

开放式构图的利用,通过单独表现影子的手法,给人更多的联想空间
光圈 F4 曝光时间 1/40s焦距 27mm

风光摄影实战拍摄技法之三

侧逆光的利用,使树木的影子得以真实再现,增强了画面的立体感
光圈 F4 曝光时间 1/160s焦距 42mm

光线是摄影艺术中的画笔。在实际的拍摄过程中,不仅需要发现和捕捉光线的投射与变化,用光线表现物体的形态和质感,同时也需要强调“影子”的存在感,这才是真正的光影艺术。在光线充足的森林中拍摄时,会发现很多关于影子的瞬间状态。对于影子的表现既可以忠实地反映树木的存在方式,也可以通过单独表现影子的方式来排除画面中不必要的干扰元素。摄影者在拍摄过程中要注意拍摄角度的选取。在同时表现树木和影子时,要把握光线的投射方向,从而表现出画面的立体感;当单独表现树木或者枝条的影子时,要注意光影的对应关系,同时以抽象的表现方式给人更多关于森林的联想。当然,摄影者还需要根据实际的拍摄情况来确定正确的曝光值。当光比较大时,为了保留背景的质感和细节,还可以适当地运用曝光补偿功能来调节曝光量。

大光圈和长焦镜头的魅力

风光摄影实战拍摄技法之三

利用大光圈,进一步虚化背景,更加突出了枫叶的颜色
光圈 F4 曝光时间 1/320s焦距 77mm

风光摄影实战拍摄技法之三

利用长焦镜头,进一步虚化背景,同时通过主体和背景的明暗对比,更加突出了主体
光圈 F8 曝光时间 1/160s焦距 300mm

在拍摄枫叶等树叶时,大光圈和长焦镜头的利用能够进一步虚化背景,从而更好的突出主题。

善于运用曝光补偿

风光摄影实战拍摄技法之三

为了表现树木和阴影的对比关系,摄影者可以减少一定的曝光补偿值
光圈 F14 曝光时间 1/250s焦距 18mm

风光摄影实战拍摄技法之三

枫叶本身的亮度已经足够,同时对于背景的表达也比较到位,所以没有进行曝光补偿
光圈 F4 曝光时间 1/250s 焦距 70mm

风光摄影实战拍摄技法之三

以正补偿的方式来强调枫树叶和谐的色彩
光圈 F5 曝光时间 1/20s 焦距 28mm

不同时期、不同品种的枫树叶具有不同的颜色,摄影者在决定使用什么曝光值时首先要考虑枫叶的色彩、背景的明暗以及光线条件如何。当然最重要的是根据自己的拍摄意图来进行设置。如果想要拍出明亮色彩的枫叶,摄影者可以考虑对画面进行一定的正补偿;如果想要表现一定的明暗关系,可以考虑对画面进行一定的负补偿。

秋天的记忆

风光摄影实战拍摄技法之三

若隐若现的小径,被黄色的落叶覆盖着,加上绿草和残雪的点缀,别具一番情调
光圈 F11 曝光时间 1/100s焦距 24mm

要拍摄秋天的落叶,摄影者可以降低相机的位置采用低角度拍摄,这样不仅更加细致地描绘出落叶在地面上的痕迹,而且使画面富有一定的远近感和临场感。另外,广角镜头的使用和小光圈的利用,使得整个画面产生了一种曲径通幽之感。

利用一定的载体

风光摄影实战拍摄技法之三

风光摄影实战拍摄技法之三

光圈 F4 曝光时间 1/250s 焦距 70mm

在表现落叶场景时,摄影者要学会寻找有利于表现主体的载体。两幅图虽然同是表现落叶,但是载体的不同使得各自画面的感觉也不一样。右图是以平坦的地面作为表现落叶的载体,画面整体单调,缺乏故事性;下图是以陡峭的台阶作为表现落叶的载体,分布不均的落叶加上横线构图的利用,不仅增强了画面整体的内容性,而且整幅画面的效果比右图更加生动活泼。

交代拍摄环境

风光摄影实战拍摄技法之三

光圈 F6.3 曝光时间 1/250s焦距 28mm

风光摄影实战拍摄技法之三

单独的表现落叶能够给人更多的联想空间,而充分的交代拍摄环境能够更加丰富画面的内容和色彩
光圈 F3.5 曝光时间 1/250s焦距 18mm

除了单独表现落叶外,摄影者还可以通过交代整体的拍摄环境来加深人们的印象,同时给人身临其境的感觉。在交代环境的取景过程中,摄影者要注意使画面的视觉因素互相照应,通过画面上下物体的对应关系,给人一定的视觉空间感和故事情节性。

人像摄影,从始至终都受到许多摄影师的欢迎。许多优秀的人像作品,在新手们看来,总是觉得高不可攀。其实,作为一个新手,在人像摄影这一门高深的学问中,还是有许多小技巧可以拉近你与大师间的距离的。亲们,努力学起来吧!

1.避免头顶阳光拍摄

在室外拍摄的时候,摄影师们往往都会避免在中午的时候拍摄,因为此时的太阳正好在正上方,强烈的光线下,模特的眼睛、鼻子和下巴下方会产生强烈的阴影,同时,在额头和脸颊上也容易出现过曝白块。因此,如在中午的时候拍摄的话,可以在寻找在阴影底下拍摄,并且设置好相机的白平衡。在树荫底下拍摄时,可以使用树叶透出来的光线形成逆光效果,并使用闪光灯来为模特补光,这是一种很好的拍摄方法。

10个简单方法助你拍好人像

2.使用反光板

反光板是人像摄影师经常用到的一种拍摄工具。它为摄影师们在减弱或消除这一方面提供了很大的帮助。现在市场的反光板有很多种型号,但一般颜色都是分成4种,白色、银色、金色和黑色。白色反光板的反光性能不是很强,其效果显得柔和而自然。银色反光板的反光效果比较强,很容易在被摄者眼睛里映现出来,从而产生一种大而明亮的眼神光。金色反光板日光条件下使用金色反光板补光。与银色反光板一样,它像光滑的镜子似地反射光线,但是与冷调的银色反光板相反,它产生的光线色调较暖。金色反光板更常用作为主光。黑色反光板的作用则是吸光。一般情况下,越大的反光板起的效果越好,产生的光线更加的自然、均匀。
在拍摄的时候,很多东西都可以成为反光板,像白卡纸、白色床单、揉皱了的锡纸等等都可以。

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3.尽量不要用内置闪光灯

内置闪光灯和晴天的太阳一样,都是点光源,它发射的光线非常的硬而且方向跟镜头在同一轴线上,很容易在模特的脸上形成很亮的点和红眼,如果模特比较靠近背景的话,那么就会在背景上留下很重的阴影。相对来说,外接闪光灯就非常受到摄影师们的喜爱了。摄影师们通常都会与离闪器一起使用,这样可以更加有效地控制闪光灯的方向,避免红眼的产生。如果想要比较柔和的光线的话,可以给闪光灯加一个柔光罩,或是可以把闪光灯旋转向上,使用反射光来为模特打光。

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4.使用合理的镜头拍摄

众所周知,使用广角镜头拍摄时画面会发生变形,然而,在人像拍摄时,人物发生形变是非常可怕的一件事。因此,一般情况下,不要用小于35mm的镜头拍摄。在拍摄大场景的人像画面时,50mm基本上不会有太大的问题,但是在拍摄特写时50mm的焦距段都会产生形变,建议使用更长的焦距段进行拍摄,像85mm左右,是最常用的一个焦距段了。当然,如果你是用的是APS画幅的话,按照1.5倍的等价换算就行了。

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5.多使用大光圈进行拍摄

在拍摄人像的时候,摄影师们往往会选择最大光圈值比较大的镜头来拍摄。为什么呢?小孔径增加景深,让你的主体更加突出,就是这个原理,较大的光圈,能够让主体更加的突出,模糊了的前景和背景,也起到了陪衬的作用,为主体服务。

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6.使用梯子

在人像拍摄中,平拍是最常用的拍摄方法,然而,平拍常常会出现地平面切割模特的情况。此时,我们可以尝试使用俯拍,它可以让你得到意想不到的效果。这时候,你就需要一把小梯子。梯子在手,天下我有,背景的选择就可以更加多元化了。

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7.多与模特交流

好的布光与器材,只是开始,再加上模特到位的动作与表情的共同作用下,才能拍出好的人像作品。与你的模特交流,让Ta明白你的想法,同时,也要让模特拥有好的心情陪你拍摄下去。因此,不妨多跟模特聊聊天,多讲一下笑话,玩摄影嘛,就是大家一起开心地玩。

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8.正确使用道具

正确的道具,在拍摄中起到的作用是非常非常巨大的。它可以使模特的动作更加的放松,能够让整个画面更加的协调。道具不是一定要很复杂,其实,道具可以很简单,一顶帽子、一副眼镜、一把雨伞等等都能成为道具,最主要的是要与拍摄的主题、周围的环境、模特的服饰等相匹配,这样道具才能起到画龙点睛的效果,反之,如果道具使用不恰当,那么也会破坏了整个画面。

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9.后期保留皮肤细节

后期,在摄影中一直占据这一个非常重要的地位。一组摄影作品中,摄影师们多多少少都会进行一些后期的调整。而随着后期软件的功能越来越强大,后期的制作也方便了很多,像在人像处理中,磨皮插件、调色插件等给摄影师们带来了许多的方便的地方,但同时也要注意,后期对人像皮肤的处理,不要过度,不要把皮肤修得像塑料一样。一些瑕疵可以修掉,但皮肤的细节还是要保留的。

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10.提亮眼睛和漂白牙齿

眼睛是心灵的窗户,很老套的一句话,但却是很有用的一句话。在后期处理中,对于眼睛的处理是很重要的,这里有一个处理眼睛的小技巧,大家可以试一下。在PS中用减淡工具,选择高光和6%的曝光设置,然后擦亮眼睛。牙齿也可以用上面的方法处理。

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